10 режиссеров, снявших два хороших фильма, прежде чем завоевать золото третьим

Кинобизнес может быть нестабильным из-за таких факторов, как популярность среди масс и стратегическое продвижение, из-за чего сложно гарантировать успех даже при наличии фантастической концепции. Некоторые талантливые режиссеры, которые на протяжении всей своей карьеры неизменно снимали отличные фильмы, остаются относительно неизвестными. И наоборот, некоторые новички создают шедевры для своих дебютных фильмов и обретают прочную славу. Эта индустрия полна неопределенностей, и каждый режиссер рискует, вкладывая свою страсть в проект.

Присоединяйся к каналу CryptoMoon! Самые свежие и актуальные новости мира криптовалют ждут тебя! Не упусти шанс быть в курсе всех трендов и инсайдов. 👇

CryptoMoon Telegram

Кристоферу Нолану, которого часто называют одним из величайших мастеров кино, пришлось пережить годы ожидания до 2024 года, чтобы получить свою первую премию «Оскар» за лучшую режиссуру. Многим современным кинематографистам, создавшим замечательные работы, еще предстоит получить «Оскар» за лучшую режиссуру. Признание часто требует времени, и отсутствие положительных отзывов о ранних проектах может особенно разочаровывать. Тем не менее, как показывают некоторые знаменитые режиссерские карьеры, нужно упорно работать над созданием качественных фильмов, которые поначалу могут остаться незамеченными, прежде чем создать определяющий шедевр, который закрепит их в истории кино.

10. Дэниел Шайнерт — Все повсюду и сразу (2022)

Предыдущий режиссер: «Человек из швейцарской армии» (2016) и «Смерть Дика Лонга» (2019)

Дэниелсы не так давно занимались режиссурой, начав свой путь в кинопроизводстве в 2016 году. Однако Дэниел Шайнерт уже снял два впечатляющих фильма, которые не получили заслуженного признания. Один из них, совместная работа с Дэниелом Кваном, под названием Swiss Army Man, представляет собой уникальное сочетание абсурдистского юмора и тем, ориентированных на тело. Этот фильм, несмотря на то, что вкратце звучит странно, на самом деле является одним из тех исключительных фильмов, которые раскрывают свое величие только при просмотре. История рассказывает о человеке, оказавшемся на острове, который подружился с трупом, страдающим метеоризмом, который помогает ему вернуться к цивилизации.

В своем новом фильме под названием «Смерть Дика Лонга» мужчина встречает мрачно-забавный и тревожный конец. Этот стиль фильма напоминает ранние постановки A24, в нем используется причудливый юмор и неудобные ситуации для создания напряжения. После успеха этих двух фильмов Шайнерт снова объединился с Дэниелом Кваном, чтобы стать сорежиссёром одного из самых впечатляющих фильмов за последнее время. Спектакль канала A24 «Все повсюду и сразу» получил впечатляющие 11 номинаций на премию «Оскар» и получил 8 наград, укрепив режиссерский дуэт как талантливых людей, за которыми стоит следить.

9. Райан Джонсон — Лупер (2012)

Ранее режиссер «Кирпич» (2005) и «Братья Блум» (2008)

Первоначально Райан Джонсон получил признание в Голливуде благодаря своему творческому триллеру о путешествиях во времени «Петля». Этот напряженный научно-фантастический фильм с выдающейся игрой Брюса Уиллиса и Джозефа Гордона-Левитта стал тем фильмом, который в конечном итоге привел к тому, что он стал режиссером «Звездных войн: Последние джедаи», после его работы над скандальным продолжением и фильмом, вдохновленным Агатой Кристи. детективный сериал об убийствах «Достать ножи».

Как киноэнтузиаст, я имел удовольствие наблюдать рост Райана Джонсона как режиссера еще до «Петли». Фактически, Джозеф Гордон-Левитт был не только звездой «Петли», но и сыграл главную роль в дебютном художественном фильме Джонсона «Кирпич». Этот уникально стильный криминальный триллер взял атмосферу школьной комедии 2000-х годов и органично соединил ее с жанром нуар. Несмотря на бюджетные ограничения, творческие способности Джонсона блестяще проявились в «Кирпиче».

До «Петли» Джонсон снял еще один увлекательный фильм под названием «Братья Блум», фильм об ограблениях, в котором снимались такие звезды, как Эдриан Броуди и Марк Руффало. Если вы поклонник фильмов Райана Джонсона, особенно интригующего «Достать ножи», я настоятельно рекомендую посмотреть его ранние работы, особенно «Кирпич» и «Братья Блум», чтобы увидеть, как развивались его навыки в жанре криминальных триллеров. через некоторое время.

8. Тим Бертон — Бэтмен (1989)

Ранее режиссер «Большого приключения Пи-Ви» (1985) и «Битлджус» (1988)

Хотя Тим Бертон сегодня хорошо известен своим отличительным стилем в фильмах ужасов, когда-то было время, когда его имя не ассоциировалось с этим жанром. Однако многие ошибочно полагают, что его прорыв к славе произошел благодаря фильму «Битлджус», который он снял на более позднем этапе своей карьеры. Вопреки распространенному мнению, дебютным полнометражным фильмом Тима Бертона на самом деле стала «Большое приключение Пи-Ви», комедия о человеке, ищущем украденный велосипед. Несмотря на широкое признание как одна из его самых известных работ, это не был настоящий фильм, который положил начало успеху Тима Бертона. Фактически, всего через год после «Битлджуса» он снял фильм, в котором Майкл Китон произнес свою самую знаковую фразу.

В 1989 году Тим Бертон побил свой собственный рекорд с фильмом «Бэтмен», и с тех пор он не превзошел этот подвиг. В том году его фильм о Бэтмене стал самым прибыльным фильмом в прокате, и ни один другой фильм Бертона не смог сравниться с этим достижением. Хотя «Битлджус» продемонстрировал характерный, готический и юмористический взгляд Бертона на ужасы, это не самая успешная его работа. Версия Бэтмена 1989 года значительно повлияла на современное кинопроизводство о супергероях вплоть до трилогии Кристофера Нолана о Бэтмене.

7. Дени Вильнев — Заключенные (2013)

Ранее руководил Политехникой (2009) и Incendies (2010)

В настоящее время Дени Вильнев известен как автор двух обширных научно-фантастических сериалов, в частности, сериалов «Бегущий по лезвию» и «Дюна». Однако до этого он создавал заставляющие задуматься, часто похожие на сказочные криминальные триллеры и драмы. Хотя он снял «32 августа на Земле» (1998) и «Мальстрем» (2000) до «Политехники» (2009), последний фильм стал его первой крупной студийной работой. Этот фильм представляет собой реконструкцию Монреальской резни, произошедшей в 1989 году, когда студентка в приступе женоненавистнической ярости застрелила нескольких студенток Политехнического института.

В отличие от критики по поводу отсутствия чувствительности к жертвам насилия, Политехника выделяется как искусно созданный фильм с кинематографической точки зрения, демонстрирующий художественную страсть над сочувствием. Эта картина повторяется в фильме Incendies (2010), в котором раскрывается душераздирающая правда о прошлом матери глазами двух братьев и сестер. Хотя он, возможно, и не такой яркий, как Политехника, его влияние в сфере драмы столь же сильно. Пленники (2013) с такими звездами, как Хью Джекман и Виола Дэвис, повысили статус Вильнева как режиссера, создав тщательно созданный медленный триллер, в конечном итоге закрепив за ним репутацию автора.

6. Гор Вербински — Кольцо (2002)

Ранее режиссер «Охота на мышь» (1997) и «Мексиканец» (2001)

Гор Вербински, режиссер известной трилогии «Пираты» с участием Джонни Деппа, позже в 2011 году стал режиссером получившего высокую оценку анимационного фильма «Ранго», который превзошел все ожидания. До этого он переделал в Америке классический японский фильм ужасов «Кольцо» (1998). Этот ремейк имел успех как у критиков, так и коммерчески, укрепив репутацию Вербински как талантливого режиссера. Этот успех в конечном итоге привел к его сотрудничеству с сериалом «Пираты» Диснея.

Прежде чем стать режиссером «Звонка» в 2002 году, Вербински ранее снимал фарс о человеке против зверя, который напоминает длинную версию классических мультфильмов «Том и Джерри», но с взрослыми мужчинами, играющими роли кошек и мышек. Фильм называется «Мышиная охота» и вышел на экраны в 1997 году. Это недооцененный комедийный боевик, заслуживающий большего признания.

Хотя его последующий фильм несколько бессвязен, уникальный модный выбор Брэда Питта в «Мексиканце» (2001) приводит к непреднамеренному юмору, что делает фильм удивительно интересным, несмотря на его недостатки.

5. Грета Гервиг – Барби (2023)

Ранее режиссер: «Леди Бёрд» (2017) и «Маленькие женщины» (2019)

Как любитель кино, я имел удовольствие наблюдать за развитием творческого пути Греты Гервиг на протяжении многих лет. Все началось с совместной работы над исключительным мамблкорным фильмом «Ночи и выходные» (2008), который считается одним из лучших фильмов в этом жанре. Однако только десять лет спустя она начала сольную режиссерскую карьеру.

В этот переходный период Гервиг оттачивала свое мастерство сценариста, объединившись со своим нынешним супругом Ноа Баумбахом для двух замечательных проектов — «Фрэнсис Ха» (2012) и «Хозяйка Америка» (2015). Ее сольный режиссерский дебют, получивший признание критиков «Леди Бёрд» (2017), не только продемонстрировал ее талант, но и привлек внимание к Гервиг и Сирше Ронан, принеся им номинации на «Оскар» в соответствующих категориях.

С моей точки зрения, мне выпала честь быть номинированной на «Оскар» за сценарий не один, а три раза за два моих первых фильма и еще один. Тем не менее, я все еще жду номинации на премию «Оскар» за лучшую режиссуру. Тем не менее, вершиной моей карьеры на данный момент стала работа над блокбастером 2023 года Барби, который в одночасье превратил меня из независимого режиссера, получившего признание критиков, в глобальный феномен, сделав меня самой кассовой женщиной-режиссером за всю историю. До этого в 2019 году я создала получившую высокую оценку критиков адаптацию «Маленьких женщин» Луизы Мэй Олкотт. Эти фильмы, предшествовавшие Барби, укрепили мой имидж режиссера-феминистки, что побудило компанию Mattel пригласить мне руководить Барби.

4. Бен Стиллер — «Зуландер» (2001)

Ранее снятые «Укусы реальности» (1994) и «Кабельщик» (1996)

После своего первого актерского появления в фильме Стивена Спилберга «Империя Солнца» (1987) Бен Стиллер ждал пять лет, прежде чем получить телешоу на MTV. Всего через два года после проведения «Шоу Бена Стиллера» (1992) Стиллер снял свой дебютный фильм «Реальность кусается» с участием Итана Хоука и Вайноны Райдер. Эта задумчивая романтическая драма рассказывает о жизни группы выпускников колледжа, когда они приспосабливаются к жизни после колледжа, и значительно отличается по тону от его следующего фильма «Кабельщик» (1996), который представлял собой комедийный боевик с Джимом Керри в главной роли.

Своеобразная игра Джима Керри и преувеличенный, почти комично чрезмерный тон фильма «Кабельщик» кажутся капсулой времени, позволяющей заглянуть в эксцентричные комедийные фильмы, которыми Джим Керри был известен в 90-х годах. Это явно хаотичный фильм, в котором показана одна из самых необычных ролей Керри. Однако следующая режиссерская работа Стиллера добилась успеха. «Зуландер» (2001), в котором показана одна из лучших неожиданных эпизодических ролей в истории кино, представляет собой сатиру на индустрию моды и стал революционным фильмом Бена Стиллера как режиссера.

3. Кристофер Нолан — «Бэтмен: Начало» (2005)

Ранее режиссер «Помни» (2000) и «Бессонница» (2002)

Как киноэнтузиаст, я не могу не признать замечательное влияние режиссера Кристофера Нолана на современное кино. Его отличительный подход очевиден: он изменил жанр супергероев с помощью трилогии о Бэтмене и раздвинул границы визуальных эффектов, избегая компьютерной графики. Каждый фильм, который он снимает, выделяется среди фильмов, снятых его коллегами, благодаря своему фирменному стилю. С тех пор, как он впервые представил Кристиана Бэйла в роли Бэтмена в фильме Бэтмен: Начало (2005), он стал силой, с которой нужно считаться в киноиндустрии.

Несмотря на то, что до этого он уже некоторое время создавал фильмы, его студийный режиссерский дебют состоялся только в 1998 году, когда он выпустил «Следующий», малобюджетный независимый нелинейный криминальный триллер, который ознаменовал его первый шаг. в режиссуру. Однако именно в психологическом триллере «Помни» с участием Гая Ричи в роли персонажа, страдающего амнезией, он официально дебютировал на студии. Этот фильм, ставший сейчас культовым и переделанный в Болливуде на фильм «Гаджини» (2008) с Аамиром Кханом в главной роли, имеет тенденцию затмевать его последующую работу «Бессонница», которая, к сожалению, остается недооцененной. Этот захватывающий психологический криминальный триллер с Робином Уильямсом в яркой драматической роли и Аль Пачино в роли детектива, которого преследуют кошмары, заслуживает большего признания.

2. Хлоя Чжао – Страна кочевников (2020)

Песни, ранее поставленные моим братом (2015) и The Rider (2017)

До того как стать режиссером фильма Вечные в кинематографической вселенной Marvel, Хлоя Чжао уже одержала победу на церемонии вручения премии «Оскар» 2021 года, выиграв номинацию «Лучший режиссер». Ее знаменитый фильм Страна кочевников, в котором снялась Фрэнсис МакДорманд и который в том же году принес ей премию «Оскар» за лучшую женскую роль, также получил награду за лучший фильм. Эта проникновенная постановка, действие которой происходит во время Великой рецессии, углубляется в острые темы любви, утраты и тоски в глубоко трогательной интерпретации западного жанра, характеризующейся неторопливым и драматическим темпом.

Последовательно Чжао часто погружалась в жанр вестерна, например, в своем режиссерском дебюте «Песни, которых меня научил брат» (2015), действие которого происходило в индейской резервации Пайн-Ридж. Этот фильм представляет собой душевную семейную драму, нежно изображающую связь между молодой девушкой и ее братом в трудный период их жизни. Повествование течет неторопливо, как сон, и вновь излучает сострадание к своим героям. Он откровенно раскрывает суровые реалии жизни, но воздерживается от преувеличения борьбы, которую изображает. Ее последующий фильм «Всадник» (2017) еще глубже погружает в эмоционально резонансную драму, фокусируясь на связи между бывшим наездником родео и его лошадью.

1. Джордж Лукас – «Звездные войны» (1977)

Ранее режиссер THX 1138 (1971) и «Американские граффити» (1973)

Карьера Джорджа Лукаса как режиссера-фантаста фактически началась еще до выхода «Звездных войн» (1977) с его первого научно-фантастического фильма «THX 1138» в 1971 году. Эту менее известную, но впечатляющую антиутопическую драму сегодня часто упускают из виду. Будучи режиссерским дебютом, он демонстрирует исключительные навыки Лукаса в выборе камеры и темпе повествования, углубляясь в концепцию свободы воли.

Лукас продолжил комедийный образ, действие которого происходит в 60-е годы, о банде выпускников средней школы, которые отправляются в ночь, полную необычных выходок, прежде чем на следующий день отправиться в колледж. Этот фильм под названием Американские граффити (1973) предлагает юмористический взгляд на относительно спокойное начало 60-х годов в Америке, когда страна не была глубоко поглощена политическими и экономическими раздорами. Стоит отметить, что последующий фильм Лукаса значительно продвинул его карьеру. Звездные войны, благодаря своей неизменной привлекательности, очаровали пять поколений поклонников и продолжают расширять свою франшизу без каких-либо признаков замедления.

Смотрите также

2025-01-17 19:38