Лучшая экшн-сцена из каждого десятилетия за последние 100 лет.

Фильмы о боевиках значительно изменились за последнее столетие, и, взглянув на выдающиеся сцены из каждого десятилетия, можно увидеть, насколько сильно. В отличие от комедий или драм, которые иногда могут быть неинтересны разной аудитории, отличные боевики, как правило, захватывающие и понятные, независимо от того, где вы находитесь в мире.

🤔

Твой портфель красный? Не волнуйся, это цвет Рождества... был полгода назад. Здесь мы обсуждаем, как пережить любую просадку.

Начать диверсификацию

Захватывающие действия – такие как автомобильные погони, перестрелки и драки – не нуждаются в субтитрах. Именно поэтому фильмы, такие как Star Wars и ранние фильмы Стивена Спилберга, были настолько популярны во всем мире и фундаментально изменили то, как создаются крупные блокбастеры.

Фильмы о боевых искусствах существуют почти столько же, сколько и само кино. Можно увидеть четкую связь между классическими вестернами с Джоном Уэйном и современными боевиками, такими как John Wick, оба известных своими напряженными сценами борьбы. Однако создание визуально захватывающей экшн-последовательности отличается от действительно вовлечения аудитории и заставления ее сопереживать истории.

Великолепные экшн-сцены делают больше, чем просто выглядят впечатляюще – они помогают продвинуть сюжет вперед и развить персонажей. Сцены в этом списке делают и то, и другое блестяще, служа идеальными примерами того, как создавать по-настоящему запоминающиеся экшн-последовательности.

1920-е: Расчистка пути в The General.

Я всегда слышу, как люди говорят о невероятных трюках, которые Том Круз выполняет в фильмах Mission: Impossible, и они потрясающие, но если вы действительно хотите быть поражены физической комедией и смелыми действиями, вам абсолютно необходимо посмотреть фильм Бастера Китона. Его шедевр, The General 1926 года, — это нечто особенное. Он о машинисте, который должен в одиночку вернуть свой украденный локомотив у союзов-шпионов, и то, что он делает, просто невероятно!

Хотя фильм известен как комедия, он демонстрирует поистине потрясающую работу каскадёров Бастера Китона – и она до сих пор впечатляет. Одна особенно смелая сцена включает в себя то, как его персонаж, Джонни, бежит впереди поезда, чтобы убрать препятствия с путей. Это замечательно – и до сих пор загадка – как Китону удалось выполнить этот трюк, не получив травм.

1930-е: Атака апачей из фильма «Stagecoach»

Фильм Stagecoach запустил карьеру Джона Уэйна и утвердил Джона Форда в качестве ведущего режиссера вестернов. Это захватывающая история, которая рассказывает о разнообразной группе путешественников – включая персонажа Уэйна, преступника Ринго Кида – во время их совместного путешествия на дилижансе.

Форд продолжает это захватывающей экшн-сценой: атака «Апачи» вынуждает тренера и главных героев бороться за свою жизнь. Последовательность визуально впечатляет благодаря умелому использованию задней проекции, но именно практические трюки и динамичный монтаж делают её по-настоящему захватывающей.

1940-е: Эпическая драка Джона Уэйна, раскрытая спойлерами

Ранние голливудские боевики сильно отличались от сегодняшних. В то время как современные боевики переполнены погонями и перестрелками, фильмы 1940-х годов обычно содержали только одну или две крупные экшн-сцены. The Spoilers с Джоном Уэйном — хороший пример — в нем нет постоянного экшена, но финальная драка определенно стоит просмотра.

В баре завязывается драка между персонажем Уэйна, шахтёром, и персонажем Скотта, нечестным чиновником. Потасовка длится четыре минуты и, хотя по сегодняшним меркам она довольно преувеличена, для фильма 1940-х годов она на удивление жестока. Это остаётся захватывающей и энергичной сценой.

1950-е: Сцена гонок колесниц из фильма «Бен-Гур»

Фильм Ben-Hur поистине эпичен, отличаясь масштабными декорациями и грандиозным размахом. Когда он вышел в 1959 году, он имел огромный успех, во многом благодаря своей теперь уже знаменитой десятиминутной гонке на колесницах – экшн-сцене, считающейся классикой. Примечательно, что на подготовку этой сцены ушло почти год и, по сообщениям, ее создание стоило 1 миллион долларов.

Сцена гонки сразу же погружает вас в волнение, создавая ощущение, что главный герой изо всех сил пытается удержать контроль. Поистине удивительно, что этого удалось достичь без каких-либо визуальных эффектов – всё дело в мастерстве актёров, каскадёров и съёмочной группы.

1960-е: Кровавая финальная перестрелка банды Дикая кучка

На протяжении многих лет американские фильмы избегали демонстрации реалистичной крови и жестокости. Однако такие фильмы, как Бонни и Клайд и Дикая банда Сэма Пекинпа, вышедшие в 1960-х годах, намеренно начали изображать жестокие перестрелки. Поздние вестерны, особенно, стали известны своими долгими, замедленными перестрелками.

Концовка The Wild Bunch остаётся невероятно мощной. Разбойники выбирают драматичный, взрывной последний бой, чтобы помочь другу, и режиссёр Пикинпа делает каждую пулю ощутимой и впечатляющей. Это одновременно захватывающе и тревожно, прекрасно отражая склонность группы к саморазрушению.

1970-е: Захватывающая автомобильная погоня из фильма Французский связной

Как Bullitt, The French Connection известен тем, что в нём есть поистине выдающаяся автомобильная погоня. Фактически, эта погоня была напрямую вдохновлена Bullitt. Режиссёр Уильям Фридкин заметил, что в погоне в Bullitt были убраны все остальные машины и люди с улиц, и он хотел сделать свою погоню более опасной, включив в неё обычных граждан.

Интересно, что сцена погони Джина Хэкмана в Popeye включает в себя вышедший из-под контроля надземный поезд вместо автомобиля. Знаменитая автомобильная погоня в The French Connection была снята с очень небольшим официальным разрешением, и некоторые из аварий произошли случайно, что делает её поразительно напряжённой и захватывающей сценой даже сегодня.

1980-е: Открывающая сцена фильма В поисках утраченного ковчега.

Стивен Спилберг был известен фильмами, которые часто превышали бюджет и занимали много времени в производстве. Поэтому он бросил себе вызов — создать Raiders of the Lost Ark вовремя и в рамках строгого бюджета. Он не только достиг обеих целей, но и создал то, что многие считают величайшим приключенческим фильмом, когда-либо созданным.

Открывающая сцена фильма В поисках утраченного ковчега, где Харрисон Форд в роли Индианы Джонса пробирается по опасному храму, полному ловушек, таких как ядовитые дротики и огромные валуны, до сих пор невероятно захватывает. Это мастерски созданная экшн-сцена, и ни одна из последующих частей серии не смогла сравниться с её великолепием.

1990-е: Сцена перестрелки в лобби из фильма The Matrix

Первый фильм Matrix был невероятно инновационным, сочетая философские идеи с захватывающими стилями экшена аниме и гонконгских фильмов. Хотя фильм полон потрясающих экшн-сцен, наиболее запоминающейся является сцена с участием Нео (Киану Ривз) и Тринити (Кэрри-Энн Мосс), сражающихся в вестибюле, полном стрельбы.

Последовательность действий — потрясающее зрелище, наполненное невероятными визуальными эффектами, такими как Троица, бегущая по стенам, и колонны, разрушающиеся под сильным огнем. Это также момент, когда Нео действительно начинает контролировать свои силы, и невероятно захватывающе видеть, как он, наконец, раскрывает свой потенциал.

2000-е: Безумный бой 88 с мечами из «Убить Билла» (Volume 1)

Квентин Тарантино заявил, что создал Kill Bill как способ улучшить свои навыки в постановке боевиков, и фильм определенно показывает, что ему это удалось. Главная особенность — невероятная сцена в Доме голубых листьев, безжалостная битва, где персонаж Умы Турман сражается с армией опытных убийц Люси Лю.

Поединок на мечах в фильме Тарантино сочетает в себе стиль классических фильмов о самураях и чрезмерную жестокость, как в Evil Dead. Он наполнен шокирующим насилием – глаза вырывают и части тела разлетаются повсюду – но при этом умудряется быть забавным. Хотя Тарантино известен своими экшен-сценами, битва с Crazy 88 остается самой впечатляющей на сегодняшний день.

2010-е: Финальная погоня из Mad Max: Fury Road

Честно говоря, любую из экшн-сцен в Mad Max: Fury Road можно было выбрать. Четвертый фильм в серии по сути представляет собой одну длинную погоню, и режиссер Джордж Миллер блестяще с ней справляется. Однако финальная сцена, где Макс, Фуриоса и их группа возвращаются тем же путем, что и пришли, особенно потрясающая.

Миллер последовательно повышает ставки с каждой экшн-сценой, добавляя новые угрозы, такие как Pole Cats. Эти сцены кажутся по-настоящему опасными и более физически впечатляющими, чем в фильмах, таких как Fast & Furious, что является одной из причин, по которой Mad Max: Fury Road сразу же полюбился зрителям.

Смотрите также

2026-04-06 00:15