10 детских фильмов, которые являются великими произведениями кинематографа (#1 по праву культовый)

Люди часто недооценивают детские фильмы, хотя многие из них сделаны очень красиво. Даже когда детский фильм действительно исключителен, его редко считают серьезным произведением искусства.

🤔

Твой портфель красный? Не волнуйся, это цвет Рождества... был полгода назад. Здесь мы обсуждаем, как пережить любую просадку.

Начать диверсификацию

Как любителю кино кажется, что когда речь заходит о детских фильмах, все только говорят о том, сколько денег они зарабатывают, а не о том, насколько они хороши. Студии вкладывают огромные деньги в создание этих фильмов, потому что знают, что семьи будут их смотреть, но обсуждение всегда заканчивается кассовыми сборами. Это расстраивает, потому что в хорошем фильме есть гораздо больше, чем просто заработанные деньги!

Во время сезона награждений фильмы, созданные для семейного просмотра, часто не получают должного серьёзного внимания. В то время как мультфильмы получают некоторое признание, особенно за технические аспекты, фильмы для всей семьи с живыми актёрами редко хвалят за сценарий, игру актёров или режиссуру. Даже когда уважаемые режиссёры создают фильмы, подходящие для семейного просмотра, их иногда отбрасывают как временный перерыв от их обычной, более драматичной работы.

Только потому, что фильмы создаются для детей, не означает, что они простые или некачественные. Многие классические детские фильмы на самом деле сделаны так же хорошо – или даже лучше – чем фильмы, предназначенные для взрослых.

Детские фильмы часто задают тон в креативности и новых идеях. Они становятся чем-то большим, чем просто любимые фильмы из нашего детства – они становятся важными частями нашей культуры, которые все узнают и любят.

10. Мой сосед Тоторо (1988)

С фильмом Мой сосед Тоторо студия Ghibli получила широкое признание и утвердилась как ведущая анимационная студия. Этот фильм, по сути, определил стиль и качество, которые стали отличительными чертами всех будущих работ Ghibli.

Сообщается, что невероятно сплочённая команда, состоящая всего из восьми аниматоров, создала знаменитое аниме всего за восемь месяцев. Фильм был выпущен в 1988 году и быстро стал признанным критиками успехом.

Фильм Мой сосед Тоторо рассказывает о двух сестрах, которые переживают волшебные приключения с добрым, фантастическим существом, живущим в лесу. Вместо того, чтобы полагаться на большие конфликты для развития сюжета, фильм прекрасно передает простые радости и чудеса детства.

С её трогательной историей, мирными образами и красивым звуком, Totoro – это любимый фильм, который привлекает всех, а не только детей. My Neighbor Totoro – это поистине запоминающийся фильм и прекрасный пример тонкого, мастерского кинопроизводства.

9. Большое приключение Пи-Ви (1985)

Как огромный поклонник Тима Бёртона, я всегда говорю, что Pee-wee’s Big Adventure – это место, где всё началось для него. Это действительно демонстрирует его уникальный стиль – то, как он создаёт эти невероятно причудливые и красочные миры, ощущается как мультфильм в реальном исполнении, и это абсолютно идеально подходит для персонажа, такого безумного, как Пи-Ви Герман!

Сила Pee-wee’s Big Adventure начинается с его сценария. Написанный Полом Рубенсом, Филом Хартманом и Майклом Вархолом, простая история фильма является отличным примером того, как рассказать эффективную историю в самой базовой форме. Фильм рассказывает о путешествии Пи-Ви Германа по всей стране, чтобы вернуть свой украденный велосипед.

Велосипед – это больше, чем просто потерянная вещь; это то, что движет всей извилистой историей. Безумное приключение Пи-Ви ведет зрителей в гораздо большее путешествие, чем просто его поиски. К концу фильма становится ясно, что настоящее достижение заключается не в возвращении велосипеда, а в том, насколько Пи-Ви меняется и растет как личность.

Этот значительный фильм включен в Criterion Collection, компанию, посвященную выпуску важных классических и современных фильмов со всего мира.

8. Matilda (1996)

В фильме 1996 года Matilda, режиссер Дэнни ДеВито воплощает в жизнь любимую историю Роальда Даля, рассказывая о необычайно умной девочке, которая открывает невероятные магические способности.

Мне абсолютно понравилось, сколько заботы и уважения было вложено в этот фильм! Чувствуется, что ДеВито искренне любил книгу, и это проявляется. Он не уклоняется от более сложных частей истории Роальда Даля, но прекрасно подчеркивает обнадеживающее послание, лежащее в ее основе. Больше всего мне понравилось, что он не ‘упростил’ материал для детей – он позволяет им наслаждаться восхитительно сложными персонажами и восхитительно странным юмором, как это делает и книга.

Когда Matilda впервые вышла, она не очень хорошо показала себя в прокате, заработав всего 33 миллиона долларов по всему миру, несмотря на то, что её создание стоило 35 миллионов долларов. Однако критики в целом одобрили её тогда, и со временем она приобрела преданных поклонников. Теперь Matilda считается любимой классикой и прекрасным примером того, как успешно адаптировать книгу в фильм.

7. Toy Story (1995)

История игрушек показала, что мультфильмы могут быть поистине новаторскими. Выпущенный в 1995 году, он стал первым полнометражным фильмом, полностью созданным с использованием компьютерной анимации, навсегда изменив мир анимации.

В 1996 году Pixar получила специальный «Оскар» за создание первого 3D-анимационного фильма. Хотя передовые технологии, использованные в фильме, казались потрясающими в то время, сейчас они выглядят устаревшими. Однако история Toy Story – о ковбойской кукле и игрушечном рейнджере, пытающихся воссоединиться со своим хозяином – остаётся любимой и вневременной.

С идеально расставленным юмором и захватывающей игрой Тома Хэнкса, Toy Story – действительно важный фильм. История продолжает оставаться популярной и расширилась благодаря пяти продолжениям.

6. The Lion King (1994)

Король Лев – поистине незабываемый фильм. Когда он вышел в 1994 году, он имел огромный кассовый успех, собрав 771 миллион долларов по всему миру, и до сих пор невероятно популярен и влиятелен.

Музыка Ханса Циммера к фильму Disney была высоко оценена и получила три номинации на премию «Оскар» за лучшую оригинальную музыку в 1995 году. Хотя фильм был сильным претендентом и, вероятно, выиграл бы в номинации «Лучший анимационный фильм», эта категория награды ещё не была создана и не будет создана ещё в течение семи лет.

Хотя Король Лев известен своей потрясающей анимацией и невероятной музыкой, его блестящая история часто упускается из виду. Многие считают его одной из лучших адаптаций Гамлета Шекспира, и его мощная история продолжает влиять на писателей и кинематографистов сегодня.

5. Ernest & Celestine (2012)

Как большой поклонник анимации, я недавно открыл для себя Ernest & Celestine, и он меня совершенно очаровал. Это красивый французский фильм, основанный на детских книгах Габриэль Винсент. Что мне особенно понравилось, так это то, что он был создан как сердечный трибьют самой Винсент – и вы действительно чувствуете её независимый, энергичный характер в Селестин, маленьком мышонке. Она маленькая, но определенно могущественная!

Фильм Ernest & Celestine прекрасно оживляет очаровательные иллюстрации Винсента с помощью акварельной анимации. Прекрасные визуальные эффекты фильма дополнены классической музыкальной партитурой, созданной виолончелистом Винсентом Куртуа. В основе своей, Ernest & Celestine – это поистине художественный фильм.

Неудивительно, что Ernest & Celestine – такой прекрасно сделанный фильм – та же талантливая команда стояла за признанными анимациями The Triplets of Belleville и The Secret of Kells.

Английская озвучка Ernest & Celestine вышла в США в 2014 году. В том же году она была номинирована на премию «Оскар» в категории «Лучший анимационный фильм», но вместо неё победила Frozen.

4. Фантастический мистер Лис (2009)

Дебютный анимационный фильм Уэса Андерсона, Fantastic Mr. Fox, является безоговорочным триумфом. Хотя и Андерсон, и монтажёр Эндрю Вайсблюм только осваивали технику покадровой анимации, финальный фильм кажется отполированным и завершённым, а не пробной попыткой.

Уникальный и игривый стиль режиссёра прекрасно работает в этом кукольном фильме. Постоянно превосходные актёры демонстрируют игру, которая действительно заставляет историю отозваться в сердцах.

Андерсон сделал нечто уникальное: он собрал своих актеров на ферме в штате Нью-Йорк, чтобы записать их реплики. Он хотел добиться естественного звучания, а видеозапись этой сессии использовалась в качестве руководства при создании анимации. Такой подход придает фильму реалистичность и подлинность, даже несмотря на то, что это фантастическая история.

Великолепный мистер Лис — выдающаяся работа Уэса Андерсона, которая, к тому же, подходит для юных зрителей.

3. Кто подставил кролика Роджера (1988)

Я до сих пор помню, как был поражён фильмом Кто подставил кролика Роджера, когда он впервые вышел. Действительно казалось, что это что-то новое – настолько идеально сочетать живых актёров с мультяшными персонажами! Оглядываясь назад, очевидно, что этот фильм проложил путь для многих фильмов, которые делают то же самое сейчас – это стало очень распространённым, но Roger Rabbit был первым, кто действительно преуспел в этом.

Этот анимационный фильм, выполненный в стиле классического детективного кино, рассказывает о крутом частном детективе (Боб Хоскинс), пытающемся оправдать имя Роджера Рэббита (Чарльз Флейшер). Роджера обвиняют в убийстве владельца Тун-Тауна (Стабби Кей), и детективу предстоит найти настоящего убийцу.

Выпущенный в 1988 году, Кто подставил кролика Роджера — совместная работа Disney и Amblin Entertainment Стивена Спилберга — сразу же был отмечен впечатляющими технологиями и масштабностью (согласно The Credits). Фильм с рейтингом PG получил семь номинаций на премию «Оскар» и выиграл четыре награды в 1989 году, включая специальную награду за инновационное сочетание анимации и живых съемок от Disney.

Как огромный поклонник, я до сих пор не могу поверить, насколько потрясающе было увидеть персонажей Disney и Warner Bros. вместе в Who Framed Roger Rabbit. Когда он вышел в 1988 году, это был такой крутой и новый опыт – увидеть Микки Мауса и Багза Банни в одной сцене – это действительно поразило всех!

2. Paddington 2 (2017)

Создатели Paddington 2 стремились создать достойное продолжение очаровательной истории о воспитанном медведе, и в итоге им удалось создать нечто поистине исключительное.

В этом новом приключении Паддингтон отправляется в большое путешествие, чтобы вернуть ценную книгу-раскладушку, которая была украдена. По пути он неожиданно находит новую группу друзей, пока недолго находится в тюрьме.

Семьям понравились красивые визуальные эффекты и милая история о доброте. Но критики и эксперты по кино особенно оценили качество исполнения. Paddington 2 получил отличные отзывы, с оценкой 9/10 от Ebaster и рейтингом 99% на Rotten Tomatoes.

Пол Кинг, режиссёр Paddington 2, очевидно, любит кино, и эта страсть проявляется в фильме. Это восхитительное смешение разных жанров, наполненное отсылками к классическим фильмам, таким как The Usual Suspects, Casablanca и работам Уэса Андерсона.

1. Волшебник страны Оз (1939)

Волшебник страны Оз — это не просто фильм для детей; это классическая картина, которая стала значительной частью истории кино и нашей культуры.

Я всегда думал, что Волшебник страны Оз был первым фильмом в цвете, но недавно я узнал, что это не совсем так! Он действительно был первым фильмом, снятым с использованием Техниколора, который был по-настоящему новаторским способом показать невероятно яркие, полноспектральные цвета. До этого существовал процесс под названием Кинемаколор, но он не мог воспроизвести тот же диапазон цветов – Техниколор был большим шагом вперед!

Яркие цвета в фильме произвели сильное впечатление на зрителей, и The Wizard of Oz продолжает оставаться одним из самых известных и любимых фильмов, когда-либо созданных. Он был новаторским, когда вышел в конце 1930-х годов, и его умелое повествование и красивые декорации сохранили его популярность на протяжении более 87 лет.

Смотрите также

2026-04-19 18:06