10 лучших фильмов Чарли Чаплина по рейтингу

Как киноман, проведший бесчисленные часы в мире кино, я могу с уверенностью сказать, что творчество Чарли Чаплина считается одним из самых значительных и влиятельных в истории кино. Его уникальное сочетание юмора, эмоций и социальных комментариев продолжает очаровывать публику и сегодня.

Присоединяйся к каналу CryptoMoon! Самые свежие и актуальные новости мира криптовалют ждут тебя! Не упусти шанс быть в курсе всех трендов и инсайдов. 👇

CryptoMoon Telegram

Вряд ли можно встретить в словаре изображение Чарли Чаплина рядом с термином «комик», учитывая, что его фильмы оказали неизгладимое влияние на кинематограф и массовую культуру больше, чем любой другой актер, режиссер, писатель или режиссер. Известный своим неизменным изображением Бродяги, характерными усами, напоминающими зубную щетку, а также исключительным мастерством в фарсе и физической комедии, Чаплин олицетворял эпоху немого кино и продолжал оставаться значимой фигурой даже после появления звука. Создавая продуманные и захватывающие фильмы, Чаплин проложил новые пути развития кино и укрепил свой статус иконы.

Чарли Чаплин, известный тем, что создал одни из величайших немых фильмов с сильным социальным и политическим влиянием, очаровал зрителей во всем мире, заняв видное место в истории кино. От «Золотой лихорадки» до «Великого диктатора» Фильмография Чаплина включает в себя одни из самых впечатляющих фильмов, когда-либо созданных. Несмотря на то, что в последние годы своей жизни Чаплин столкнулся с противоречиями из-за маккартизма и коммунистических обвинений, сейчас он широко известен как один из самых изобретательных, смелых и упорных режиссеров в истории.

10. Король в Нью-Йорке (1957)

Чарли Чаплин в роли короля Шахдова

Как любитель кино, я не могу не задуматься о замечательном путешествии Чарли Чаплина, британского художника, имя которого стало нарицательным в Тинселтауне. Однако в смутные времена маккартизма его карьера приняла неожиданный поворот. Возникли обвинения в том, что он симпатизировал коммунистам, вытекающие из его политического фильма «Великий диктатор», выпущенного в 1940 году. Его откровенная поддержка политических целей и дружба с советско-американскими группами еще больше усилили эти утверждения, что в конечном итоге привело к его изгнанию из Соединенных Штатов. . Перед лицом невзгод Чаплин нашел утешение в создании фильма «Король Нью-Йорка», который предлагал юмористическую критику американской политики и культуры.

Последняя главная роль Чарли Чаплина в Нью-Йорке заключалась в том, что он сыграл короля Шахдова, европейского монарха, который невольно превратился в телевизионную сенсацию в США только для того, чтобы быть ложно обвиненным в том, что он коммунист. Этот фильм с сильными автобиографическими элементами продемонстрировал замечательное сатирическое мастерство Чаплина, но вызвал споры среди зрителей в напряженный период холодной войны. Если задуматься сейчас, то Король в Нью-Йорке, возможно, не так впечатляет по сравнению с лучшими произведениями Чаплина. Тем не менее, это остается важным изображением его личных проблем и предлагает захватывающий взгляд на его взгляд на американскую культуру.

9. Женщина из Парижа (1923)

Чарли Чаплин — главный носильщик

В единственной, непризнанной эпизодической роли Чарли Чаплин сыграл в фильме «Парижанка», его единственной драматической постановке, которую он написал, срежиссировал, продюсировал и написал музыку. Этот фильм, рассказывающий историю женщины, которая борется между любовью и безопасностью со своим бывшим женихом, начинающим художником Жаном Милле, продемонстрировал недооцененные способности Чаплина в некомических выступлениях. К 1923 году Чаплин уже был заметной фигурой, заставляя аудиторию с нетерпением ждать его традиционного фарса; однако они были разочарованы откровенной драмой фильма, и в результате «Парижанка» не получила одобрения при выпуске.

В контексте его более поздних успехов, таких как «В центре внимания», становится очевидным, что «Парижанка» стала важной ступенькой в творческой эволюции Чарли Чаплина. Этот фильм, характеризующийся своим грубым реализмом и глубоким исследованием брака и преданности, стал для Чаплина интригующим началом, предложив зрителям глубину и восторг. Если бы фильм был принят более тепло во время премьеры и комикам была предоставлена большая творческая свобода в своих фильмах в 1920-е годы, ранняя карьера Чаплина могла бы пойти совсем по другому пути.

8 Цирк (1928)

Чарли Чаплин в роли Бродяги

10 лучших фильмов Чарли Чаплина по рейтингу

Еще в 1928 году я был совершенно очарован выходом «Цирка». Культовый персонаж Бродяги, которого сыграл единственный и неповторимый Чарли Чаплин, уже оставил неизгладимый след в кино. В этом фильме Бродяга берет на себя новую роль циркового клоуна, и неожиданно обнаруживает, что его юмор основан не на намерении, а на случайности.

Фильм «Цирк» создавался в непростые времена в личной жизни Чарли Чаплина. Его мать умерла, он переживал спорный развод со своей второй женой Литой Грей, а также были налоговые споры с Налоговой службой. Несмотря на эти трудности, Чаплину удалось создать непреходящий шедевр, в котором цирковые клоуны использовались как метафора его собственного опыта славы, общественных ожиданий и культуры знаменитостей. Поскольку последний фильм Чаплина до того, как звук стал широко распространен в Голливуде, «Цирк» ознаменовал завершение эпохи в карьере Чаплина.

7. В центре внимания (1952)

Чарли Чаплин в роли Кальверо

Перейдя к более серьезной тематике, Чарли Чаплин углубился в комедийно-драматическую тематику, выпустив фильм «В центре внимания». Первоначально получившая неоднозначные отзывы, эта постановка теперь признана одним из его самых значительных и сокровенных творений. В главных ролях Чаплин в роли Кальверо, комика, вышедшего из расцвета сил, и Клэр Блум в роли танцовщицы-самоубийцы, которую он спасает, фильм демонстрирует, как эти два обеспокоенных человека находят утешение и цель друг в друге. По сути, «В центре внимания» отразил падение славы Чаплина в тот период и избегал политически окрашенного содержания, которое сделало его предыдущую работу «Месье Верду» такой спорной.

В «В центре внимания», последнем выдающемся фильме Чарли Чаплина, мы увидели уникальное экранное партнерство Чаплина и Бастера Китона, еще одной иконы эпохи немого кино. Это было их единственное совместное выступление, и они покорили публику своим сотрудничеством во время финальной музыкальной сцены. Это сотрудничество стало достойным завершением карьеры Чаплина в голливудском кинопроизводстве. После премьеры «В центре внимания» Чаплину грозило изгнание из США, и он вернулся только в 1972 году, чтобы получить почетную награду Академии кинематографических искусств и наук.

6 Месье Верду (1947)

Чарли Чаплин в роли месье Анри Верду

В этом мрачно-юмористическом фильме Чарли Чаплин воплотил образ месье Анри Верду, человека, который, потеряв работу в банке, прибег к нетрадиционному методу решения своих финансовых проблем: женился на богатых вдовах, а затем убивал их одну за другой. История разворачивается так, как если бы это было идеальное преступление, однако годы спустя Верду опознали родственники одной из его жертв, что привело к суду по обвинению в убийстве. В конечном итоге самый мрачный фильм Чаплина завершился казнью Верду. Этот загадочный персонаж был вдохновлен печально известным французским убийцей Анри Дезире Ландру, известным как Синяя Борода из Гамбе.

В отличие от его предыдущих работ, эта черная комедия стала первым полнометражным фильмом Чарли Чаплина без его культового персонажа Бродяги. Вместо этого он представил бескомпромиссно мрачную историю о Верду, человеке, который хладнокровно оправдывал свои отвратительные преступления. Этот фильм послужил мощным обвинением американскому обществу, капитализму и моральному лицемерию, отражая стойкое неодобрение Чаплина миром, в котором доминируют деньги, жадность и власть. Несмотря на то, что в то время его недооценивали, месье Верду с тех пор завоевал всеобщее восхищение.

5 Малыш (1921)

Чарли Чаплин в роли Бродяги

Дебютный режиссерский фильм Чарли Чаплина под названием «Малыш» стал выдающимся проявлением таланта и стал подлинным началом его кинокарьеры. Впечатляюще, он блестяще преуспел в своей первой попытке. Выдающейся особенностью фильма, в котором Чаплин играет Бродягу, а семилетний Джеки Куган играет его приемного сына и соучастника преступления, является органичное сочетание комедии и трогательной эмоциональной глубины. Хотя зрители смеялись над несчастьями Бродяги, они также подбадривали его, демонстрируя глубокую связь с персонажем.

Ребенок превратил Кугана в одного из вундеркиндов раннего Голливуда, а позже он преуспел в Оливере Твисте и в роли дяди Фестера в Семейке Аддамс во время его взрослые годы. Дитя подняло немое кино на беспрецедентную художественную высоту и продолжает оставаться заветной классикой, получив 100-процентную оценку критиков на «Гнилых помидорах». Будучи одновременно трогательной комедией и заставляющей задуматься социальной критикой, Дитя послужило свидетельством кинематографического гения Чаплина, выходящего за рамки простого фарса.

4. Золотая лихорадка (1925)

Чарли Чаплин в роли Одинокого старателя («Бродяга»)

Замечательный талант Чарли Чаплина объяснялся не только его комическими способностями, но и его пониманием того, что у комедии и трагедии больше общего, чем различий. Эта точка зрения сыграла важную роль в успехе Золотой лихорадки. Изначально при написании сюжет казался мрачным, но на практике он оказался невероятно забавным. В этом фильме Чаплин изобразил Одинокого старателя, который, как и его персонаж Бродяга, перенес такие трудности, как болезнь, голод, холод и одиночество, пытаясь найти удачу во время Клондайкской золотой лихорадки на Аляске.

Золотая лихорадка подарила Старателю самые суровые ландшафты дикой природы Аляски, и он выдержал встречу с опасными медведями гризли. Больше всего выделялось то, как «Золотая лихорадка» сочетала в себе дух решимости с юмором, возникающим из-за человеческих ошибок. В отличие от любого другого фильма, «Золотая лихорадка» продемонстрировала вершину мастерства Чапина в немом кино и рассказала смелую, ориентированную на персонажей историю, которая продолжает оставаться главным кандидатом на звание самых смешных фильмов, когда-либо созданных.

3 Великий диктатор (1940)

Чарли Чаплин в роли Аденоида Хинкеля и еврейского парикмахера

В годы активной Второй мировой войны фильм Чарли Чаплина «Великий диктатор» представлял собой сатирическую критику Адольфа Гитлера. В качестве антифашистской черной комедии «Чаплин» стремился высмеять и высмеять человека, который был известен своими характерными усами Чаплина, похожими на зубную щетку. Несмотря на некоторое сходство между ними, их политические взгляды резко различались, поскольку «Великий диктатор» передавал послание толерантности, оптимизма и сочувствия.

В его первом звуковом фильме было интересно наблюдать за тем, как Чаплин говорит, когда он в конечном итоге решил это сделать, поскольку ему нужно было сообщить что-то важное и срочное. Великий диктатор способствовал подрыву фашизма и антисемитизма, одновременно создав юмористический фильм, который отразил растущую тревогу по поводу фашизма в американских и европейских обществах того времени. Хотя позже Чаплин выразил сожаление по поводу того, что он пренебрег ужасами Холокоста, если бы он знал больше (как сообщает BBC), «Великий диктатор» остается важнейшим артефактом политически окрашенного кино.

2 огни большого города (1931)

Чарли Чаплин в роли Бродяги

В бесподобном шедевре «Огни большого города» эксцентричное остроумие и проникновенная сентиментальность, определявшие стиль Чарли Чаплина, достигли своего апогея. Эта романтическая комедия продемонстрировала лучшие стороны его культового персонажа Бродяги, поведав историю стойкости и решимости среди огромных невзгод. Изображая любовную связь Бродяги со слепой девушкой и его неустанные усилия по оказанию помощи ее обедневшей семье, «Огни большого города» стали пронзительным повествованием о стойкости перед лицом суровых невзгод. Постоянная опасность выселения для семьи молодой девушки добавляла напряжения, смешивая комедию, драму и характерные социальные комментарии Чаплина.

Среди всех фильмов Огни большого города выделяется как тот, в котором наиболее ярко продемонстрирован талант Чаплина заставлять зрителей смеяться и плакать в равной мере. Выпущенный в то время, когда звук становился все более заметным, этот немой фильм стал триумфом в своем роде, тонко намекая на то, что с появлением говорящих фильмов можно было пожертвовать чем-то деликатным и потусторонним. Жаль, что эти две формы не смогли гармонично сосуществовать в наше время. Огни большого города – это красивый, юмористический и долговечный фильм: от общения Бродяги с богатыми пьяницами до культовой сцены боксерского поединка.

1 Новые времена (1936)

Чарли Чаплин в роли Бродяги

В карьере, наполненной незабываемыми фильмами, фильм Новые времена стал шедевром Чарли Чаплина, продемонстрировав некоторые из самых забавных моментов Бродяги, когда он изображал переутомленного фабричного рабочего, попавшего в ловушку механизмов капитализма. В этом фильме, действие которого происходит на фоне Великой депрессии, остро показаны тяжелые условия труда, с которыми сталкиваются фабричные рабочие. Искусно используя визуальный юмор, «Новые времена» углубились в марксистские концепции, такие как идея отчуждения, жестокого обращения с рабочим классом и мрачная реальность индустриальной Америки.

В проницательном исследовании опасений по поводу современной жизни и зловещих последствий, вызванных жадными капиталистами, Новые времена стали первым откровенно политическим фильмом Чаплина, который в конечном итоге привел к его изгнанию из Соединенных Штатов во время маккартизма. Что действительно выделяется в фильме Новые времена, так это то, что, несмотря на то, что он был снят в 1930-х годах, этот фильм остается поразительно современным и исключительно хорошо состарился по сравнению с более ранними постановками Чаплина. Поскольку капитализм продолжает разрушать средства к существованию представителей рабочего класса, тема Новые времена сегодня может быть даже более актуальной, чем в 1936 году.

Смотрите также

2024-10-14 22:18