В «Agatha All Along» «Баллада о дороге ведьм» превращается из священного песнопения в рок-хит 70-х.

Как любитель музыки, питающий слабость к эпохе рока 80-х, я нашел эту сцену из «Ведьм Ист-Энда» совершенно очаровательной. Необузданный талант и эмоциональная глубина, которые каждый актер привнес в свою игру, были просто завораживающими.

Присоединяйся к каналу CryptoMoon! Самые свежие и актуальные новости мира криптовалют ждут тебя! Не упусти шанс быть в курсе всех трендов и инсайдов. 👇

CryptoMoon Telegram

Эта статья содержит спойлеры к 4-й серии «Все вместе с Агатой».

Во второй части «Agatha All Along» персонаж комментирует: «Это просто глупая песня». Но, как узнали поклонники сериала Marvel, это неправда. «Баллада о дороге ведьм» далеко не проста; это важный артефакт для ведьм с многовековой историей, служащий одновременно проводником на их пути и запоминающейся мелодией, которая засела в головах зрителей с момента дебюта сезона месяц назад.

В четвертом эпизоде мелодия развивается так же, как и дорога, и то, что началось как старая племенная песня, теперь превратилось в мощный и эмоционально исцеляющий рок-номер 70-х. Создатель и разработчик сериала Джек Шеффер намекает на новые варианты, которые появятся в будущих эпизодах.

Она поделилась с The Times, что «Баллада» является центральным элементом всей постановки. Она подчеркнула, что каждая новая интерпретация связана не столько с жанром, сколько с периодом и его отношением к Агате. Это означает, что в отличие от нашего подхода в «ВандаВижене», где мы придали ему очаровательный, несколько причудливый вид, каждый раз применяя фильтр, эта версия отличается тем, что она глубоко интегрирована в сюжетную линию, что делает ее меньше косметическими улучшениями и больше повествованием. глубина.

С моей точки зрения как кинокритика, с самого начала было очевидно, что спин-офф «ВандаВижен» погрузит своих героев в сложную паутину испытаний, напоминающих очаровательные квесты для ведьм. Каждое испытание предлагает уникальный гардероб и дизайн декораций, а также острые эмоциональные путешествия и широкие возможности углубиться в исторические изображения ведьм, бросая вызов нашему восприятию на каждом шагу.

Центральная идея была фактически закреплена через песню, поскольку короткая мелодия под названием «Agatha All Along», раскрывающая злодейскую роль Агаты Харкнесс (Кэтрин Хан) в «Вествью», стала популярной в 2021 году. Этот вирусный хит породил множество каверов, ремиксов и даже заработал премия Эмми.

Шеффер выразил свое предпочтение неожиданным музыкальным моментам в содержании, заявив, что эти примеры менее условны и имеют глобальный или мировой оттенок. Он указал на фильмы «Обязательства» 1991 года и «То, что ты делаешь!» с 1996 года как прекрасные образцы этого стиля.

Кристен Андерсон-Лопес и Роберту Лопесу, известным по написанию песен для фильмов «Холодное сердце», «Коко» и «ВандаВижен», было предложено написать различные версии «Баллады». Как объяснил Андерсон-Лопес относительно проекта, каждая версия должна была включать свежие, важные детали и быть достаточно существенно измененной, чтобы выглядеть уникальной песней.

В течение трех недель супружеская пара авторов текстов разработала различные адаптации песни, внося небольшие изменения в текст, чтобы соответствовать требованиям сюжетной линии. Другими словами: «Это было похоже на разгадку музыкальной тайны, каждая из которых представляла собой свое маленькое волшебство в мелодии, шепча: «Да, та же самая мелодия и знакомые слова. Но слушай внимательно, на этот раз она уникальна».

В «Agatha All Along» «Баллада о дороге ведьм» превращается из священного песнопения в рок-хит 70-х.

В первых сценах сериала мы обнаруживаем, что «Баллада» тонко представлена, поскольку Агата, кажется, бессознательно напевает ее. Разбросанные фрагменты этой мелодии можно найти в композициях Кристофа Бека и Майкла Параскеваса, а во время заглавной части пилотной серии звучит блюзовая интерпретация, похожая на тематические песни из таких сериалов, как «Настоящий детектив» и «Настоящая кровь», с участием Мэттью. Мэйфилд обеспечивает вокал.

Шеффер прокомментировал: «Этот трек поет мужчина, который служит своего рода отвлекающим маневром». Ему нравится наблюдать за вещами, которые волнуют его подсознание, поэтому они спроектировали это так, что когда вы слышите, как они вместе поют в подвале [в конце Эпизода 2], это кажется смутно знакомым, как будто вы слышали это раньше.

Зачарованное исполнение «Баллады» в исполнении Агаты вместе с ведьмой-гадателем Лилией Кальдеру (в исполнении Патти Лупоне), экспертом по зельям Дженнифер Кейл (Сашир Замата), ведьмой-защитницей Алисой Ву-Гулливер (Али Ан) и соседкой Агаты Шэрон Дэвис. также известная как миссис Харт (Дебра Джо Рапп), поэтически описывает древнюю Дорогу Ведьм, которая становится видимой, когда ее поет ковен. Это открытие готовит почву для испытаний, которые им придется преодолеть, чтобы достичь конечного пункта назначения.

«Я почувствовал огромное облегчение от необходимости подробно детализировать правила дорожного движения», — отметил Шеффер. Чтобы обеспечить быстрое взаимопонимание среди ведьм, мы решили использовать «Балладу» в качестве общей ссылки. Большинство элементов построения мира в шоу можно отнести к текстам и фразам этой песни.

Например, что произойдет, если ведьма умрет в ходе судебного разбирательства? «Если кто-то ушел, мы продолжим», — говорится в тексте песни.

Говоря о создании Эпизода 2, Хан сказал, что создание этой конкретной версии было очень важным. Эта расширенная адаптация а капелла начинается с того, что ведьмы кажутся встревоженными, и заканчивается тем, что они взаимосвязаны и, несомненно, едины.

Этот день навсегда останется со мной. Мы проносились по нему в унисон, чтобы запечатлеть основные кадры, но в дополнительных сценах каждый пел свою часть гармонии отдельно», — вспоминала она. «Итак, вы слышали эти трогательные, откровенные ноты Сашира и Али, а затем все внезапно появилась Патти, и ох, какая сила! И это она сдерживала себя.

Шеффер, режиссер второго эпизода, отметил, что «они пели скорее как актеры, а не как профессиональные вокалисты». Это придает записи уникальное, неотшлифованное качество, которое весьма увлекательно. Более того, каждый из них обладает глубоким, индивидуальным тембром голоса, который идеально сочетается с персонажами сериала, чьи личности различны, но гармоничны, когда они собираются вместе в определенный день.

В эпизоде 4 «Баллада» претерпевает значительные изменения, написанная Джованной Саркис и возглавляемая Рэйчел Голдберг. Эта трансформация застает клан в студии звукозаписи в стиле 70-х, что представляет собой уникальное препятствие для Алисы, дочери Лорны Ву. Алиса особенно связана с этой задачей, потому что она записала самую известную версию баллады и, несмотря на свою борьбу с алкоголизмом, она постоянно гастролировала со своей группой The Coral Shore — дань уважения ее коллеге из комиксов, матери Алисы.

Суд? Чтобы не дать им всем сгореть на костре.

Кажется, намечается импровизированное музыкальное собрание, — делает вывод Агата. — Несмотря на то, что тебя уже давно должно было уйти, превратившись в пепел, ты стоишь здесь, мрачный и бесцельный, но все еще дышащий. Это происходит по той простой причине, что в любой момент где-то там кто-то играет песню, которую вы сильно презираете. Оказывается, «Баллада» Лорны действует как защитное заклинание. Оно защищало вас.

Лилия добавляет: «И, возможно, теперь он сможет защитить нас».

Ан объяснил, что до сих пор Алиса не была уверена, любит ли ее мать из-за чрезмерного внимания ее мамы к исполнению песни для своих поклонников, что в конечном итоге привело к ее смерти, когда Алиса была еще маленькой. Однако он рассказал, что эта песня на самом деле была способом ее матери выразить свою любовь. Он отметил, что непонимание между матерью и дочерью является чем-то общим для всех культур, но есть уникальный аспект, связанный с отсутствием открытости, которое может наблюдаться среди азиатских поколений.

Черпая вдохновение у таких групп, как Fleetwood Mac, The Eagles и Crosby, Stills, Nash & Young, Лорна изначально написала «Балладу» (а впоследствии адаптировала ее в различные формы, включая пьесу, похожую на гимн, блюзовую мелодию и будущие версии). ). Трек под аккомпанемент фортепиано преследовал двойную цель: по словам Андерсона-Лопеса, он должен был передать грубые эмоции горькой песни о любви, наполненной болью и печалью, а также представить обещание смирившегося родителя далёкому ребёнку.

Лопес рассказал, что в юности он проявлял большой интерес к традиционным мелодиям, таким как «Streets of Laredo» и «Black Is the Color of My True Love’s Hair», вечным песням, которые нашли свое место в современной музыке. Их целью было выбрать песню, которая казалась бы древней, но все же имела потенциал стать популярной любовной балладой 60-х и 70-х годов, эпохи, известной сложными гармониями, созданными популярными группами. (Изначально они включили поразительное гитарное соло, сыгранное Диллоном Кондором, внуком Кэрол Кинг, но оно было удалено из-за нехватки времени.)

Как любитель кино, я должен сказать, что эта музыкальная сцена – не что иное, как дерзкая, напоминающая эпизод «Попробуй немного нежности» из «Обязательств». Поначалу он неуверенный и неловкий, постепенно набирает обороты, пока к финалу не достигает своего пика. И так же, как персонаж Алисы, актриса, изображающая ее, сталкивается с демоном, которого она неосознанно носила на себе в течение многих лет, так же, как это случилось с ее матерью. Ан, актриса, в первых эпизодах видна сгорбившейся и прячущейся, а после съемок она призналась: «Мне нужно было так много массажей!

Песня начинается с того, что Хан одета в накидку и украшена драгоценными камнями бахромой и имеет статус ведущей певицы.

Хан заявил: «Мне нужно было создать защитную оболочку уверенности в себе, иначе я мог бы рухнуть, как пролитый напиток на землю». Она черпала вдохновение в андрогинной сущности рокеров 80-х, таких как Сиу Сиу. День был утомительным, и каждый раз, когда ей советовали «поберечь свой голос» или «приглушить его», она упорно старалась выложиться на полную. Она просто не могла понять их инструкций; вместо этого она продолжала выступать на полную громкость.

Несмотря на то, что некоторые части студии постоянно вспыхивают, члены клана, к которым теперь присоединился еще неназванный подросток (Джо Локк) и загадочный соперник Агаты Рио Видал (Обри Плаза), собирают свои музыкальные инструменты. Поскольку Шеффер намеревался, чтобы Лилия играла на устаревшем звучащем инструменте, таком как лира, но Патти ЛуПоне предложила вместо этого использовать зиллы, посчитав это более забавным, и попросила набор различных ручных инструментов, которые она могла менять во время выступления.

Алиса нерешительно играет на пианино не только из-за беспокойства по поводу предстоящего суда, но и из-за сложной связи, которую она разделяет со своей матерью.

Ан рассказала, что она предпочитает не указывать свои навыки игры на фортепиано в своем резюме, потому что ее прошлый опыт участия в конкурсах классической музыки был очень интенсивным и требовал от детей занятий по многу часов каждый день. Воссоединение с инструментом после долгого отсутствия, которое раньше было связано с давлением и стрессом, по понятным причинам заставило ее почувствовать тревогу. Она призналась, что противостоять этим старым чувствам, связанным с игрой на фортепиано, было непросто.

Во время бриджа Элис берет на себя управление вокалом, исполняя с возросшей интенсивностью и новой решимостью, несмотря на то, что крылатый демон Джейд Куан сидел у нее на плечах и поджигал их. Необычайный толчок к этому драматическому пику выступления можно отнести к исполнению Fleetwood Mac «Silver Springs» в 1997 году, когда Стиви Никс мощно спела песню Линдси Бэкингем, своему бывшему партнеру, который был источником вдохновения для песни.

Шеффер прокомментировал видеозапись группы, заявив: «Время от времени она, кажется, испускает что-то глубоко эмоциональное, поет так, как будто из самой глубины души. Это невероятно мощно». Затем он задумался о том, как найти способ уравновесить эту сильную эмоцию, подвешивая артиста на спине Али во время выступления. Задача заключалась в том, чтобы обеспечить бесперебойную работу механических аспектов, сохраняя при этом эмоциональное воздействие и избегая любого элемента абсурда. Его решение заключалось в тщательном редактировании песни, чтобы каждый фрагмент чувствовался уместным, и в использовании классической техники из «Jaws», ограничивая видимость демона, чтобы сделать его более жутковатым.

В следующих эпизодах: «Эволюция песни просто потрясающая», — поддразнил Хан.

Шеффер отметил: «Наши фанаты невероятно внимательны; они никогда не упускают ни одной детали. Песня, которую мы создали, предназначена для нашей преданной аудитории, и я надеюсь, что они начнут замечать нюансы в текстах в различных версиях.

Смотрите также

2024-10-03 23:32