12 лучших групповых номеров в фильмах по мотивам бродвейских мюзиклов

Как любитель театра, проведший бесчисленное количество часов за просмотром и анализом музыкальных номеров, должен сказать, что сцена «Танцы сквозь жизнь» из «Wicked» действительно выделяется среди остальных. Хореография была просто захватывающей: впечатляющее сочетание танцоров, мастеров боевых искусств, паркурщиков и цирковых артистов безупречно выполняло свои движения на опасном, но внушающем трепет колесе торнадо.

Внимание: статья содержит спойлеры к фильму Wicked!

После того, как мы стали свидетелями незабываемых групповых выступлений в «Wicked: Part 1», одна песня выделяется как одна из лучших ансамблевых сцен в фильмах, адаптированных на основе бродвейских мюзиклов, заставляя нас размышлять, какие еще песни подходят к этой категории. «Нечестивый», известный своей неизменной популярностью и продолжительностью существования, является одним из самых узнаваемых бродвейских шоу, обеспечивающим преданную базу поклонников для экранизации. Неудивительно, что сериал был хорошо принят зрителями благодаря актерской игре, спецэффектам и музыке.

Как и в случае со сценическим представлением, саундтрек к фильму Wicked включает в себя ряд индивидуальных, дуэтных и групповых выступлений, предоставляя многочисленным актерам возможность проявить себя. Среди песен, привлекших наибольшее внимание, — «Defying Gravity» и «Popular», в обеих главных ролях главные герои Wicked. Однако зачастую именно групповые сцены, где несколько исполнителей поют и танцуют вместе, выделяются как одни из лучших моментов в Wicked и других бродвейских музыкальных адаптациях. Эти эпизоды подчеркивают сильные стороны фильма – такие как его хореография, кинематография и актерская игра – путем плавной интеграции каждого элемента для создания визуально ошеломляющего и эмоционально резонансного опыта.

12. «Ну и дела, офицер Крупке» из «Вестсайдской истории»

Песня, которая взывает к рушащимся системам

В киноверсии «Вестсайдской истории» 1961 года песня «Ну и дела, офицер Крупке» служит комедийной интерлюдией, но в ремейке 2021 года она улучшена за счет превосходной актерской игры, танцев и операторской работы. Исполнители в новой адаптации привносят неприкрытый гнев и враждебность в свое пение и игру, делая социальное послание еще более впечатляющим.

Усиливая общий эффект сцены, хореография разумно манипулирует реквизитом, превращая одну и ту же комнату в кабинет терапевта, тюрьму и судейскую палату. Этот подход напоминает традиционные бродвейские постановки, где несколько декораций используются для различных целей. Чтобы сохранить атмосферу музыкального театрального представления, в сцене в основном используются широкие углы камеры с ограниченным монтажом, что создает ощущение, похожее на просмотр живого выступления.

11. «Это тяжелая жизнь» от Энни.

Групповой номер, определяющий жизнь в приюте Энни

Номер «Hard-Knock Life» из ремейка «Энни» 1982 года — захватывающее ансамблевое произведение, вызывающее трепет у зрителей, независимо от юного возраста исполнителей. Почти в каждый момент танцоры выполняют гимнастические и акробатические трюки, такие как двойные колеса телеги, сальто назад, расклады и даже раскачивания от света над головой. Точность, с которой каждый ребенок приземляется на свои кровати в синхронизированной последовательности, особенно впечатляет.

В этой сцене я не мог не заметить усталость и раздражение детей, распространяющиеся вокруг них, перекликающиеся с глубоким чувством песни. Несомненно, актеры, танцоры и акробаты являются душой этого потрясающего спектакля, что делает его одним из самых впечатляющих ансамблевых номеров в экранизации бродвейского мюзикла.

10. «У тебя проблемы» от The Music Man

Группировка, возглавляемая мошенником по имени Гарольд Хилл

По сути, поговорка «игра — это реакция» имеет определенную степень точности, и захватывающее ансамблевое исполнение в «Ya Got Trouble» прекрасно иллюстрирует эту концепцию. Когда вы посмотрите сцену из фильма 1962 года «Музыкант», вы заметите, что хореография не такая сложная и замысловатая, как в некоторых других групповых номерах. Скорее, речь идет в основном о подъеме и опускании рук, приседаниях и синхронном указании в определенные моменты.

Действительно, удивленные и потрясенные выражения жителей по отношению к персонажу Роберта Престона, Гарольду Хиллу, невероятно забавны. Это настоящее зрелище – наблюдать, как жители Ривер-Сити, штат Айова, попадают в вихрь обмана, раскручиваемый этим быстрым на язык мошенником. Примечательно, что будущие поколения смогут насладиться этой сценой, поскольку Библиотека Конгресса решила сохранить фильм в своем Национальном реестре фильмов.

9. «Лови день» из газет: Бродвейский мюзикл (2017)

Мотивационная песня о восстании против мужчины

Предыстория Newsies столь же сложна, как и отношения Wicked с «Волшебником страны Оз». Журналисты: Бродвейский мюзикл, выпущенный в 2017 году, представлял собой экранизацию мюзикла 2011 года, который сам был вдохновлен диснеевским фильмом 1992 года, рассказывающим истинные события забастовки газетчиков 1899 года. День» выделяется потрясающей хореографией и актерской игрой.

В этом спектакле танец включает в себя элементы музыкального театра, балета, джаза и немного гимнастики. Вместо того, чтобы оставаться синхронизированными на протяжении всего выступления, танцоры чередуют отдельные движения, одновременные номера и танец в унисон. Когда они собираются вместе, создается впечатляющая сцена, подчеркивающая тему песни «единство, как один за всех».

8. «Традиция» из «Скрипача на крыше»

Вступительная песня из классического мюзикла

Классический мюзикл «Скрипач на крыше» часто называют одним из величайших произведений всех времен. Примечательно, что его первый номер считается одним из лучших ансамблевых номеров в экранизации бродвейского мюзикла. Сцена «Традиция» из «Скрипача на крыше» быстро задаёт настроение фильма, смешивая различные кадры села Анатёвка, синагоги и персонажей.

В этой сцене традиционная танцевальная хореография скудна, но каждое движение, например, нарезка мяса или замешивание теста, гармонично синхронизируется с музыкой. Тевье занимает центральное место в спектакле благодаря исключительной игре Хаима Тополя. По завершении группового номера зрители смогут глубоко оценить культуру и главных героев «Скрипача на крыше».

7. «Танго тюремного блока» из Чикаго

Групповой номер об убийцах в тюрьме с Рокси

Музыкальное великолепие Чикаго заключается в его выдающемся саундтреке, а «Cell Block Tango» выделяется как исключительный номер группы благодаря своей необычайной хореографии, освещению, операторской работе, остроумным текстам и мощному вокалу. Музыка мгновенно очаровывает публику, потому что звуки реалистичны: капающая вода, шаги и постукивание пальцев по поверхности. Снимки персонажей крупным планом усиливают интригу, придавая песне соблазнительное настроение. Каждый персонаж исполняет шаги танго, чтобы выразить свою историю как через танец, так и через слова.

Стратегически расположенные красные шарфы и освещение подчеркивают поворотный момент, когда каждый персонаж раскрывает свою убийственную сторону. Авторство остроумных текстов принадлежит Фреду Эббу, но игра актеров делает их еще более забавными, чем было написано изначально. В конце концов, каждый элемент сцены «Танго в камере» гармонично вносит свой вклад в запоминающееся представление.

6. «Ещё один день» из «Отверженных»

Песня Battlecry, которая в ретроспективе становится душераздирающей

В экранизации «Отверженных» не все актеры могут быть профессиональными певцами; тем не менее, песня «One Day More» считается одним из лучших ансамблевых номеров в фильме, созданном по мотивам бродвейского мюзикла. Значительная часть заслуги в этом выдающемся достижении принадлежит Клоду-Мишелю Шенбергу, Герберту Кретцмеру, Алену Бублилю и Жан-Марку Нателю – вдохновителям композиции песни. Трудно не тронуться ни одним исполнением «One Day More». Основная причина успеха этой версии заключается в чистой страсти и эмоциях, которые актеры вкладывают в свою игру.

Как киноэнтузиаст, я должен признать, что игра актеров в этой конкретной сцене действительно компенсирует любые очевидные недостатки музыки. Это усиливает атмосферу безотлагательности и справедливости, которой требует песня, заставляя меня сидеть на краю сиденья, поскольку напряжение приближается к предстоящей битве. Кинематография и монтаж работают гармонично, усиливая силу фильма, обеспечивая сбалансированное представление обширного актерского состава «Отверженных». У каждого певца есть момент крупного плана, который позволяет ему эффективно передать свой страх, ярость и печаль, создавая незабываемый эпический боевой клич.

5. «Надень воскресную одежду» из «Hello Dolly»

Музыкальный номер с участием города Йонкерс

Список великих музыкантов был бы неполным без Барбры Стрейзанд — первого человека, получившего EGOT (Эмми, Грэмми, Оскар, Тони), награду, которую Синтия Эриво может заработать после «Wicked». Примечательно, что ее песня «Put On Your Sunday Clothes» из «Hello, Dolly» заслуживает признания среди лучших песен группы не только по причине культового присутствия Стрейзанд. Одним из захватывающих аспектов этого номера является то, что он начинается с разговора между двумя молодыми людьми, который постепенно перерастает в участие почти каждого жителя Йонкерса, превращая номер в грандиозное зрелище.

В сцене также фантастическая хореография, начиная с момента, когда жители Йонкерса идут по улице к вокзалу, и заканчивая их отъездом в Нью-Йорк. Костюмы также кажутся роскошными, их яркие цвета идеально сочетаются друг с другом.

4. «Богема» из аренды

Гимн показывает, что быть другим — это нормально

Мелодия «La Vie Boheme» завоевала популярность среди тех, кто чувствует себя маргинализированным, в том числе среди представителей ЛГБТК+ и любителей театра. Тем не менее, сцена из «Rent» столь же впечатляющая, как и сама песня. На нем изображена группа нонконформистов, которые начинают петь в ресторане, бросая вызов ожиданиям общества осязаемым образом — это означает, что текст песни оживает.

В интервью Entertainment Weekly актеры рассказали, что создатели фильма намеренно отказались от отточенного и безупречного стиля хореографии для «Жизни в богеме». Этот выбор привел к тому, что каждый персонаж выполнял уникальные движения, создавая атмосферу, подобную подлинному, спонтанному моменту товарищества, радости и бунта среди друзей. Следовательно, эмоциональный накал сцены усиливается. Примечательно, что актеры демонстрируют выдающуюся игру, что является свидетельством того, что их предыдущие бродвейские роли были повторены в фильме.

3. «Маскарад» из «Призрака Оперы»

Самый запоминающийся номер группы из Phantom

Как преданный киноэнтузиаст, я, возможно, не считаю «Маскарад» лучшим номером «Призрака Оперы», когда дело касается музыкального мастерства, но, ох, какое это зрелище в контексте сцены! Изысканные костюмы, созданные Александрой Бирн, здесь поистине сияют, демонстрируя ее непревзойденное мастерство посредством замысловатых дизайнов, в которых элегантность викторианской эпохи сочетается с элементами, напоминающими образы шутов и циркачей. Ансамбли доставляют визуальное удовольствие, погружая нас в тот период времени, а также добавляя атмосферу причудливости и загадочности.

Я не могу не чувствовать, что успех этой песни во многом обусловлен безупречно исполненной хореографией бальных танцев, которая несет в себе захватывающую театральную атмосферу. Что действительно выделяется, так это то, как все синхронизируют свои движения прямо в середине песни, создавая потрясающую картину. Более того, сценография придает впечатляющее величие и прекрасно дополняет повествование.

2. «Время танцевать» из выпускного вечера

Воодушевляющее заключение мюзикла LGBTQ+ от Netflix

Как кинокритик, я могу с уверенностью сказать, что «Время танцевать» из саундтрека к «Променаду» выделяется как пронзительный и мощный гимн, служащий подходящим завершением душевной борьбы Эммы и Алиссы за возможность вместе посетить выпускной бал. Эта песня искусно отсылает к более ранним мелодиям, таким как «Dance With You» и «Unruly Heart», но ей удается сделать это, не создавая ощущения простой репризы. Актерский состав демонстрирует захватывающие выступления, которые вызывают глубокий отклик, приглашая зрителей разделить их триумфы.

Хореография поднимается до потрясающего уровня, необходимого для финальной песни. Приятно видеть, как люди всех полов, сексуальных ориентаций, возрастов и рас танцуют в унисон под песню о построении более приемлемого мира. Костюмы также подтверждают это послание, демонстрируя костюмы и платья всех стилей и цветов. Поцелуй между Эммой и Алиссой скрепляет сделку, добавляя вишенку к и без того движущемуся групповому номеру.

1. «Танцы по жизни» от Wicked

Сольная песня, которая превращается в групповой музыкальный номер

В «Wicked: Part 1» и саундтрек, и фильм демонстрируют три значительных ансамблевых произведения, но именно «Dancing Through Life» действительно затмевает их всех. Каждый аспект сцены играет решающую роль в ее триумфе. Как сообщает Entertainment Today, хореограф Кристофер Скотт мастерски организовал эту сцену с участием многочисленных танцоров, мастеров боевых искусств, паркуристов и артистов цирка. Большая часть этих талантливых людей выступала на сцене, известной как колесо торнадо, которое состоит из трех вращающихся колес, оснащенных книгами и лестницами. Несмотря на высокий риск, артисты безупречно выполнили хореографию на колесе «Торнадо».

В «Танцах сквозь жизнь» я взял на себя роль оператора, выбрав расширенные кадры без монтажных работ, создав атмосферу, напоминающую сцену Бродвея. Широкоугольные кадры только усиливали эту театральную атмосферу. В сценах крупным планом я использовал панорамирование и наклоны, сводя кадры к минимуму, из-за чего создавалось впечатление, будто мы, зрители, танцуем вместе с персонажами. Не стоит забывать, что звездное выступление Джонатана Бэйли было в центре внимания номера группы, безупречно воплощая мошенническую привлекательность его персонажа из «Wicked».

Смотрите также

• Злой финал четвертого сезона получил интригующий ответ от актера Леланда: «Это немного головокружительно… Это хороший четвертый сезон, чтобы выйти наружу»
• Red Dead Redemption 1: каждая лошадь в порядке от худшей к лучшей
• Основан ли Конклав на реальной истории?
• Спасение рядового Райана: почему рядовой «Рыба» Меллиш плакал, когда получил нож Гитлерюгенда
• Как получить странный водный легендарный артефакт в СТАЛКЕР 2
• Где найти тайник Нестора в Сталкере 2 Сердце Чернобыля
• 20 отличных корейских дорам с участием ЛГБТК+
• Деми Мур вспоминает, что испытывала те же страхи по поводу этого вещества, что и ее номинированная на премию классика 1990 года: «Это могло быть либо потрясающе, либо офигенной катастрофой»
• Почему императоры такие бледные в «Гладиаторе 2»
• 1. Закулисные подробности Эдварда «Руки-ножницы» делают его историю еще более трагичной

2024-12-05 22:08