10 прекрасных анимационных фильмов, которые доказывают, что покадровая анимация не умерла

10 прекрасных анимационных фильмов, которые доказывают, что покадровая анимация не умерла

Как знаток покадровой анимации и человек, который провел бесчисленные часы, восхищаясь замысловатыми деталями и проникновенными историями, которые часто рассказывают эти фильмы, я должен сказать, что этот список — настоящая сокровищница для любого поклонника жанра. Каждый фильм демонстрирует уникальное видение: от мрачного юмора «Венделла и Уайлда» до пронзительного реализма «Мемуаров улитки».


Присоединяйся к каналу CryptoMoon! Самые свежие и актуальные новости мира криптовалют ждут тебя! Не упусти шанс быть в курсе всех трендов и инсайдов. 👇

CryptoMoon Telegram


Как поклонник анимации, я не могу не оценить разнообразие стилей, которые оживляют эти волшебные миры. Часто упускаемая из виду, но захватывающая эстетика — это покадровая анимация. Покадровая анимация — это метод кинопроизводства, от замысловатых вырезок, глиняных фигурок до кукол, при котором каждый кадр тщательно позируется и фотографируется, чтобы создать иллюзию движения. Процесс трудоемкий и требовательный, но если все сделать правильно, можно создать одни из самых очаровательных анимационных фильмов, когда-либо созданных.

Покадровые анимационные фильмы однозначно отличаются от типичных фильмов, часто затрагивая глубокие темы и затрагивая такие важные темы, как психическое здоровье, детские травмы и неукротимая природа человеческого духа. Хотя на ум могут прийти такие популярные классические произведения, как «Кошмар перед Рождеством» и «Джеймс и гигантский персик», современные релизы продолжают демонстрировать процветание этого жанра. Покадровая анимация способна изображать замысловатые миры, которые кажутся реальными и обитаемыми, и является свидетельством творческой изобретательности и самого амбициозного кинопроизводства.

10. Кубо и две струны (2016)

Режиссер Трэвис Найт

В фильме «Кубо и две струны» захватывающие художественные формы покадровой анимации органично соединились с японскими темами, повествуя великую историю волшебства и исследований. Повествование вращается вокруг мальчика по имени Кубо, владеющего волшебным музыкальным инструментом, известным как сямисэн, в сопровождении говорящей снежной обезьяны и гибридного существа, напоминающего жука-человека-оленя. Вместе они отправляются в путешествие, чтобы победить его злых тетушек и властолюбивого дедушку. Отличительный визуальный стиль «Кубо и две струны» родился в результате гармоничного слияния покадровой анимации, рисования тушью и дизайна оригами, что делает его поистине уникальным.

Будучи вторым покадровым анимационным фильмом, получившим номинацию на премию «Оскар» за лучшие визуальные эффекты после «Кошмара перед Рождеством», «Кубо и две струны» продемонстрировал, что в анимации еще много неизведанного. Этот фильм с впечатляющим актерским составом стал только лучше благодаря своему исключительному качеству. Подходящий для аудитории всех возрастов, «Кубо и две струны» сочетает в себе зловещие подводные течения с характерным юмором, сохраняя свое уникальное очарование и одновременно рассказывая зрелую и впечатляющую историю.

9. Коралина (2009)

Режиссер Генри Селик

В готическом фэнтезийном фильме «Коралина» используется уникальный игривый подход покадровой анимации, чтобы рассказать леденящую душу и своеобразную историю. Действие происходит на фоне нового дома молодой девушки, и за потайной дверью скрывается загадочная альтернативная вселенная. Эта увлекательная история основана на детской книге Нила Геймана. Художественный стиль «Коралины» воплотил в жизнь завораживающе красивый мир, наполненный тревожными, а иногда и пугающими образами. От жутких двойников родителей Коралины с пуговицами-бусинками до своеобразных обитателей Иного Мира, «Коралина» послужила для детей интригующим знакомством с захватывающими фильмами ужасов.

Покадровый анимационный фильм под названием «Коралина» потенциально мог напугать более молодую аудиторию, он зашел на более темную территорию по сравнению с большинством фильмов такого рода. Тем не менее, он точно адаптировал продуманное и увлекательное повествование оригинального романа, сделав его еще более захватывающим для зрителей. Будучи своеобразным и творческим исследованием загадочного, потустороннего мира, «Коралина» служит свидетельством того, что жанр покадровой анимации остается ярким и живым.

8. Собачий остров (2018)

Режиссер Уэс Андерсон

Как киноман, я не могу не восхищаться уникальной и захватывающей кинематографической вселенной, созданной Уэсом Андерсоном. Его отличительное сочетание визуальной эстетики и повествовательного чутья, по сути, создало отдельный жанр: такие фильмы, как «Королевство лунного восхода» и «Отель «Гранд Будапешт», выделяются как одни из самых необычных и любимых фильмов нашей современной эпохи.

В фильме под названием «Собачий остров» рассказывается своеобразная история о месте под названием «Мусорный остров», куда все собаки были сосланы после эпидемии собачьего гриппа. Эта необычная сюжетная линия, в которой задействован впечатляющий ансамбль озвучки Брайана Крэнстона, Эдварда Нортона, Билла Мюррея и Скарлетт Йоханссон, сочетает в себе потрясающую покадровую анимацию с использованием марионеток и глубоко философский, но юмористически сухой сценарий. Примечательно, что «Собачий остров» — один из лучших фильмов Андерсона, демонстрирующий, что его анимационные работы могут соперничать с его самыми выдающимися игровыми постановками.

7. Марсель Ракушка в туфлях (2021)

Режиссер Дин Флейшер Кэмп

Зрители, рожденные в эпоху тысячелетия, помнят «Марселя Раковину в туфлях» как серию очаровательных четырехминутных анимационных короткометражных фильмов начала 2010-х годов, которые завоевали огромную популярность в Интернете. В главной роли антропоморфная морская ракушка по имени Марсель, украшенная единственным выпученным глазом и миниатюрной обувью, озвученная Дженни Слейт, непреодолимое обаяние персонажа создает восхитительные впечатления от просмотра. Однако в 2021 году «Марсель в ракушках в туфлях» вновь появился как полнометражный художественный фильм, расширив свою, казалось бы, ограниченную идею до необычного псевдодокументального повествования, в котором органично переплетаются реальность и вымысел.

Используя как живую, так и покадровую анимацию, фильм «Марсель Ракушка в туфлях» вплел вирусную известность Марселя в сюжетную линию как попытку найти ее давно потерянную семью. Этот недооцененный фильм А24, который также был номинирован на премию Оскар, продемонстрировал огромный потенциал покадровой анимации в современном кино. В своем трогательном, вдумчивом и по-настоящему трогательном повествовании «Ракушка Марсель в туфлях» рассказывает захватывающую историю о ракушке, олицетворяющей необыкновенную человечность.

6. Моя жизнь как кабачок (2016)

Режиссер Клод Баррас

Фильм Клода Барраса под названием «Моя жизнь как кабачок» глубоко затрагивает тему детских травм. Благодаря уникальной технике покадровой анимации, глубокому эмоциональному резонансу и сострадательному развитию персонажей этот фильм рассказывает историю маленького мальчика по имени Цуккини, который оказался в приюте после того, как его бросила семья. Влияние алкоголизма его матери, кульминацией которого стал несчастный случай, когда она случайно столкнула его с лестницы, глубоко запечатлелось в Цуккини. Однако, формируя отношения с другими людьми в приемной семье, он постепенно постиг суть доверия.>

Фильм «Моя жизнь как кабачок», номинированный на премию «Оскар», искренне продемонстрировал, что покадровая анимация может оказывать такое же мощное эмоциональное воздействие, как и другие типы фильмов. Его потрясающая анимация еще больше усилила остроту его глубокомысленного послания. В центре фильма — мальчик по имени Цуккини, который, пережив болезненную реальность заброшенности в детстве, находит новую цель и смысл жизни благодаря дружбе, которую он заводит в своем новом доме. Одним из самых замечательных аспектов фильма «Моя жизнь как кабачок» является невинный, игривый тон. Он способен передать глубоко зрелую историю так, чтобы она нашла отклик у зрителей всех возрастов.

5. Аномализа (2015)

Режиссер Чарли Кауфман и Дюк Джонсон

Чарли Кауфман, известный своими глубокими психологическими исследованиями и сложными тонкостями в таких фильмах, как «Быть ​​Джоном Малковичем» и «Вечное сияние чистого разума», привнес эти же качества в анимационный фильм, который он снял вместе с Дюком Джонсоном, под названием « Аномализа«. В фильме Дэвид Тьюлис играет Майкла Стоуна, мужчину средних лет, страдающего бредом Фреголи, когда он воспринимает разных людей как одного и того же человека, меняющего свою внешность. В «Аномализе» это иллюстрируется тем, что все персонажи, с которыми сталкивается Майкл Стоун, выглядят одинаковыми, за исключением одной женщины по имени Лиза Хессельман, которую играет Дженнифер Джейсон Ли.

В характерном повествовании «Аномализы» ее анимированный дизайн оказался особенно эффективным. Поскольку всех остальных персонажей озвучивал всего один актер, Том Нунан, это мастерски передало монотонную природу существования Майкла. Этот глубоко задумчивый фильм послужил яркой иллюстрацией того, как один человек может вдохновить кого-то преодолеть депрессию и заново открыть для себя радость жизни. «Аномализа» углубилась в темы одиночества и изоляции, преобладающие в современном мире, предлагая глубоко интроспективную перспективу, которая могла возникнуть только в сознании Чарли Кауфмана.

4. Мэри и Макс (2009)

Режиссер Адам Эллиот

В австралийском комедийно-драматическом фильме для взрослых Мэри и Макс встречаются два необычных друга, несмотря на то, что им одиноко. Этот фильм с Тони Коллетт и Филипом Сеймур-Хоффманом в главных ролях исследует проблемы психического здоровья и рассказывает историю американца с аутизмом, который переписывается с восьмилетней девочкой из Австралии. Эта молодая девушка, переживающая далекий отец и мать-алкоголичку, находит утешение в дружбе с Максом, который также находит в ней своего единственного друга.

По потрясающему сочетанию артистизма анимация «Мэри и Макса» в равной степени могла конкурировать с остротой повествования. Два разных персонажа служили маяками, каждый из которых предлагал утешение пустому пространству в своей личной жизни. История затрагивает такие темы, как аутизм, пренебрежение детьми, депрессия, ожирение, самоубийства и другие, что делает его тяжелым, но обогащающим и глубоко эмоциональным фильмом.

3. «Пиноккио» Гильермо Дель Торо (2022)

Режиссеры Гильермо дель Торо и Марк Густафсон.

В 2022 году многим казалось, что самый достоверный пересказ Пиноккио был рассказан в 1940 году. Кроме того, версия Роберта Земекиса и Тома Хэнкса была принята не слишком звездно, что заставило некоторых поверить в то, что эту историю следует оставить нетронутой. Тем не менее, Гильермо дель Торо поразил публику своим покадровым музыкальным переосмыслением Пиноккио, привнося политические сложности и психологические слои в вневременную историю об оживающей марионетке.

Экранизация «Пиноккио» Гильермо дель Торо обновила эту классическую сказку, получив заслуженный титул лучшего анимационного фильма на церемонии вручения премии «Оскар». Этот визуально захватывающий пересказ сохранил мрачные оттенки, отсутствовавшие в более жизнерадостной диснеевской версии, но в то же время вызывая очаровательную причуду, напоминающую «Лабиринт Фавна» дель Торо. Более того, действие этого фильма «Пиноккио», действие которого происходит после Первой мировой войны, посвящено подъему фашизма и фигуре Бенито Муссолини, что делает его политически влиятельным изображением, которое сильно резонирует с сегодняшней противоречивой атмосферой.

2. Венделл и Уайлд (2022)

Режиссер Генри Селик

В сотрудничестве с режиссёром Джорданом Пилом из фильма «Прочь» Генри Селик, известный по режиссуре «Коралины», написал сценарий покадрового анимационного фильма «Венделл и дикие». Этот детский фильм не уклонился от мрачных тем и вернул комедийный дуэт Ки и Пил для озвучивания главных героев. История вращается вокруг двух хитрых демонов, которые обращаются за помощью к 13-летней девочке, чтобы пробраться в мир живых. «Венделл и дикая природа» сочетает в себе исключительную анимацию с увлекательным повествованием, во многом напоминающим такие проекты Тима Бертона, как «Кошмар перед Рождеством» и «Труп невесты», но со свежим, современным оттенком.

Фильм Венделл и дикая природа представляет собой захватывающее повествование, которое понравится как молодым, так и взрослым любителям ужасов. Он предлагает ярко продуманную вселенную и потрясающие визуальные эффекты, которые стали возможными благодаря уникальным возможностям покадровой анимации. Наполненный неожиданными поворотами сюжета, подлинной эмоциональной глубиной и искренней порцией искренних эмоций, опытный актерский состав и съемочная группа создали один из самых впечатляющих детских ужасов за последнее время. Хотя иногда казалось, что Wendell & Wild впихивает слишком много в свой 105-минутный фильм, он остается свидетельством художественного мастерства покадровой анимации и демонстрирует ее огромный потенциал.

1. Мемуары улитки (2024)

Режиссер Адам Эллиот

Адам Эллиот, австралийский режиссер, известный такими выдающимися работами, как «Мэри и Макс» и короткометражным фильмом «Эрни Бисквит», зарекомендовал себя как один из самых оригинальных в мире режиссеров. и впечатляющие голоса в покадровой анимации. Это еще раз подчеркнул его выпуск 2024 года «Мемуары улитки», биографическая история, вдохновленная его собственной жизнью, в которой рассказывается о путешествии одинокой изгоя по имени Грейс Пудель от детства до взрослой жизни. Этот фильм, наполненный фирменным стилем Эллиота, эмоциональной глубиной и сухим остроумием, оставил зрителей в слезах и глубоко тронутых.

В жизни Грейс дом был далеко не приятным, но она находила утешение в собирании улиток. Однако ее обстоятельства ухудшились, когда скончался ее отец-алкоголик, что привело к ее разлуке с братом-близнецом Гилбертом, поскольку они были размещены в разных частях страны. Книга Мемуары улитки – это трогательная история, в которой исследуется устойчивость надежды среди жизненных невзгод и необычайная природа нетипичного детства. Используя захватывающую технику покадровой анимации, он представил убедительное повествование, сочетающее элементы фэнтези с прочной основой реализма и повседневной борьбы.

Смотрите также

2024-12-13 19:48