Анимационные фильмы за последние годы существенно изменили анимационную индустрию. Эта трансформация произошла благодаря революционным технологиям и инновационным методам повествования. Первоначально анимация начиналась как последовательность рисунков, которые при быстром просмотре создавали иллюзию движения. Со временем такой подход привел к созданию короткометражных мультфильмов и фильмов. Однако дальновидные кинематографисты продолжали удивлять и очаровывать публику передовыми методами анимации. Недавние примеры включают покадровую анимацию и компьютерные 3D-анимационные фильмы, которые продолжают раздвигать границы возможного в сфере анимации.
Присоединяйся к каналу CryptoMoon! Самые свежие и актуальные новости мира криптовалют ждут тебя! Не упусти шанс быть в курсе всех трендов и инсайдов. 👇
CryptoMoon Telegram
Появление 3D-анимации стало причиной появления большинства современных анимационных фильмов, но другие анимационные фильмы изменили кино, просто достигнув беспрецедентного уровня успеха. Подобные фильмы внесли анимацию в массовую поп-культуру, чтобы она нравилась зрителям все возраста. Киноиндустрия по-прежнему настроена против анимации: игровые фильмы считаются более ценными и с большей вероятностью будут номинированы на престижные награды, но творческие умы, стоящие за несколькими культовыми анимационными фильмами, постепенно меняют это.
10
Белоснежка и семь гномов (1937)
«Белоснежка» — первый полнометражный анимационный фильм.
До создания «Белоснежки и семи гномов» Уолт Дисней и его команда в основном занимались производством короткометражных мультфильмов. Они получили признание благодаря таким постановкам, как «Пароходик Вилли», «Глупая симфония» и другим приключениям Микки Мауса. Дисней пошел на значительный риск, решив создать первый полнометражный анимационный фильм в Голливуде, но некоторые считали, что эта попытка не увенчается успехом. Тем не менее, анимация, музыка, повествование и общее очарование «Белоснежки» оставили неизгладимое впечатление как на создателей фильма, так и на публику.
После новаторского выхода «Белоснежки» в конце 1930-х годов анимационные фильмы набрали значительный оборот в течение следующих ста лет. Вполне вероятно, что сегодня этот вид искусства не был бы признан важной частью развлечений, если бы Белоснежка не проложила ему путь. Вдохновленный своим успехом, Дисней выпустил серию дополнительных анимационных фильмов, начиная с «Пиноккио» в 1940 году. Одновременно в 20 веке начали появляться и другие анимационные студии.
9
Фантазия (1940)
«Фантазия» знаменует собой отход от формулы Диснея.
В том же году, когда был выпущен Пиноккио, Фантазия стала новаторской постановкой Диснея. Этот фильм состоял из короткометражных мультфильмов, синхронизированных с произведениями классической музыки, и остается одним из самых инновационных фильмов Диснея. Объединив традиционную анимацию Диснея с кинематографическим форматом, созданным в рамках Белоснежки, Дисней продемонстрировал свою способность гармонично сочетать старые и новые техники.
Вместо: «Однако «Фантазия» ознаменовала изменение тона Диснея. Дисней проинструктировал свою команду: «Мы можем предложить больше в этом средстве, чем просто рассмешить людей» (журнал «Смитсониан»). Критик Роберт Хьюз охарактеризовал «Фантазию» как «высокую». искусство и низкое искусство переплелись». Несмотря на первоначальный коммерческий провал, Дисней продолжал создавать анимационные фильмы с детской привлекательностью, но обращаясь к зрелым темам. Хотя некоторые его части устарели, «Фантазия» теперь считается шедевром Диснея, а на смену ей пришла «Фантазия 2000».
8
Акира (1988)
Акира представил аниме новые техники и стили.
На протяжении большей части 20-го века Дисней владел впечатляющей властью над анимацией в западном мире. Тем временем в Японии процветала аниме-индустрия, создавая захватывающие фильмы, соперничавшие с шедеврами Диснея. Одним из примечательных аниме-фильмов является «Акира», антиутопическая история о байкере и его банде, выполняющих миссию по спасению своего мира. Как упомянул Адарш в Game Rant, «Акира открыл новые горизонты в анимации, применив инновационные методы, которые поразили публику. Ее захватывающие дух визуальные эффекты, тщательное внимание к деталям и плавная анимация подняли планку для индустрии».
Захватывающая сюжетная линия Акиры и сложная анимация оказали глубокое влияние на аниме-индустрию, оказав влияние на различных кинематографистов как аниме, так и игровых фильмов. Признано, что атмосфера киберпанка, изображенная в «Акире», оказала значительное влияние на создание «Матрицы». Кроме того, Акира сыграл ключевую роль в представлении аниме в западном мире — тенденция, которая приобрела популярность благодаря постановкам студии Ghibli.
7
Русалочка (1989)
«Русалочка» положила начало эпохе Возрождения Диснея.
В эпоху Возрождения Диснея, знаменательного периода в истории анимации, когда Дисней значительно поднял планку, «Русалочка» выделялась как новаторский шедевр. Многочисленные фильмы этой эпохи теперь стали синонимами Диснея и ознаменовали появление легендарного композиторского дуэта Алана Менкена и Говарда Эшмана. «Русалочка» подготовила почву для более привлекательной принцессы Диснея, запоминающихся мелодий и запутанных семейных историй с участием несовершенных персонажей.
Успех «Русалочки» проложил путь «Красавице и чудовищу», достигшей значительного достижения: она стала первым анимационным фильмом, номинированным на премию «Оскар» за лучший фильм. Благодаря этому достижению горизонты для аниматоров расширились, открыв новые возможности. «Русалочка», остающаяся любимой классикой Диснея, ознаменовала новую главу в истории анимации.
6
Кошмар перед Рождеством (1993)
«Кошмар перед Рождеством» изменил статус покадровой анимации среди аниматоров.
Идея Тима Бертона «Кошмар перед Рождеством» на первых этапах встретила сильное сопротивление в киноиндустрии. Первоначально названный слишком пугающим и призрачным, Дисней в конечном итоге решил профинансировать проект, как только Бертон получил признание благодаря другим успешным проектам. Несмотря на сложный производственный процесс, подробно описанный в «Фильмах, которые сделали нас», после выхода фильм получил неоднозначные отзывы.
Начиная с 1990-х годов «Кошмар перед Рождеством» приобрел значительную популярность и признание как любимая диснеевская постановка. Благодаря своему успеху эта вновь обретенная популярность проложила путь другим готическим покадровым анимационным фильмам. Примечательно, что этот фильм помог занять нишу покадровой анимации — сложного и трудоемкого процесса, в результате которого создаются потрясающие визуально произведения. Одновременно начал набирать обороты другой тип анимации.
5
История игрушек (1995)
«История игрушек» представила индустрии компьютерную 3D-анимацию.
.jpg)
Выпуск Истории игрушек 4 был встречен серией постов в социальных сетях, в которых сравнивалась анимация первого фильма История игрушек и самого последнего фильма (что, вероятно, продолжится и в следующем фильме). История игрушек 5). Это интересная тенденция, поскольку на момент выхода «История игрушек» была в авангарде инноваций, создав первый компьютерный анимационный фильм в формате 3D. Фильм получил премию «Оскар» за особые достижения; похоже, Академия не знала, что еще с этим делать.
«История игрушек» произвела революцию в анимационной индустрии, став одним из первых крупных фильмов, в которых использовались технологии компьютерной анимации. Этот подход, который сейчас широко используется в анимационных студиях, предлагает такие преимущества, как сокращение времени производства и экономия средств по сравнению с традиционной клеточной анимацией. Более того, успех «Истории игрушек» открыл путь анимационным фильмам к получению признания на церемониях награждения. Через несколько лет после выхода на премию «Оскар» была введена номинация «Лучший анимационный фильм» — награда, которую Pixar часто получает.
4
Железный гигант (1999)
«Железный гигант» — еще одно глубокое и детальное анимационное 2D-приключение.
На закате золотого века анимации Диснея Брэд Бёрд, ныне известный режиссер Pixar, создал «Железного гиганта» — фильм, который оставил неизгладимое впечатление. Бёрд и сценарист Тим Макканлис гениально преобразили фильм. оригинального сверхъестественного противника в опасной обстановке холодной войны. Этот новаторский подход объединил историю с фантазией, создав анимационный шедевр, который продолжает находить отклик в массовой культуре. Трогательная история о дружбе между человеком и нечеловеческим существом остается заветной темой.
История дружбы, морали, героизма и того, что делает нас людьми, сегодня так же актуальна, как и в прошлом. Согласно взгляду Тома Бонда в «Маленькой белой лжи», Железный Гигант, возможно, не обладает словесной выразительностью, как некоторые супергерои Marvel, но его изображение героизма остается одним из самых искренних и достоверных, когда-либо изображенных на экране. «Железный гигант» послужил замечательным примером того, как сложная анимация может воплотить в жизнь глубокие, заставляющие задуматься истории.
3
Шрек (2001)
«Шрек» — первый фильм, получивший награду за лучший анимационный фильм.
В год своего дебюта, когда был объявлен титул «Лучший анимационный полнометражный фильм», Шрек отобрал награду у Корпорации монстров. Этот новаторский фильм сыграл ключевую роль в развитии 3D-анимации, поскольку он был снят студией, не принадлежащей Disney и Pixar. Ранее Dreamworks получила признание благодаря таким фильмам, как «Принц Египта» и «Дорога в Эльдорадо». После успеха «Истории игрушек» они решили заняться 3D-анимацией, что привело к значительному успеху.
На заре 3D-анимации Dreamworks значительно продвинула технологию. Однако их достижения заслуживают большего, чем просто признание. Они не только раздвинули технологические границы, но и Шрек привнес в анимацию новый сюжет.
2
Унесенные призраками (2001)
«Унесенные призраками» популяризировали аниме и узаконили анимацию во всем мире.
Фильм Унесённые призраками, второй лауреат премии «Оскар» за лучший анимационный фильм, завершил начатое Акирой, представив аниме мировой аудитории. Однако Унесённые призраками» также сохранились благодаря темам уязвимости, семьи и дружбы, а также все еще актуальным изображениям разрушения окружающей среды. Унесенные призраками также помог узаконить анимацию как серьезный вид искусства, который можно создавать для взрослых.
Студия Ghibli выпустила более впечатляющие и эмоционально трогательные фильмы, такие как «Ходячий замок Хаула» и «Ветер крепчает», подняв планку клеточной анимации и повествования. Их впечатляющая работа принесла еще один «Оскар» с фильмом «Мальчик и цапля». Несмотря на уникальный стиль, отличающийся от Disney и Dreamworks, трудно представить современный анимационный ландшафт без значительного вклада студии Ghibli.
1
Человек-паук: Через вселенные (2018)
«Паук-вселенные» стали толчком, необходимым для создания стилизованной 3D-анимации.
Примерно через два десятилетия после выхода «Истории игрушек» 3D-анимация удерживала неоспоримое превосходство в отрасли. Дисней решил отказаться от традиционных методов анимации, и лишь нечастым аниме или независимым 2D-анимационным фильмам удавалось сравниться с их популярностью и финансовым успехом. Однако введение уникального стиля 3D-анимации в «Человеке-пауке: Через вселенные» объединило в себе различные художественные подходы и поставило визуальную привлекательность выше реализма. Этот новаторский подход набрал обороты, о чем свидетельствуют такие постановки, как «Кот в сапогах: Последнее желание» и «Черепашки-ниндзя: Мутантный беспредел».
Однако Через вселенные и его продолжение «Человек-паук: Через вселенные» также представляют собой уровень зрелищности, ранее невиданный в анимации. Событие фильма, состоящее из двух частей, с Spider- «Человек: За пределами паучьих стихов», ожидаемый в будущем, включает в себя эпическую историю о супергероях с высокими ставками, очень похожую на самые большие релизы MCU, но с анимацией. Серия Паучьи вселенные — один из последних фильмов, навсегда изменивших анимацию и повлекших за собой новые и смелые приключения.
Смотрите также
- Объяснение концовки вещества
- Костюмы: 20 самых запоминающихся цитат Харви
- Во все тяжкие: рейтинг 10 лучших толстовок Джесси Пинкмана (и где их купить)
- Бесстыдники: 10 персонажей, которые на самом деле хуже Фрэнка
- Кто такой Тав в Baldur’s Gate 3?
- Обнародована новаторская компьютерная графика Фуриосы, которая сделает молодого актера похожим на Аню Тейлор-Джой
- Кто Делорес в Битлджусе Битлджус: объяснение ее смерти, брака Бетельгейзе, способностей и плана мести
- Руководство по саундтреку к фильму «Ворона 2024»: каждая песня и время ее исполнения
- 4 сезон «Американских историй ужасов»: объявлена дата выхода, актерский состав и количество серий в 2024 году
- 10 лучших игр для Xbox с поддержкой клавиатуры и мыши в рейтинге
2024-04-23 21:24