10 Величайших Фильмов Всех Времен По Мнению Роджера Эберта

от

Роджер Эберт, широко признанный одним из величайших кинокритиков всех времен, оказал значительное влияние на то, какие фильмы люди считают обязательными к просмотру. Хотя он рекомендовал множество фильмов на протяжении своей карьеры, в 2013 году, незадолго до своей смерти, он сузил свой список любимых фильмов всех времен до всего лишь десяти для списка, опубликованного в Sight & Sound.

🤔

Твой портфель красный? Не волнуйся, это цвет Рождества... был полгода назад. Здесь мы обсуждаем, как пережить любую просадку.

Начать диверсификацию

Эти фильмы демонстрируют всё лучшее, что может предложить кинематограф, начиная от немого фильма, датируемого более чем веком назад, и заканчивая современными, художественными работами. Учитывая его глубокое понимание того, что делает фильмы особенными, вполне закономерно, что выбор Эберта — это искренние и впечатляющие празднования этого вида искусства.

Агирре, гнев Божий (1972)

Известный кинокритик Роджер Эберт описал фильм Вернера Херцога Aguirre, Wrath of God как ошеломляющий и мрачно-юмористический шедевр, назвав его одним из самых незабываемых и преследующих опытов в кинематографе. Фильм рассказывает о катастрофическом путешествии конкистадора Гонсало Писарро, используя очень мало диалогов и простой сюжет, чтобы создать ощущение неизбежного безумия.

Как поклонник кино, я всегда любил, как музыка к фильму может действительно поднять планку, и Роджер Эберт чувствовал то же самое, особенно когда речь заходила о фильме Вернера Херцога Aguirre, Wrath of God. Он считал, что музыка, созданная группой Popol Vuh, абсолютно необходима для воздействия фильма. Эберт был большим поклонником уникального стиля Херцога на протяжении всей его карьеры, но он постоянно указывал на Aguirre как на шедевр Херцога, осыпая его похвалой, как и немногие другие фильмы.

Apocalypse Now (1979)

United Artists /Courtesy Everett Collection

Роджер Эберт, составляя списки лучших фильмов, когда-либо созданных, часто указывал на The Godfather как на наиболее признанную работу Фрэнсиса Форда Копполы. Но Эберт считал Apocalypse Now, эпическую военную драму Копполы о войне во Вьетнаме, своим истинным шедевром. Он описал его как фильм, который «все еще вызывает у меня настоящий озноб» и провозгласил его «самым смелым и амбициозным достижением карьеры Копполы.»

Как большой поклонник кино, я всегда был поражён фильмом Apocalypse Now. Это действительно невероятная интерпретация произведения Джозефа Конрада Heart of Darkness, и он глубоко погружается в серьёзные темы – опасности империи, то, как война может развращать людей, и просто в чистый ужас происходящего. Что меня поражает, так это то, что даже спустя более 45 лет он всё ещё кажется таким мощным и актуальным, во многом благодаря невероятной игре Мартина Шина и Марлона Брандо.

Citizen Kane (1941)

На протяжении десятилетий, Citizen Kane широко считается одним из лучших фильмов, когда-либо созданных – настоящим кинематографическим достижением. Кинокритик Роджер Эберт был полностью с этим согласен, и незадолго до своей смерти он написал о том, почему история и влияние Чарльза Фостера Кейна продолжают находить отклик у зрителей.

Роджер Эберт описал Citizen Kane как вневременной, захватывающий, заставляющий задуматься, смешной, печальный и гениальный, даже спустя десятилетия после его выхода. Он очень восхищался новаторским подходом Орсона Уэллса и рассказал, что смотрел этот фильм как минимум 50 раз – на различных носителях, таких как киноплёнка, видеокассеты и лазердиски – тщательно изучая каждую сцену, чтобы в полной мере оценить его художественные достоинства.

La Dolce Vita (1960)

Федерико Феллини, знаменитый итальянский режиссёр таких фильмов, как Ночи Кабирии и 8½, особенно запомнился Роджеру Эберту фильмом La Dolce Vita. Эберт считал его своим любимым фильмом Феллини, называя его глубоко личной точкой отсчета. Он объяснил, что фильм изначально представлял собой образ жизни, к которому он стремился, затем испытал, и в конечном итоге преодолел.

Эберт почувствовал сильную личную связь с фильмом Феллини, полагая, что он отражает его собственный жизненный путь. История рассказывает о журналисте в Риме, который проводит неделю в погоне за любовью и удовольствием. La Dolce Vita считается знаковым достижением в итальянском кино и поворотным моментом для европейского кинематографа.

The General (1926)

Я до сих пор не могу поверить, насколько удивителен фильм Бастера Китона The General, даже спустя столетие! Роджер Эберт был прав, включив немой фильм в число своих любимых на все времена, и он точно указал на этот фильм как на вершину творчества Китона – это поистине шедевр комедии.

Большинство людей ассоциируют немые комедии 1920-х годов с Чарли Чаплином, но Бастер Китон на самом деле был пионером многих техник, которые до сих пор используются в кинопроизводстве сегодня. Легко понять, почему Роджер Эберт восхищался новаторским подходом Китона и работал над сохранением его места в истории кино, даже после появления звука.

Raging Bull (1980)

В то время как многие считают Taxi Driver лучшим фильмом Мартина Скорсезе, Роджер Эберт утверждал, что Raging Bull – его настоящий шедевр. Эберт описал его как самую личную работу Скорсезе и назвал самым мощным кинематографическим изображением ревности, когда-либо созданным, сравнив его с версией Скорсезе трагедии Шекспира Othello.

В фильме, в главной роли которого Роберт Де Ниро в роли боксера Джейка Ламотты, исследуются сильные эмоции человека, борющегося с гневом, гордостью и завистью. Это глубокий взгляд на сложности мужской натуры и уязвимости, которые могут привести к горечи. Как и многие великие спортивные фильмы, этот фильм не совсем о боксе — он о сложных истинах, связанных с тем, что значит быть мужчиной.

2001 год: Космическая одиссея (1968)

Стэнли Кубрик снял одни из самых важных фильмов 1900-х годов, включая мрачно-комичную Dr. Strangelove и незабываемый фильм ужасов The Shining. Однако многие считают 2001: A Space Odyssey его самым визуально потрясающим достижением. Кинокритик Роджер Эберт, безусловно, согласился, назвав его великолепным фильмом «космического масштаба».

Хотя некоторым зрителям темп фильма показался медленным, Роджер Эберт признал, что 2001: A Space Odyssey был выдающимся благодаря потрясающим визуальным эффектам и мощному использованию классической музыки. Он считал, что это поистине мастерский фильм, полный чудес и загадок.

Tokyo Story (1953)

Роджер Эберт отмечал, что чем больше он переживал жизнь и наблюдал за тем, как отношения меняются с возрастом, тем больше он ценил фильм Tokyo Story. Эта классика Ясудзиро Одзу остается актуальной благодаря своему мягкому и проницательному взгляду на стареющих родителей, посещающих своих взрослых детей, предлагая глубокое размышление о реалиях жизни.

Режиссёры, такие как Уэс Андерсон, явно изучали работы Ясудзиро Одзу, который преуспел в том, чтобы позволить эмоциям проявляться благодаря простому, минималистичному стилю. Фильм Одзу Tokyo Story рассказывает простую историю о семье – родителях и детях – и представляет персонажей, которые, как выразился Роджер Эберт, мгновенно кажутся понятными каждому.

The Tree Of Life (2011)

Роджер Эберт делился своими лучшими фильмами с Sight & Sound пять раз — в 1972, 1982, 1992, 2002 и 2012 годах. В его последнем списке единственным фильмом, который он добавил, был фильм Терренса Малика Древо жизни, заменивший Декалог. Фильм Чарли Кауфмана Синекдоха, Нью-Йорк был претендентом на место.

Несмотря на первоначальные соображения, The Tree of Life был тем единственным фильмом из 21-го века, который Роджер Эберт выбрал для своего списка. Он высоко оценил фильм за амбициозную попытку охватить весь масштаб человеческой жизни, успешно передавая как радости, так и трудности существования потрясающим и запоминающимся образом.

Головокружение (1958)

Роджер Эберт когда-то считал фильм Альфреда Хичкока Notorious одним из лучших, но позже выбрал Vertigo своим любимым фильмом всех времен. Vertigo также возглавил опрос критиков Sight & Sound 2012 года, доказав, что Эберт был не одинок в признании гениальности этого напряженного и психологически сложного фильма.

Фильм Альфреда Хичкока Головокружение – поразительно захватывающий фильм, примечательный игрой Джеймса Стюарта в роли человека, движимого интенсивной любовью и одержимостью. Он мастерски сочетает в себе все сильные стороны Хичкока, и многие считают его даже лучше, чем его другие известные работы, такие как Психо, Ребекка и Окно во двор.

Смотрите также

2026-02-01 01:12