10 Лучших Побед Актрис Второго Плана на Премии «Оскар», которые Не Подлежат Обсуждению

Как любитель кино, я всегда с нетерпением жду категорию «Лучшая актриса второго плана» на «Оскаре»! Это действительно показывает, что сердце фильма может исходить от любого на экране, а не только от главной роли. Эти десять победительниц, на мой взгляд, полностью заслуживают награду. Награда фактически началась в 1937 году вместе с премией «Лучший актёр второго плана», но людям потребовалось некоторое время, чтобы по-настоящему принять её – она не имела мгновенного успеха, как некоторые другие категории.

🤔

Твой портфель красный? Не волнуйся, это цвет Рождества... был полгода назад. Здесь мы обсуждаем, как пережить любую просадку.

Начать диверсификацию

В 1930-х и 40-х годах в фильмах не было много сильных ролей для женщин, поэтому наиболее известные победы на Оскар обычно доставались актрисам, играющим главных героинь. Однако, по мере развития кинопроизводства в 1950-х и далее, возможности для женщин увеличились. Это означало, что внимание было не ограничено только ведущими актрисами, и актрисы второго плана наконец-то начали получать признание за свою работу.

Премия «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана отметила поистине невероятные выступления в истории кинематографа. Эти актрисы, даже с ограниченным экранным временем, оставили неизгладимое впечатление на зрителей. Некоторые из них позже выиграли премию «Оскар» как лучшая актриса, в то время как для других это была их единственная награда Академии. Независимо от того, что произошло дальше, каждая победительница продемонстрировала незабываемое выступление.

Да’Вайн Джой Рэндлф — The Holdovers (2023)

Хотя The Holdovers получил только одну премию «Оскар», победа Да’Вайн Джой Рэндольф в номинации «Лучшая актриса второго плана» была заслуженной. Она играет Мэри Лэмб, школьную повариху, которая скорбит о потере сына во Вьетнаме. Её личная боль помогает нам понять трудности, с которыми сталкивается главный герой фильма.

Рэндольф безупречно передает тихий юмор фильма и выражает глубокую печаль одним лишь взглядом. Она — выдающаяся актриса, но делает это тонко. Мэри — эмоциональный центр фильма The Holdovers, тихо несущая бремя драмы, которое иногда выходит на поверхность.

Allison Janney — Я, Тоня (2017)

Эллисон Дженни получила успешную карьеру на телевидении, но её премия Оскар за I, Tonya является её самой значимой кинонаградой на сегодняшний день. Она играет ЛаВону Хардинг, мать Тони, и изображает, как жестокое обращение ЛаВоны глубоко влияет на её дочь. Даже несмотря на то, что фильм довольно прямолинеен в своём повествовании, Дженни удаётся привнести нюансы и глубину в свою игру.

Я был так рад, когда Эллисон Дженни выиграла свой Оскар! Марго Робби тоже была номинирована, но из фильма I, Tonya, именно Эллисон забрала золото в ту ночь. Честно говоря, это казалось чем-то большим, чем просто признание ее потрясающей игры – это было празднованием всей ее невероятной карьеры. Она действительно стала ЛаВоной, и ни одна другая актриса не смогла бы воплотить этого персонажа в жизнь с такой аутентичностью и сохранить его таким реалистичным.

Mo’Nique — Precious (2009)

Хотя Precious может быть не так широко запомнен сейчас, игра Mo’Nique остается невероятно впечатляющей. Она играет Мэри, мать в фильме, которая, кажется, полна решимости испортить жизнь своей дочери. Это свидетельство ее мастерства, что она делает такого ужасного человека реальным, не становясь чрезмерно драматичной.

Mo’Nique демонстрирует игру, которая одновременно сдержанна и драматически смела, идеально подходя под преувеличенную реальность фильма Precious. Поскольку у фильма сказочное качество, её персонаж, Мэри, кажется отражением того, как Precious её видит. В то время как легко сыграть стереотипного злодея, Mo’Nique привносит в роль удивительное количество человечности. В конечном итоге, именно её воплощение Мэри больше всего запоминается зрителям из признанного фильма Ли Дэниелса.

Мариса Томей — Мой кузен Винни (1992)

Большинство традиционных комедий не выигрывают премии «Оскар», и My Cousin Vinny – именно тот тип фильма, который Академия часто упускает из виду. Однако, Мариза Томей удивительно выиграла премию «Лучшая актриса второго плана» за свою выдающуюся роль Моны Лизы Вито. Хотя ее победа изначально вызывала споры, сейчас ее широко считают заслуженной.

Победа Марисы Томей доказывает распространенную идею: заставить людей смеяться часто сложнее, чем заставить их плакать. Её уморительная игра в My Cousin Vinny еще более замечательна, потому что она сияет рядом с таким талантливым актером, как Джо Пеши. Хотя её победа не была ожидаема всеми, восхитительная и остроумная природа её игры делает её заслуженной.

Вупи Голдберг — Призрак (1990)

Вупи Голдберг выиграла премию «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана за свою роль в Ghost, что было особенно значимо после того, как она не выиграла за The Color Purple. Эта победа завершила ее EGOT – получение премии «Эмми», «Грэмми», «Оскар» и «Тони». В хите 1990 года Ghost Голдберг великолепна в роли Оды Мэй Браун, фальшивой экстрасенса, которая неожиданно начинает общаться с духами. Ее комедийная игра оживила то, что в противном случае был романтическим и драматическим фильмом.

Награды «Оскар» часто присуждаются актерам, когда они полностью преображаются в свою роль. Но Вупи Голдберг получила свою награду благодаря силе собственной личности и захватывающему присутствию на экране. В то время как другую актрису могли бы взять на роль Оды Мэй Браун, Ghost не был бы таким хорошим без исполнения Вупи Голдберг.

Джессика Лэнг — «Тузи» (1982)

Я был полностью очарован Джессикой Ланж в Tootsie. Она играет Джули Николс, и, честно говоря, она крадет каждую сцену. Джули — это не просто та, в кого влюбляется Майкл (Дастин Хоффман под прикрытием); она действительно сложный персонаж. Благодаря их дружбе она открывает Майклу глаза на трудности, с которыми сталкиваются женщины, и я быстро начал болеть за её больше всего — именно её ты действительно чувствуешь.

Джессика Ланж запомнилась своими энергичными телевизионными ролями, но ее игра в Tootsie широко считается ее лучшей. Фильм — это остроумная сатира с большим количеством событий, и Ланж умело не дает ей превратиться в просто глуповатый юмор. Она привносит в комедийную роль замечательную честность и уязвимость, что особенно впечатляет.

Клорис Личман — Последний киносеанс (1971)

Бен Джонсон заслуженно получил премию «Оскар» как лучший актёр второго плана за The Last Picture Show, и фильм также получил награду за лучшую женскую роль второго плана. Клорис Личман играет Рут Поппер, разочарованную и несчастную домохозяйку, которая заводит роман. Несмотря на то, что она известна своими комедийными ролями, Личман убедительно получила премию «Оскар» как лучшая актриса второго плана за её изображение Рут.

Фильм превосходно раскрывает своих персонажей, но Шелли Личман действительно возносит всё на новый уровень. Она оживляет Рут с невероятной глубиной, а поиски счастья Рут отражают желания всего сообщества. Революционная игра Личман в начале 1970-х годов помогла определить награду за лучшую женскую роль второго плана и установила высокие стандарты для будущих лауреатов.

Рита Морено — Вестсайдская история (1961)

Мюзиклы часто отмечаются премией «Оскар», но лишь немногим актрисам удалось получить её за роли второго плана в них. Рита Морено прославилась исполнением роли Аниты в West Side Story, в качестве лучшей подруги Марии, и её энергичное выступление, особенно запоминающийся танцевальный номер «America», вероятно, обеспечило ей эту награду.

Как поклонник классического кино, я всегда был очарован премией Оскар за лучшую женскую роль второго плана в 60-х годах – она казалась немного другой тогда, и победа Риты Морено действительно выделялась. Это была не просто типичная награда; она казалась мощной и совершенно заслуженной. Она абсолютно владела экраном, и это был такой огромный момент, потому что она была первой латиноамериканкой, когда-либо выигравшей Оскар! Это было поистине новаторским.

Ева Мари Сент — На набережной (1954)

В 1950-х годах женщины начали выходить за рамки стереотипных ролей и стали появляться в более значимых второстепенных персонажах. Эва Мари Сент была одной из первых, кто воспользовался этим сдвигом, сыграв знаменитую Эди Дойл. Несмотря на то, что она изображает скромный характер, Эди удивительно смела и готова бороться за то, во что верит, даже когда шансы против неё.

В отличие от Марлона Брандо, Шелли Уинтерс создала персонажа, который казался хрупким, но на самом деле скрывал удивительную внутреннюю силу. Этот умный переворот типичных ролей принес ей премию «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана. Тонкая игра Уинтерс была новаторской для начала 1950-х годов, и такой уровень глубины был необычен для актерского мастерства в ту эпоху как для мужчин, так и для женщин.

Ким Хантер — Трамвай «Желание» (1951)

Как критик, я всегда был поражён тем, насколько тщательно A Streetcar Named Desire вымел премии «Оскар». Он получил номинации во всех четырех актерских категориях, проиграв только в одной – Лучший актер, что удивительно. Но давайте поговорим о победе Ким Хантер в номинации Лучшая актриса второго плана за роль Стеллы. Это обманчиво сложная роль – изображение Стеллы, разрывающейся между своей сестрой Бланш и своим мужем Стэнли, требует невероятной тонкости. И сделать это в то время как играть напротив Марлона Брандо и Вивьен Ли? Это свидетельство мастерства Хантер. Она действительно заслужила эту награду.

Стелла не получает много эффектных сцен, поэтому Хантер демонстрирует последовательно приземлённую игру на протяжении всего фильма. Играя женщину, пережившую насилие, Хантер выбирает тонкость. В то время как такие актёры, как Брандо и Ли, часто демонстрируют очень драматичные выступления, Хантер поразительно реалистична. Её премия «Оскар» кажется заслуженной, и многие считают её первым по-настоящему выдающимся выступлением, удостоенным этой чести.

Смотрите также

2026-03-15 00:11