10 лучших побед на премии «Оскар» за оригинальную музыку, которые неоспоримы.

Как огромный поклонник музыки к фильмам, премия «Оскар» за лучшую оригинальную музыку является высшим признанием для композиторов. Удивительно, что эта награда существует с 1935 года! За эти годы категория сильно изменилась — временами у них даже были отдельные «Оскары» за мюзиклы или разные типы фильмов. Это было довольно увлекательное путешествие для этой престижной награды!

🤔

Твой портфель красный? Не волнуйся, это цвет Рождества... был полгода назад. Здесь мы обсуждаем, как пережить любую просадку.

Начать диверсификацию

Премия «Оскар» за лучшую оригинальную музыку не делилась на отдельные категории с 1999 года, и маловероятно, что это произойдет снова. Музыка к фильмам стала уважаемой формой искусства, и многие композиторы теперь широко известны. По-настоящему великолепная музыка может значительно улучшить фильм, и именно эти фильмы часто приносят самые запоминающиеся победы на Оскаре.

Как поклонник музыки из фильмов, я всегда считал важным помнить, что есть разница между саундтреками, написанными специально для мюзиклов, и саундтреками для обычных фильмов. Раньше премия «Оскар» тоже это признавала, с отдельной наградой для мюзиклов. Но поскольку в наши дни мы видим не так много мюзиклов, всё как бы объединилось сейчас. Тем не менее, когда фильм действительно выигрывает премию «Оскар» за лучшую оригинальную музыку, это действительно выделяется – эти саундтреки просто классика, которая выдерживает испытание временем.

Властелин Колец: Братство Кольца (2001) — Howard Shore

Credit: New Line Cinema via MovieStillsDB

Говарду Шоу была поставлена невероятно сложная задача, когда его попросили сочинить музыку для Властелина колец. Но талантливый композитор не только справился с этой задачей, но и получил премию «Оскар» за свои усилия. Его музыка к Братству Кольца одновременно масштабная и детализированная, использующая изобретательные музыкальные темы, чтобы оживить каждый уголок Средиземья.

Говард Шор получил свой первый Оскар, несмотря на сильную конкуренцию. Хотя он обошел таких известных композиторов, как Джон Уильямс и Рэнди Ньюман, многие считали его самым достойным победителем. Музыка, которую он создал для The Fellowship of the Rings, была предназначена не только для одного фильма; она стала звуковой основой для всей франшизы Lord of the Rings, которая продолжает расширяться и сейчас.

Титаник (1997) — Джеймс Хорнер

Джеймс Хорнер, невероятно талантливый композитор, начал свою карьеру, работая над различными типами фильмов, поэтому он мог показаться неожиданным выбором для Джеймса Кэмерона в фильме Titanic. Фильм был полон сильных и сложных эмоций, и Хорнер идеально передал это в своей музыке. Саундтрек к фильму Titanic одновременно захватывающий и нежный, идеально отражая общее настроение фильма.

Джеймс Хорнер получил награду за оригинальную драматическую музыку к фильму Titanic – отдельная награда существовала для мюзиклов и комедий – и обошел многих других признанных композиторов. Хотя песня ‘My Heart Will Go On’ более известна, инструментальная музыка Хорнера на самом деле имеет решающее значение для эмоционального воздействия фильма. Интересно, что Titanic – единственный фильм из номинантов 1997 года, музыка к которому до сих пор широко ценится.

Король Лев (1994) — Ханс Циммер

Давайте будем честны, Disney практически владеет премией «Оскар» за лучший анимационный фильм, и они неизменно номинируются за свою музыку. Когда речь заходит о классике, The Lion King занимает одно из первых мест, и «Оскар» Ханса Циммера за оригинальную музыку был абсолютно заслуженным. Мне особенно понравилось, как музыка Циммера сочеталась с этими невероятными песнями Элтона Джона и Тима Райса – это была не просто фоновая музыка, она казалась самым пульсом фильма.

Как большой поклонник музыки к фильмам, я всегда считал, что работа Ханса Циммера над Королем Львом действительно возвысила всю историю – она просто казалась такой эпичной, сочетая в себе традиционные оркестровые звуки с удивительными влияниями мировой музыки. Она соперничала с другими отличными саундтреками в том году, но честно говоря, я чувствовал, что его музыка была вне конкуренции. Интересно отметить, что уже в следующем году премия «Оскар» фактически разделила категорию саундтреков на отдельные награды за драматическую и музыкальную музыку, возможно, признавая, насколько разными могут быть эти виды композиций.

Инопланетянин (1982) — John Williams

Музыка Джона Уильямса к фильму E.T. the Extra-Terrestrial широко признана самой достойной победительницей премии «Оскар» за лучшую оригинальную музыку 1980-х годов и остается поистине культовым саундтреком. Вновь сотрудничая с режиссером Стивеном Спилбергом, Уильямс создал музыку, которая идеально дополняет волшебство, напряжение и интригу этого любимого научно-фантастического фильма.

Знаменитая главная тема теперь навсегда стала частью поп-культуры, и E.T. не был бы таким, каким мы его знаем, без музыки Джона Уильямса. Хотя другие саундтреки 1982 года также были очень хороши, композиция Уильямса явно превосходила их. Его победа в 1983 году продолжила десятилетнюю серию успехов в этой номинации.

Звёздные войны (1977) — Джон Уильямс

Джон Уильямс создал многие из самых знаковых саундтреков к фильмам 1970-х годов. Его музыка была жизненно важна для успеха оригинальных Star Wars фильмов, и эти запоминающиеся темы используются до сих пор. Фактически, музыка, начиная с мощной вступительной фанфары, настолько важна для опыта Star Wars, что она действительно является сердцем франшизы.

Не было удивительным, что он легко выиграл свой третий Оскар на церемонии вручения премии «Оскар» 1978 года. Фактически, его главным конкурентом в том году была его собственная игра, поскольку он был номинирован и за Star Wars, и за Close Encounters of the Third Kind. Оглядываясь назад, его победа за Star Wars остается заслуженной.

Челюсти (1975) — Джон Уильямс

Джон Уильямс получил невероятные 49 номинаций на премию «Оскар» на протяжении своей карьеры, и на протяжении многих лет он был определяющей фигурой в категории «Лучшая оригинальная музыка». Хотя он уже выигрывал однажды раньше, его награда за Jaws была особенно значимой, ознаменовав изменения как для категории, так и для киномузыки в целом. В Jaws Уильямс объединил традиционную страшную музыку для фильмов со своим собственным богатым, замысловатым стилем, наиболее заметно — с культовой и напряженной темой фильма.

Фильм Jaws по сути создал современный летний блокбастер, а музыка Джона Уильямса определила звучание этих больших хитов. Его музыка стала новаторской, поскольку это был первый случай, когда фильмы ужасов считались достойными серьезного музыкального признания, и его широко любимый стиль изменил представление людей о музыке к фильмам. Помимо того, что это вечная музыкальная композиция, награда Jaws от Академии заслужена и неоспорима.

Бутч Кэссиди и Санденс Кид (1969) — Барт Бакарак

Фильм Butch Cassidy and the Sundance Kid отошёл от традиционных вестернов, и его музыка была столь же уникальной. Оптимистичная музыка Бёрта Бакарока к фильму 1969 года дополняет необычное и слегка оторванное от времени ощущение от фильма. Хотя большинство помнят песню «Raindrops Keep Falling on My Head», весь саундтрек исключителен.

Вместо традиционных оркестровых аранжировок, музыка отличается использованием современных инструментов и свежим, современным звучанием. Саундтрек невероятно приятен, поскольку он успешно сочетает в себе качества поп-альбома и киносаундтрека. Эта победа ознаменовала единственную премию Оскар Берта Бакаракха за лучшую оригинальную музыку, и она была заслужена благодаря мощному и инновационному характеру музыки.

Доктор Живаго (1965) — Морис Жарр

Саундтрек Мориса Жарра к Доктору Живаго считается одним из самых продаваемых альбомов всех времен. Помимо всех прочих наград, которые он получил, он, безусловно, заслуживает свой «Оскар» за лучшую оригинальную музыку. Соответствуя масштабной романтической истории фильма, музыка Жарра невероятно величественна и прекрасно написана.

Вдохновлённый такими композиторами, как Чайковский, Жан-Мишель Жарр создаёт богатый и масштабный звук, используя вокал и уникальные инструменты. Музыка мощно усиливает эмоциональное воздействие фильма, будучи при этом поразительно запоминающейся. Подобно классическим произведениям, которые её вдохновили, несколько песен из этого удостоенного премии Оскар саундтрека стали вневременными классиками.

Ben-Hur (1959) — Miklós Rózsa

Image via Loew

Бен-Гур – это абсолютный исторический эпос, превосходный во всем, в чем должен быть масштабный фильм. Музыка, написанная Миклошем Розой, столь же впечатляюща, как и потрясающие образы фильма, и является ключевой причиной популярности Бен-Гура. С самого начала музыка смелая и драматичная, предпочитающая воздействие тишине.

Большинство музыкальных сопровождений к фильмам 1950-х годов плохо выдержали испытание временем, но музыка из Ben-Hur остается такой же мощной и величественной, как и при первом выпуске. Миклош Рожа без труда получил свою третью премию «Оскар» за эту работу, и этот «Оскар» был особенно заслуженным. В то время как другие саундтреки той эпохи функциональны, саундтрек к Ben-Hur исключителен, выделяясь как по-настоящему великая музыка сама по себе.

Sunset Boulevard (1950) — Franz Waxman

Франц Ваксман был одним из первых композиторов, номинированных на премию за оригинальную музыку, но признание, которого он заслуживал, пришло к нему лишь в 1950 году с фильмом Sunset Boulevard. Этот классический нуар от Билли Уайлдера – жуткий взгляд на старый Голливуд, и музыка Франца Ваксмана идеально соответствует его тревожной атмосфере. Саундтрек полон напряженных нот, но при этом остается приятным для прослушивания.

Флейты и другие деревянные духовые инструменты игриво переплетаются над пышными струнными, и музыка охватывает все классические тропы старого Голливуда, но в более грандиозном масштабе. Саундтреки, которые выигрывают престижные награды, такие как премия «Оскар», должны быть вневременными и отражать свою эпоху. Музыка Эрнеста Ваксмана была хитом не только в 1950 году, но и вдохновила бесчисленное количество композиторов на долгие годы.

Смотрите также

2026-03-09 01:31