10 персонажей Marvel, чьё написание сделало их культовыми

За прошедшие годы некоторые из самых популярных персонажей значительно изменились по сравнению со своим первоначальным внешним видом. Многие начинали как более слабые или с другим дизайном и изначально не были фаворитами у поклонников. Они приобрели широкую популярность только после того, как над ними начал работать определенный писатель.

        🤯
    
Ваш рейтинг упал в Квантовую реальность?Такое случается. В нашем канале мы как раз обсуждают, как выбраться из эло-ада, и делятся мемами про баланс (которого нет).
Позвать Дормамму на сделку

Герои, такие как Сорвиголова, Капитан Америка и Эмма Фрост, стали по-настоящему популярными, когда талантливые писатели начали уделять им больше внимания. Хотя у этих персонажей был потенциал, им нужен был кто-то, кто помог бы им раскрыть его в полной мере. Благодаря таким писателям, как Фрэнк Миллер и Грант Моррисон, они эволюционировали из забываемых фигур в культовых персонажей, которых фанаты знают и любят сегодня.

Стивен Грант и Майк Зек заложили основу, но Гарт Эннис действительно сформировал Фрэнка в то мрачное предупреждение, которым он стал во вселенной Marvel. Хотя история Фрэнка существовала и раньше, Эннис добавил жестокое насилие, которое закрепило за ним статус главного антигероя Marvel.

Эннис действительно расширил границы с «The Punisher», заставив сложно увидеть Фрэнка Касла как героя. Он показал Фрэнка как безжалостного убийцу, даже предполагая, что он совершал зверства во время войны во Вьетнаме, не оставляя места для искупления. Сопоставив его с особенно гнусными злодеями, Эннис представил The Punisher как немного менее ужасный вариант. Эта невероятно мрачная и жестокая борьба не имеет победителей, и это большая часть того, почему фанаты так увлекаются персонажем и его историями.

Работа Гранта Моррисона над New X-Men резко изменила Эмму Фрост. Ранее воспринимавшаяся как второстепенный злодей и в основном как секс-символ, Моррисон подчеркнул эту сторону её характера, одновременно демонстрируя её интеллект и эмоциональную холодность. Он сделал её центральной фигурой, превратив её в героиню и наделив сложными романтическими отношениями с Циклопом.

Развивающаяся личность Эммы также была показана через её внешность. Моррисон представил её «алмазную форму» как новую способность и явный признак её трансформации. Интересно, что Моррисон изначально не планировал использовать персонажа Фрост. Сначала он хотел представить Колосса, но когда это оказалось невозможным, он проявил творческий подход и придумал другой план. Это неожиданное изменение в конечном итоге закрепило за Белой Королевой статус любимого и запоминающегося персонажа.

На протяжении многих лет истории о Капитане Америке часто казались символичными сказками. Но писатель Эд Брубейкер опустил персонажа на землю, вплетая элементы шпионских триллеров. Он исследовал серые зоны политики и вызванные этим скандалы, добавляя сложности в мир Кэпа. Брубейкер также вернул Баки, персонажа из прошлого Капитана Америки, чтобы показать, что Стив Роджерс не всегда безупречен.

Как большой поклонник Капитана Америки, должен сказать, что Брубейкер действительно преуспел в своей работе. Он не пытался переизобрести персонажа – так часто герои портятся, когда писатели пытаются это сделать! Вместо этого он блестяще исследовал историю Кэпа, добавив глубины и сделав его актуальным для современного мира. Как будто он сделал Кэпа вневременным, но при этом остался верен всему, что делает персонажа особенным. Честно говоря, это был разумный подход.

Невидимая женщина часто остается незамеченной среди персонажей Marvel. На протяжении многих лет, несмотря на то, что она является центральной фигурой в Фантастической четверке и оказывает эмоциональную поддержку команде, на нее смотрели как не более чем на это, возможно, потому, что она впервые появилась вместе с группой мужских героев. Однако это начало меняться, когда Джон Бэрн начал писать серию в 1980-х годах.

Бёрн помог Сью преобразиться, став сильнее как внутри, так и снаружи. Он поощрял её быть увереннее в себе и научил использовать свои силы новыми, более мощными способами. Это изменение произошло после того, как она столкнулась со своей внутренней тьмой как Malice. Последним, важным шагом стало изменение её имени с Invisible Girl на Invisible Woman, что наконец-то отказалось от изображения её как ребёнка только из-за её пола.

Соколиный глаз всегда ощущался как обычный человек с луком и стрелами, когда он окружен супергероями и фантастическими существами, что, вероятно, является причиной, по которой он не всегда был самым популярным Мстителем. Но у этого персонажа всегда был потенциал. В 2012 году писатель Мэтт Фракцион действительно подчеркнул это, изобразив Клинта Бартона как удивительно нормального человека. Сериал показывает, как он справляется с повседневными проблемами – оплатой аренды, общением с соседями – даже во время борьбы с преступностью. Кроме того, ему приходится мириться с шутливыми поддразниваниями Кейт Бишоп.

Удивительно, что никто раньше не исследовал эту реалистичную, уличную интерпретацию Соколиного Глаза, так как она кажется естественным соответствием для персонажа. Эта серия действительно закрепила место Соколиного Глаза в комиксах, даже для поклонников, которые читали годами. Работа Мэтта Фракшена над Hawkeye была настолько влиятельной, что она сильно вдохновила внешний вид и повествование сериала Hawkeye кинематографической вселенной Marvel.

Когда Ал Юинг начал писать The Hulk в 2018 году, персонаж уже был легендой комиксов с 56-летней историей. Однако Юинг вдохнул новую жизнь в Зелёного Гиганта своим циклом The Immortal Hulk. Он переосмыслил происхождение существ, наделённых гамма-энергией, превратив их во что-то вроде метафизического хоррора. Это позволило ему даровать Халку настоящее бессмертие, исследуя идею о том, что многочисленные формы Халка на самом деле являются проявлениями сложного расстройства идентичности.

Вся серия была продуманно построена вокруг эмоциональных ран Брюса Баннера, функционируя в основном как углубленное исследование его личности. Хотя Дэниел Юинг возглавил творческий процесс, он опирался на основы, заложенные Биллом Мантло и Питером Дэвидом, которые изначально разработали большую часть предыстории Халка. Юинг умело объединил лучшие аспекты их работы и преобразовал их в свежий, обновленный взгляд на персонажа, предложив что-то новое после многих лет знакомых сюжетных линий.

Росомаха не начинал как важный персонаж в комиксах Marvel – он впервые появился в истории о Халке. Однако писатель Крис Клэрмонт резко изменил это. Он развил Логана в любимого героя, каким он является сегодня, наделив его богатой и сложной эмоциональной жизнью. Это было большим сдвигом от первоначального изображения персонажа как просто разъярённого бойца. Добавив сильное чувство ответственности и сухое чувство юмора, Клэрмонт создал по-настоящему захватывающего персонажа.

Конфликт между героической стороной Росомахи и его дикой природой является центральным для его характера. Писатель Крис Клермонт подчеркнул эту внутреннюю борьбу, раскрывая прошлое Логана и его чувство долга. Именно в это время, когда Клермонт писал этого персонажа, Росомаха превратился в сложную и трагическую фигуру, которой он является сегодня.

Кэрол Денверс впервые появилась в качестве Капитана Марвел в комиксах в 2012 году, конкретно в выпуске №9 Avenging Spider-Man, написанном Келли Сью ДеКонник. Хотя она была известна как Мисс Марвел в течение 44 лет до этого, это изменение имени оживило персонажа, и ДеКонник продолжила эту трансформацию в двух последующих сольных сериях.

Когда ДеКонник взяла на себя написание, Кэрол Дэнверс получила свежий взгляд и действительно проявила себя как лидер. Хотя её силы остались прежними, теперь она излучает уверенность, которой ей не хватало в роли Мисс Марвел. Что более важно, она вернула контроль над своей собственной историей, которая постепенно разрушалась. К счастью, ей удалось избежать глубоко сексистских сюжетных линий, которые теперь представляют собой самую низкую точку для Marvel. И благодаря Кинематографической вселенной Marvel, именно эта сильная версия Кэрол известна большинству людей, что просто замечательно.

Хотя Стен Ли и Джек Кёрби изначально использовали скандинавскую мифологию в качестве отправной точки для комиксов о Thor, Уолт Симпсон действительно исследовал её глубины. Он сделал ключевое изменение, убрав тайную человеческую личность Тора, что означало, что Тор всегда присутствовал в историях. Это позволило Симпсону больше сосредоточиться на мире Асгарда, его истории и даже создавать эпические сюжетные линии, происходящие далеко от Земли, такие как Сага о Суртре.

Симонсон далее развил идею о достойности, продемонстрировав, что она не уникальна для Тора, представив Бета Рэй Билла, еще одного героя, который доказал свою достойность. Эта концепция достойности стала центральной для личности Тора как супергероя и защитника Земли, демонстрируя его добрые намерения и благородный характер.

Когда Сорвиголова впервые появился в комиксах в 1960-х годах, он не был тем сложным героем, которого знают фанаты сегодня. Потребовалось около 20 лет и работа писателя Фрэнка Миллера, чтобы превратить его в угрюмого, мучимого бдителя, которым он стал. Миллер наполнил персонажа мрачной атмосферой криминальных романов, исследовал веру Мэтта Мёрдока и представил Карателя как противовес сильному чувству справедливости и несправедливости Сорвиголовы.

Читатели действительно приняли новое направление. Фрэнк Миллер вдохнул новую жизнь в Сорвиголову, спасая персонажа от забвения — продажи снижались довольно долго, и вполне возможно, что Marvel прекратила бы выпуск серии в противном случае. Версия Сорвиголовы от Миллера настолько хорошо известна, что именно она была адаптирована для телевидения и кино. И сериал Netflix Daredevil, и предстоящее шоу MCU Daredevil: Born Again черпают огромное вдохновение из этого влиятельного периода истории персонажа.

Смотрите также

2026-02-21 20:11