Топ 100 сюжетных линий комиксов #60-51

Мы продолжаем наш отсчёт ваших выборов для с #60-51!

Благодарим всех, кто проголосовал – мы получили более 1100 бюллетеней! Вы оценили свои любимые сюжетные линии от лучшей к худшей, присудив 10 баллов вашему главному выбору и 1 балл вашему наименее любимому. Я подсчитал все баллы, и вот результаты!

🧐

"Покупай на слухах, продавай на новостях", - сказал друг и продал тебе свои акции. Здесь мы учимся доверять отчётам, а не друзьям.

Читать 10-K отчёт

60. ‘Смерть Жана ДеВольфа’ авторства Питера Дэвида и Рича Баклера (а также множества художников по штриховке) (The Spectacular Spider-Man #107-110) — 198 баллов (7 голосов на первом месте)

Смерть Жан ДеВольф — захватывающая история, исследующая трудности последовательного применения моральных правил к комиксам о супергероях. Она начинается с убийства капитана Жан ДеВольф, второстепенного персонажа во вселенной Spider-Man, новым злодеем, известным как Sin-Eater.

Сюжет постоянно испытывает Человека-паука и Сорвиголову, заставляя их сомневаться в своих способностях, поскольку Грешник без покаяния безжалостно нападает на них. Сорвиголова дважды сталкивается со сложным выбором: раскрыть свою личность или попытаться остановить Грешника без покаяния. Каждый раз он ставит во главу угла сохранение своей личности в тайне.

Человек-паук ещё больше потрясён, когда обнаруживает, что капитан ДеВолф питал к нему тайную, безответную привязанность. Когда им наконец удаётся захватить Грешника, Человек-паук охвачен яростью и намерен убить его, но Дэдпул вмешивается. Два героя сталкиваются, но в конечном итоге раскрывают друг другу свои секретные личности, укрепляя дружбу, которая была у них раньше.

Мне очень понравилось, как эта история умело заложила основу для саги о Веноме! Она представила Эдди Брока как многообещающего репортёра, который получает свой большой прорыв, раскрывая Синеядника, только чтобы узнать, что его полностью обманул фальшивый исповедник. И это был такой фантастический способ представить Питера Дэвида на комикс-сцене – серьёзно, какое потрясающее дебют! Он выбил это из парка с этой аркой.

59. «Секретные войны» Джима Шутера, Майка Зека, Боба Лейтона, Джона Битти и множества других чернильщиков (Marvel Super-Heroes Secret Wars #1-12) — 201 балл (1 голос за первое место)

Окей, так как фанат комиксов и игр, должен сказать, Marvel Super Heroes Secret Wars – это легендарно. Она, по сути, взяла всех крупных героев и злодеев Marvel того времени и бросила их на эту инопланетную планету. Затем это сверхмощное существо просто заставило их сражаться друг с другом – это была серьезно мечта, ставшая реальностью для любого фаната, особенно потому, что это было связано с линией игрушек. Честно говоря, это, вероятно, самое крупное комикс-событие, построенное вокруг линии игрушек.

Кажется просто, но сценарист Джим Шутер добавляет сложности, демонстрируя умную тактику, которую использует каждый персонаж. Вместо того, чтобы работать вместе, герои делятся на две команды: Люди Икс и отдельную группу союзников. Злодеи тоже не все одинаковы; некоторые просто хотят сражаться, в то время как другие, такие как Доктор Дум, пытаются разработать более продуманные планы.

После нескольких напряженных сражений – включая неожиданное столкновение Человека-паука и Людей Икс, и почти катастрофу, когда гора чуть не раздавила всех (спасена только Халком) – Доктор Дум неожиданно меняет ситуацию. Он захватывает контроль над силой, которая объединила героев, и предлагает перемирие. Но могут ли герои доверять ему и работать вместе с ним? Теперь им предстоит решить.

и ответ Doom…огненный…

Чувак, в этой серии было несколько убийственных обрывов!

Майк Зек и Джон Битти находились на пике своей карьеры, когда эта серия была создана. Боб Лейтон также внес отличный вклад в качестве временного художника.

58. «Runaways Volume 1» Брайана К. Вона, Адриана Альфона, Крейга Йенга, Такеши Миядзавы, Дэвида Неболда и Кристины Стрейн (Runaways #1-18) — 203 балла (4 голоса за первое место)

Brian K. Vaughan, вместе с художниками Adrian Alphona, David Newbold, Craig Yeung и Christina Strain, создал Runaways, захватывающую команду молодых героев. Эти герои – дети самых могущественных суперзлодеев Лос-Анджелеса – группу, известную как Pride, – хотя они не подозревают о настоящих личностях своих родителей. Pride ежегодно проводит благотворительное мероприятие, и их детям приходится проводить неловстное время вместе. В этом году, однако, дети становятся свидетелями того, как их родители совершают шокирующее убийство в рамках ритуального жертвоприношения. Осознав правду, они бегут и становятся Runaways, каждый из которых наследует часть силы своих родителей – от передовых технологий и инопланетных способностей до мутантских сил, магии и стратегического гения. Они объединяются, чтобы остановить своих родителей и, надеюсь, внести позитивные изменения в мир. И теперь они выбирают свои героические личности…

Ваган преуспевает в создании захватывающих персонажей сразу же, и к концу сериала вы действительно чувствуете, что узнали их. Однако, финальный сюжетный поворот раскрывает, что один из Беглецов не совсем тот, кем кажется, ставя под сомнение все, что вы думали о них и их мотивах.

Финальное противостояние жестоко сладко-горькое.

Изображение, как вы можете видеть, великолепно.

57. «Grand Guignol» Джеймса Робинсона и Питера Снейбьерга (с Полом Смитом) (Starman #62-73) — 205 баллов (4 голоса за первое место)

Последний выпуск Starman Джеймса Робинсона показывает, как Джек Найт возвращается из космоса и видит шокирующую картину: на его родной город Опал-Сити напали враги, возглавляемые, по-видимому, Тенью. Хотя Тень часто изображалась как злодей, эта атака казалась иной и нехарактерной. Starman не был легкомысленным комиксом, но он также избегал чрезмерно мрачного и жестокого тона, распространенного в комиксах того времени. История всегда показывала реальный эмоциональный вес, когда происходили плохие вещи – разрушения не воспринимались легкомысленно. Так что, увидев такие масштабные разрушения в Опал-Сити, было мощным потрясением, и писатель Джеймс Робинсон и художник Снейбьерг изобразили это исключительно хорошо.

История развернулась в серии захватывающих сражений. Поскольку злодей, Шейд, изолировал Опал-Сити, защитники города ограничивались теми, кто случайно оказался там – включая Джека, Элонгированного Человека, Чёрного Кондора и отца Джека, оригинального Звёздного Человека. В повествовании также присутствовали флэшбэки и несколько неожиданных поворотов, кульминирующих в раскрытии истинного гения.

История завершилась трогательной и впечатляющей жертвой. Это было мастерское сочетание захватывающих действий и убедительного развития персонажей, что и сделало комикс Starman таким любимым. Примечательно, что Пол Смит, частый соавтор писателя, вернулся, чтобы внести вклад в ретроспективную последовательность, посвященную женам Лиги справедливости Америки, предложив достойное прощание с этим периодом истории комикса.

56. «Признание» Курта Бусика, Брента Андерсона и Уилла Блиберга (Kurt Busiek’s Astro City #4-9) – 209 баллов (4 голоса за первое место)

Сюжетная линия «Признание» ознаменовала значительное изменение для Курта Бусика и его Astro City. Ранее серия была сосредоточена на в целом оптимистичных историях о супергероях – не комедиях, но рассказах о классических, прямолинейных героях, таких как Супермен или Фантастическая Четвёрка – тех, кто является маяками надежды.

В ‘Признании’ Курт Бусик и художник Брент Андерсон исследуют тёмную изнанку Астро-Сити, фокусируясь на её скрытых уголках и людях, которые там живут.

Мы впервые встречаем Брайана Кинни, молодого человека, мечтающего стать супергероем. Ему не приходится долго ждать, чтобы стать помощником The Confessor, героя, похожего на Batman, и он начинает тренироваться под его руководством.

известный как Altar Boy…

По мере развития сюжета, Брайан становится более сильным героем, но мы также узнаем, что за прошлым Исповедника скрывается темная тайна – и раскрытие этой тайны является самым большим сюрпризом в истории.

Несмотря на все это, сюжет полон других событий – например, дебатов о том, должны ли супергерои регистрироваться в правительстве, и о героях, ведущих себя как злодеи. Это сложный сюжет, но, как и во всех историях Курта Бузика об Astro City, он движется сложными личностями персонажей.

55. ‘Planet Hulk’ от Грега Пака, Гэри Франка, Аарона Лопрести и Карло Пагулаяна (The Incredible Hulk Vol. 2 #92-105) — 213 баллов (3 первых места)

Окей, так что сюжетная линия «Планета Халк» на самом деле была довольно крутой, потому что она наконец-то затронула тему того, что Халк просто хочет, чтобы его оставили в покое. По сути, Иллюминаты – Рид Ричардс, Тони Старк, Доктор Стрэндж, вся команда – решили, что лучший способ справиться с Халком – это действительно отправить его туда, где он сможет расслабиться, не беспокоя никого. Они полностью обманом заманили его на космический корабль, направляющийся на эту пустую планету, думая, что это решит все проблемы.

Как и следовало ожидать в комиксе, что-то пошло не так, и космический корабль Халка был поврежден, что привело к его аварийной посадке на планете, где доминируют гладиаторские бои. Поскольку герои Земли были заняты борьбой друг с другом во время Гражданской войны, никто не понял, что произошло с кораблем Халка. Он остался наедине со своей бедой и, что удивительно, не был самым сильным существом в этом новом мире.

Халк в конечном итоге оправдал свою репутацию самого сильного, обретя товарищество с группой гладиаторов, которые стали ему как семья. Это было особенно заметно после того, как Красный Король предал свой народ, бомбардировав их, и даже спровоцировал смерть своего собственного сына.

Грег Пак создал захватывающую и разветвлённую сюжетную линию, не торопясь, эффективно её выстраивая. Он особенно преуспел в развитии персонажей, сражавшихся бок о бок с Халком как ‘Warbound’. Иллюстрации на протяжении всей истории были неизменно сильными, с вкладом от нескольких разных художников. История заканчивается драматическим обрывом, который готовит почву для следующего большого события, World War Hulk, где Халк наконец получает свою месть.

54. ‘Welcome Back, Frank’ от Гарта Энниса, Стива Диллона и Джимми Пальмиотти (Marvel Knights: Punisher #1-12) — 217 баллов (4 голоса на первом месте)

Джо Кесада и Джимми Пальмиотти из Event Comics добились большого успеха в оживлении героев Marvel, особенно Сорвиголовы. Однако их идея превращения Карателя в небесного мстителя не совсем удалась. Именно поэтому последовавший сериал от Гарта Энниса и Стива Диллона под названием ‘Welcome Back, Frank’ был так востребован.

Начиная с первого выпуска, Эннис отказывается от сюжетной линии с ангелами и сразу же погружается в классическое насилие Наказателя! Что отличает это от предыдущих комиксов о Наказателе, так это выбор Энниса использовать стиль, похожий на его серию Hitman – смешивая мрачный юмор с разнообразной группой как героев, так и злодеев.

Книга оказалась действительно приятной и визуально впечатляющей, хотя она определённо не боялась жестокости. Что более важно, ей удалось успешно возродить персонажа Карателя, и неудивительно, что вскоре после появления этой новой интерпретации персонажа был одобрен новый фильм о Карателе.

Эннис продолжил этот подход с регулярной серией Marvel Knights, но первоначальный юмор со временем потерял свою силу. Эта первая история большого формата, однако, была невероятно хорошо выполнена и оригинальна. Позже Эннис перевел Punisher в более мрачную линейку Marvel MAX, полностью убрав юмор. И если вы знакомы с неприязнью Гарта Энниса к традиционным супергероям, вы оцените, как он изображает Daredevil в раннем гостевом появлении.

Сериал Netflix Daredevil позже заметно адаптировал эту историю.

53. «Суд сов» Скотта Снайдера, Грега Капулло и Джонатана Глапиона (Бэтмен #1-11) — 220 баллов (3 голоса за первое место)

Сюжет вращается вокруг тайной группы, тайно управляющей Готэм-сити. Они набирают и обучают убийц, называемых ‘Когтями’, для осуществления своих планов. Когда Брюс Уэйн становится слишком сильной силой в городе, они выбирают его для устранения. Это, конечно, втягивает Бэтмена в конфликт с этой организацией, когда он борется за разоблачение их деятельности.

Как огромный поклонник Бэтмена, должен сказать, что Грег Капулло просто невероятен, когда дело касается рисования экшен-сцен. А Скотт Снайдер – гений в умении балансировать это с общей загадочностью Суда Сов. Серьёзно, работы Капулло практически оживают во время боевых сцен – например, когда Бэтмен натыкается на одно из тайных убежищ Суда, и они сразу же пытаются его уничтожить… это потрясающе!

такое действие!

Это действительно впечатляющая сцена. Мне особенно нравится, как Снайдер передает личность Бэтмена – он логичен, сохраняет спокойствие даже в сложных ситуациях и уверенно берет ситуацию под контроль, по сути говоря: ‘Это плохая ситуация, но я Бэтмен, и я знаю, как с ней справиться.’

После жестокой схватки, где лидер Суда Сов, Уильям Кобб, чуть не убил Бэтмена – и открыл ему историю Суда – Бэтмен неожиданно переломил ситуацию, победив самого Кобба. Это продемонстрировало Суду, что Бэтмен представляет собой гораздо большую угрозу, чем они предполагали. Ранее обеспокоенные лишь контролем над Брюсом Уэйном, они теперь сосредоточились на полном устранении Бэтмена и утверждении своего господства над Готэм-сити. Эта эскалация спровоцировала «Ночь Сов», скоординированную атаку, в которой Суд обрушил всех своих смертоносных убийц, Когтей, на ключевые фигуры по всему городу. Бэтмен был вынужден призвать на помощь всех своих союзников и ресурсы, чтобы предотвратить катастрофические последствия.

Бэтмен временно победил Суд Сов, и удивительно узнал, что один из его членов может быть родственником!

Эта история ознаменовала новый старт Бэтмена во вселенной New 52, и сложные сюжетные линии писателя Скотта Снайдера и интересные новые персонажи быстро сделали её самым важным тайтлом о Бэтмене.

52. «Война Кри/Скруллов» Рой Томас, Нил Адамс, Сэл Бусема и Джон Бусема (Мстители #89-97) — 223 балла (1 голос за первое место)

Что действительно выделяется в войне Крии/Скруллов, так это то, как Рой Томас наполнил её столькими различными концепциями и сюжетными линиями. История развивается с головокружительной скоростью, постоянно удивляя вас – как только вы думаете, что знаете, куда она движется, она делает неожиданный поворот.

Сюжет вращается вокруг десятилетий конфликта между кри и скрллами, и тем, как герои Земли, особенно Мстители, оказываются вовлечены.

Сюжет рассказывает о меняющих форму инопланетянах, известных как Скруллы, которые сеют хаос на Земле, отражая паранойю маккартизма – идею о том, что любой может быть скрытым врагом. Сенатор, тайно являющийся Скруллом, разжигает антиинопланетные настроения, что ставит Капитана Марвел, который на самом деле сам происходит из инопланетной расы, в сложное положение. Сюжетная линия сильно подчеркивает тему «враги внутри», даже демонстрируя обложку с лозунгом «Единственный хороший инопланетянин – мертвый инопланетянин!» – прямую отсылку к антикоммунистической риторике той эпохи.

Эта сюжетная линия центральна для развития Вижена, особенно его связи с Алой Ведьмой. И что касается неожиданных идей, писатель Томас и художник Нил Адамс блестяще отразили сюжет Fantastic Voyage, заставив Человека-муравья уменьшиться в размерах, чтобы вернуть Вижена к жизни, когда тот впал в кому.

Вижн позже размышляет об абсурдности маккартизма, и именно тогда он начинает сближаться с Алой Ведьмой. Она понимает предрассудки из первых рук, будучи как ромкой, так и мутантом.

Мне нравится, как Томас постоянно двигает сюжет вперед, перескакивая с места на место! Действие действительно набирает обороты с потрясающими космическими приключениями – честно говоря, это непрерывный экшн и так захватывающе!

Искусство в этих ранних комиксах Marvel 1970-х годов фантастическое, особенно выпуски, нарисованные Нилом Адамсом. Работа братьев Бусема также превосходна – она действительно настолько хороша, насколько можно было ожидать от той эпохи!

Концепции, разработанные Томасом для войны Крии/Скруллов, оказались невероятно влиятельными, и писатели продолжали черпать из них вдохновение на протяжении десятилетий, вплоть до сегодняшнего дня, что утвердило её как действительно значимую историю в истории комиксов.

51. ‘Смерть Супермена’ от Дэна Джаргенса, Джерри Ордуэя, Луизы Симпсон и Роджера Стерна (сценаристы), Дэна Джаргенса, Тома Грамметта, Джона Богданова и Джексона Гайса (рисовальщики) и Бретта Бридинг, Дуга Хейзлвуда, Денниса Джанке, Дениса Родье и Рича Бурчетта (чернильщики) (Superman #74-75, Adventures of Superman #497, Superman: Man of Steel #18-19, Action Comics #684, Justice League America #69) — 226 баллов (1 голос за первое место)

Мы вдохновились концепцией Уолтера Симмонсона, мужа Луизы Симмонсон. За несколько недель до раскрытия массивного существа в Man of Steel #18, мы тонко включили звуковой эффект «Doom doom doom» в фон всех четырех комиксов о Супермене. Этот звуковой эффект представлял собой существо, вырывающееся из своей тюрьмы.

Затем это вызвало разрушения по всей стране и неожиданно направилось к Метрополису.

Лига справедливости попыталась вмешаться, но существо быстро победило их всех. Бустер Голд дал ему имя «Doomsday».

Конфликт в конечном итоге свелся к попыткам Супермена предотвратить достижение существом Метрополиса, но они оказались сражающимися прямо в городе. История была рассказана с уникальным визуальным стилем: количество панелей на странице постепенно уменьшалось с пяти до четырех, затем до трех, и, наконец, последний выпуск состоял полностью из иллюстраций на всю страницу. Это создавало мощное ощущение нарастающей скорости и интенсивности по мере приближения истории к кульминации.

В финальном выпуске как Доomsday, так и Superman в конечном итоге погибли в последней, взаимной атаке.

Этот комикс был невероятно влиятельным и запоминающимся. В конце концов, в нем показана смерть Супермена – поистине шокирующий момент!

Смотрите также

2025-12-29 15:43