20 лучших цитат из фильмов 1980-х годов

Как кинокритик с опытом работы в области психологии, я провел бесчисленное количество часов, анализируя тонкости кинематографического диалога и его влияние на зрителей. Выросший в золотой век Голливуда, я воочию стал свидетелем того, как определенные строки прочно вошли в наше коллективное сознание.

1980-е годы славятся своей яркой модой, влиятельной музыкой и культовыми цитатами из фильмов, которые продолжают находить отклик и сегодня. От «Воск на, воск» до «Вот Джонни» — 80-е подарили нам богатую сокровищницу запоминающихся строк, которые оставили неизгладимый след в истории кинематографа на протяжении более четырех десятилетий. Фильмы этого периода были локомотивом успеха блокбастеров и признанными критиками жемчужинами, предлагая не только захватывающие истории, но и знаковые диалоги, которые до сих пор цитируют и лелеют.

Фильмы 1980-х годов, в которых снимались культовые актеры таких звезд, как Патрик Суэйзи, Том Круз, Аль Пачино и Джек Николсон, оставили нам незабываемые строки и мощные речи, которые продолжают цитировать и сегодня. Эти фильмы, охватывающие жанры от научной фантастики до драмы, комедии и ужасов, имели одни из самых кассовых успехов того времени. Неизменные цитаты из фильмов 1980-х годов служат свидетельством длительного влияния этого десятилетия на средства массовой информации и непреходящей силы исключительного сценария и исполнения фильмов.

20

«Она дала мне ручку. Я отдал ей свое сердце, а она дала мне ручку». — Ллойд Доблер

Скажи что-нибудь (1988)

Как геймер, я бы сказал: еще в 1989 году я наткнулся на этот трогательный фильм под названием «Скажи что-нибудь». В нем есть неожиданный роман между Ллойдом Доблером, которого играет Джон Кьюсак, и Дайан Корт, которую изображает Айон Скай. Мы встречаем их, когда они заканчивают среднюю школу и готовы отправиться в следующее большое приключение в жизни.

Дайана, полная амбиций и целей, контрастирует с Ллойдом, который кажется бесцельным в жизни. Их романтическая связь, возможно, продлится недолго, поскольку лето подходит к концу, и Дайана прекращает отношения между ними, вручая Ллойду ручку, как напоминание о необходимости писать ей письма. Размышляя о завершении их отношений, Ллойд понимает, что существовал значительный дисбаланс в том, что они внесли друг другу.

Линия впечатляет, но именно выражение лица Кьюсака делает ее сияющей. Его меланхоличный смех указывает на его новообретенное понимание истинной природы романа. Эта сцена в значительной степени способствовала тому, что Кьюсак стал более сложным и интригующим подростком-сердцеедом того времени.

19

«Я не плохой, меня просто так нарисовали». — Джессика Рэббит

Кто подставил кролика Роджера (1988)

В фильме 1988 года «Кто подставил кролика Роджера» режиссера Роберта Земекиса различные элементы объединяются, чтобы создать невероятно приятный проект. Он раздвигает границы и является одним из первых фильмов, в которых успешно сочетаются живое действие и анимация. Кроме того, он добавляет глубины за счет сложного загадочного фона в стиле нуар, действие которого происходит в мире, где взаимодействуют персонажи мультфильмов и люди. Джессика Рэббит, анимированная жена Кролика Роджера, является ярким примером того, как эти элементы гармонично сочетаются друг с другом.

Джессика выступает против несправедливого осуждения из-за ее соблазнительного образа. Будучи сексуально преувеличенным анимационным персонажем, ее очаровательное изображение способствует формированию у людей предположений о ее персонаже. Заявление Джессики Рэббит бросает вызов объективации женщин как в анимационных, так и в игровых фильмах, доказывая, что она — нечто большее, чем просто двухмерная фигура. Ее цитата идеально вписывается в классическое повествование в стиле нуар Рэймонда Чендлера, но с восхитительным мультяшным оттенком.

18

«Привет. Меня зовут Иниго Монтойя. Вы убили моего отца. Приготовьтесь умереть!» — Иниго Монтойя

Принцесса-невеста (1987)

Иниго Монтойя, решительный фехтовальщик, которого Мэнди Патинкин сыграла в «Принцессе-невесте», известен этой часто цитируемой цитатой. Эта линия отражает неустанное стремление Иниго отомстить графу Рюгену, ответственному за смерть его отца. При их первой встрече Иниго делится этим обещанием с Уэстли, заявляя, что он произнесет эти самые слова, когда наконец столкнется с человеком, который лишил жизни его отца. Оставаясь верным своему обещанию, Иниго повторяет эту фразу каждый раз, когда сталкивается с убийцей.

Меня, как геймера, не может не тронуть знаковое заявление Иниго. Когда он впервые делится с Уэстли смыслом этих слов, я чувствую исходящие от него чувство гордости и решимости. Но когда Иниго встречается с Рюгеном в их роковой дуэли и произносит те же самые строки, становится очевидным, насколько эмоциональным является для него этот момент. С каждым повторением его страсть становится сильнее, превращая фразу в незабываемый боевой клич мести.

17

«Никто не ставит ребенка в угол». — Джонни Кастл

Грязные танцы (1987)

Грязные танцы рассказывает о Бэби (Дженнифер Грей), привилегированной, но наивной молодой женщине, которая открывает для себя новую захватывающую культуру танцоров во время летних каникул своей семьи на курорте. Среди колоритных персонажей, которых она встречает, — Джонни Кастл (Патрик Суэйзи), который не только показывает ей шаги на танцполе, но и призывает быть смелой и находить радость в жизни.

В захватывающем финале «Грязных танцев» моя семья пыталась удержать меня от участия в танцах. Но на сцену неожиданно ворвался Джонни, заявив: «Детка, ты не из тех людей, от чьих страстей можно так легко отказаться». Хотя эта фраза обычно воспринимается Джонни как смелая позиция в защиту девушки, которую он обожает, она действительно нашла отклик у меня, напомнив мне, что я отвечаю за свою жизнь и не буду оставаться в стороне против своей воли.

16

«Бойся, очень бойся.» — Вероника Куэйф

Муха (1987)

В «Мухе» история разворачивается вокруг ученого Сета Брандла, чей эксперимент по телепортации принимает пугающий оборот, в результате чего он становится ужасным слиянием человека и мухи. Фильм тонко обостряет фактор страха, начиная с заставляющего задуматься научно-фантастического предупреждения и превращаясь в тревожный опыт телесного ужаса, который заставляет многих зрителей чувствовать себя неловко. Героиня Джины Дэвис, Вероника, выражает растущую тревогу, наблюдая, как Сет претерпевает эти ужасающие трансформации.

Как опытный кинокритик с более чем двадцатилетним опытом работы за плечами, я видел свою долю сложных трансформаций персонажей на экране. Но то, как Вероника описывает эмоциональную метаморфозу Сета в этой цитате, особенно пугает. Она не просто говорит о его растущей резкости и жестокости — она предупреждает нас, что что-то зловещее берет верх, о чем Сет еще даже не подозревает.

15

«Вот почему их называют влюбленностями. Если бы с ними было легко, они бы назвали их как-нибудь по-другому». — Джим Бейкер

Шестнадцать свечей (1984)

Я просто обожаю вечный романтический фильм «Шестнадцать свечей», действие которого происходит в ярких 1980-х. В этой захватывающей истории я глубоко связан с Самантой, которую блестяще сыграла Молли Рингуолд. Для меня она невероятно близкий персонаж, поскольку ей приходится сталкиваться с трудностями подросткового возраста – ее не замечает мальчик, в которого она влюблена, и, что удивительно, даже забывает ее собственная семья, когда ей исполнилось 16 лет!

В эмоциональном разговоре с моим дорогим отцом Джимом (которого играет Пол Дули) я рассказываю ему о своих болезненных сердечных переживаниях. Он внимательно слушает и делится своими мыслями, заверяя меня, что путь к любви не всегда проходит гладко. Его слова служат напоминанием о том, что удовлетворительное решение не приходит без усилий. Эта трогательная сцена подчеркивает значение родителей, оказывающих неоценимое руководство в сердечных делах.

Фильмы Джона Хьюза были любимы подростками 80-х годов благодаря достоверному изображению наших переживаний, не прибегая к чрезмерно упрощенным или снисходительным сюжетам. Возможно, это не облегчит горе Саманты напрямую, но обнадеживает то, что многие другие столкнулись с аналогичными проблемами.

14

«Передай привет моему маленькому другу». — Тони Монтана

Лицо со шрамом (1983)

Как заядлый геймер, я не могу не быть очарован незабываемым персонажем Тони Монтаны из «Лица со шрамом». Этот антигерой, блестяще сыгранный Аль Пачино, является культовой фигурой киносцены 1980-х годов. В фильме рассказывается о превращении Тони из скромного кубинского иммигранта в влиятельного наркобарона Майами. Его путешествие было отмечено насилием и расточительностью. В решающий момент острой конфронтации со своими противниками Тони произносит эту пугающую цитату, размахивая гранатометом:

Как киноэнтузиаст и человек, выросший на восхищении актерским искусством, меня всегда восхищали знаковые строки, которые находят отклик у зрителей еще долго после окончания фильма. Одной из таких строк, оставившей неизгладимый след в массовой культуре, является знаменитое заявление Тони Монтаны в «Лице со шрамом». Посмотрев этот классический фильм несколько раз, я могу подтвердить тот факт, что, хотя сам диалог, возможно, не особенно запоминается, именно захватывающая игра Пачино делает его таким незабываемым.

13

«Вот Джонни!» — Джек Торранс

Сияние (1980)

В леденящем душу шедевре психологического ужаса Стэнли Кубрика 1980 года «Сияние» Джек Торранс и его семья застряли в жутком отеле «Оверлук» во время сильной метели. Изоляция и личная борьба Джека с алкоголизмом, а также некоторые сверхъестественные влияния толкают его на более темный путь. В конце концов он становится агрессивным и намеревается причинить вред своим близким. Запоминающаяся цитата ведущего ток-шоу Джонни Карсона становится культовой во время напряженной сцены, где Джек с силой выламывает дверь, выкрикивая известную фразу, приписываемую Карсону.

Говоря современным языком, эта цитата из известной сцены из фильма, например, из «Лица со шрамом», утратила часть своего первоначального воздействия из-за частых пародий. Тем не менее, то, как Джек Николсон преподносит это с его угрожающей ухмылкой, и испуганная реакция Шелли Дюваль до сих пор вызывает у нас мурашки по спине.

12

«Я серьезно, и не называй меня Ширли». — Доктор Румак

Самолет! (1980)

В веселом пародийном фильме «Самолет!» Лесли Нильсен резко изменил свой актерский образ. Ранее известный своими более торжественными ролями, образ доктора Румака, исполненный Нильсеном, вызвал самый большой смех в постановке. Выдающийся момент наступил, когда, когда пилоты были серьезно больны, Румак обратился к бывшему пилоту Теду Страйкеру и попросил его взять под свой контроль самолет и довести его до безопасной посадки.

Как заядлый поклонник классических комедий, я не могу не быть очарован непреходящей привлекательностью фильма «Аэроплан!». Этот культовый фильм 1980 года продолжает смешить нас своим умелым использованием недоразумений и фарса. Одна особенно запоминающаяся сцена включает в себя обмен мнениями между Страйкером и Румаком.

Несмотря на то, что эта фраза в фильме известна как один из самых знаковых комедийных моментов в кино, она приобрела известность благодаря своему веселому эффекту. Хотя остроумие сценария нельзя игнорировать, невозмутимая манера речи Нильсена играет важную роль в усилении юмора. Произнося эти нелепые строки с непреклонной серьезностью, актер добавляет сцене дополнительный уровень веселья.

11

«Тебе выколют глаз, малыш». — Санта Клаус

Рождественская история (1983)

Когда я рос, «Рождественская история» была любимой праздничной традицией в моей семье. Этот фильм вернул мне столько приятных воспоминаний о детском Рождестве, наполненных ностальгией и тоской по тому особенному подарку из моего списка желаний. Как и Ральфи в этой истории, у меня тоже каждый год пневматическое ружье Red Ryder занимало первое место в моем списке. Но каждый раз, когда я осмеливался поднять этот вопрос, меня встречали строгие предупреждения о предполагаемой опасности. Взрослые вокруг меня, казалось, были полны решимости защитить нас от нас самих и нашего воображаемого оружия, но все, что мы, дети, видели, это приключения и свобода. Оглядываясь назад, те моменты разочарования и тоски сейчас кажутся тривиальными, но для меня они были большой частью волшебства Рождества.

На протяжении всего фильма эту фразу часто используют разные персонажи, такие как мать и учительница Ральфи, что вызывает веселье. Самый комичный случай происходит, когда Санта-Клаус делает выговор Ральфи в торговом центре. Эта повторяющаяся шутка добавляет фильму юмора, кульминацией которого является трогательная сцена, где отец дарит ему долгожданный пневматический пистолет. Позже юмор усиливается, когда Ральфи чуть не выстрелил себе в глаз, впервые испытывая пистолет.

10

«Я чувствую потребность. Жажда скорости». — Маверик

Лучший стрелок (1986)

Всякий раз, когда я оказываюсь в напряженной ситуации с приливом адреналина, я не могу не вспомнить культовую фразу Маверика из Top Gun: «Я чувствую потребность… потребность в скорости». Эта фраза, произнесенная с такой легкостью Питером «Мавериком» Митчеллом (Том Круз), затрагивает мое собственное врожденное желание проверять пределы возможностей и летать так быстро, как я могу. Хотя конкретный контекст может варьироваться, основной смысл слов Маверика – непреодолимое желание раздвинуть границы и дать полный газ – остается для меня постоянным источником вдохновения.

Как геймер, я могу понять эту захватывающую сцену в фильме, которая заставляет мое сердце биться чаще и готовит меня к захватывающим приключениям. Это находит отклик у меня как у игрока, который всегда стремится сделать все возможное, какими бы ни были последствия. Эта цитата особенно примечательна среди строк из фильмов 80-х, потому что она перекликается с чертами характера Маверика. И даже спустя все эти годы в Top Gun: Maverick мы обнаруживаем, что Маверик все еще придерживается этого образа мышления.

9

«Не связывайтесь с быком, молодой человек. Вы получите рога». — Ричард Вернон

Клуб завтраков (1985)

Как геймер, я бы сказал: в The Breakfast Club нас, студентов, заставляют проводить субботу в заключении против нашей воли. Когда мятежный Джон Бендер противостоит заместителю директора Вернону, он пытается утвердить свою власть с помощью этого предупреждения старой школы, которое до сих пор запомнилось мне.

Обладая авторитетной позицией, Вернон требует подчинения и пытается вселить страх, создавая атмосферу издевательств по отношению к студентам, находящимся под его опекой. Несмотря на вызов Бендера, Вернон упорно держится за ту минимальную власть, которой он обладает, оставаясь решительным и стремясь сделать их жизнь как можно более неприятной.

Я всегда восхищался умением Джона Хьюза добавлять юмора взрослым персонажам в своих фильмах. В «Выходной день Ферриса Бьюллера» Вернон, заместитель директора, относится к себе слишком серьезно и считает, что имеет огромную власть над учениками. Но, как знают зрители, есть причина, по которой ему отведена эта позиция в истории. Эта забавная цитата делает его идеальной мишенью для Ферриса и его друзей, которым они могут бросить вызов и восстать против них.

8

«Жизнь движется довольно быстро. Не останавливайся и не оглядывайся время от времени, ты можешь это пропустить». — Феррис Бьюллер

Выходной Ферриса Бьюллера (1986)

Эта популярная цитата из фильма «Выходной у Ферриса Бьюллера» воплощает дух подростковых комедий 1980-х годов. Феррис Бьюллер, которого играет Мэтью Бродерик, — очаровательный и непринужденный персонаж, который всем сердцем принимает жизнь. Среди тех, кто зациклен на соблюдении правил, Феррис призывает всех нас расслабиться и получить удовольствие от его действий в этом фильме. Цитата — одна из первых строк, которые Феррис обращается непосредственно к аудитории, ломая привычную четвертую стену.

Проще говоря, Феррис часто выражает эту мысль во время фильма, но ее истинное значение становится яснее, когда он повторяет ее снова в конце своего приключенческого дня. Пространство между двумя утверждениями делает эту цитату особенно примечательной. Вначале слова Ферриса смешиваются с его обычными оправданиями пропуска школы. Однако после того, как аудитория стала лучше понимать убеждения Ферриса, услышав, как он говорит, это еще раз несет в себе более глубокий смысл, заслуживающий размышления.

7

«Воск дальше, воск дальше». — Господин Мияги

Ребенок-каратэ (1984)

Парень-каратэ рассказывает о путешествии подростка по имени Дэниел, который терпит издевательства и ищет уроки каратэ у г-на Мияги. В ответ на его просьбу г-н Мияги заставляет Дэниела заниматься, казалось бы, обыденными делами, такими как мытье автомобилей и нанесение воска, поручая ему делать это круговыми движениями. Несмотря на разочарование в этих задачах, Дэниел подчиняется команде «наносить воск, снимать воск». Лишь позже Дэниел осознает значение этих упражнений, когда он без особых усилий блокирует удары во время демонстрации Мияги.

«В этой цитате подчеркиваются уникальные методы коучинга Мияги, которые можно перевести как суть «практика ведет к совершенству». Эта сцена из фильма демонстрирует мудрость Мияги, показывая, как он воспринимает каратэ. Первоначально Дэниел подошел к нему, пытаясь отомстить его обидчикам. Тем не менее, важно, что Мияги не учил его наступательным приемам, а вместо этого сосредоточился на защите».

6

«Я получу то же, что и она». — Леди в ресторане

Когда Гарри встретил Салли (1989)

В 1989 году Билли Кристал и Мэг Райан снялись в романтической комедии «Когда Гарри встретил Салли». Этот фильм углубляется в вопрос: «Могут ли мужчины и женщины оставаться просто друзьями?» Во время еды Салли призналась Гарри, что многие женщины в какой-то момент симулировали оргазм. Скептически настроенный Гарри потребовал доказательств. В шумном ресторане Салли подчинилась, к большому удивлению зрителей. Услышав шум, один из посетителей попросил официантку: «Мне будет тот же заказ, что и ей».

Как геймер, я бы сказал это так: когда Эстель Райнер сыграла роль патрона в фильме, она затмила всех всего одной фразой. Ее выступление было неожиданно блестящим, а ее культовая фраза стала важной частью истории поп-культуры. Редко когда кто-то, по сути, статист, имеет лучшую реплику в фильме, но Райнеру удалось сделать это таким необычным способом, что это произвело неизгладимое впечатление на зрителей.

Тем не менее, вся обстановка в значительной степени способствует тому, чтобы этот момент стал таким неизгладимым в памяти. Шокирующие выходки Райана подготовили почву для этой шумной сцены, а его безупречно рассчитанная кульминация оставляет неизгладимое впечатление и превращает его в опыт, который нелегко забыть.

5

«Нет, я твой отец». — Дарт Вейдер

Империя наносит ответный удар (1980)

Хотя эту фразу часто неправильно цитируют, она, несомненно, хорошо известна. В ошеломляющем откровении ближе к концу «Империи наносит ответный удар» Дарт Вейдер делает неожиданное заявление Люку Скайуокеру, которое на протяжении десятилетий вызывало трепет у кинозрителей.

Когда об этом открытии было объявлено впервые, оно стало для всех полным шоком, поскольку широко распространено мнение, что Дарт Вейдер забрал жизнь отца Люка. Тем не менее, неожиданная правда о том, что вместо этого он был отцом Люка, преобразила расширяющуюся сагу «Звездные войны» в новую перспективу.

Как человек, выросший в золотой век «Звездных войн», я не могу не чувствовать глубокую связь с этой культовой фразой: «Люк, я твой отец». Эта цитата, которую часто ошибочно воспринимают как «Нет, я твой отец», запечатлена в моей памяти не только из-за частого неправильного цитирования, но и из-за глубокого влияния, которое она оказала на меня и бесчисленное множество других людей.

4

«Никаких проволочных вешалок!» — Джоан Кроуфорд

Дорогая мамочка (1981)

В фильме «Дорогая мамочка» изображена хаотичная семья актрисы Джоан Кроуфорд, о которой рассказывается в мемуарах, написанных ее приемной дочерью Кристиной. В известной сцене Кроуфорд (которую играет Фэй Данауэй) приходит в ярость, обнаружив в шкафу дочери обычные вешалки вместо любимых ею мягких вешалок. Она сердито ругает свою дочь, выкрикивая известную фразу, прежде чем наброситься на нее с одной из этих самых вешалок. Одна только эта цитата напоминает о сильных, неконтролируемых эмоциях, которые характеризуют «Дорогую мамочку».

Знаменитая фраза из фильма «Дорогая мамочка», яростно произнесенная Фэй Данауэй, одновременно общеизвестно манерна и удивительно устойчива. В то время как некоторые считают это ужасно плохим моментом в истории кино, другие ценят интенсивность и запоминаемость игры Данауэя. Несмотря на свою, казалось бы, абсурдную природу, эта цитата продолжает находить отклик у фанатов из-за взрывной реакции персонажа на, казалось бы, незначительную провокацию.

3

«Они здесь!» — Кэрол Энн Фрилинг

Полтергейст (1982)

В фильме ужасов 1982 года «Полтергейст» юная героиня Кэрол Энн Фрилинг, которую играет Хизер О’Рурк, произносит эту пронзительную фразу, когда призраки материализуются на экране телевизора. По мере того, как атмосфера становится все более зловещей, она раскрывает их злонамеренное присутствие, запуская ужасающую последовательность событий, которые разворачиваются. Эта культовая цитата продолжает оставаться одной из самых запоминающихся как в кино, так и в жанре ужасов. Предчувствие и душераздирающее откровение: «Они здесь!» обещает незабываемое кинематографическое путешествие.

Как любитель фильмов ужасов, который провел бесчисленное количество ночей, спрятавшись под одеялами, за просмотром фильмов, от которых у меня мурашки по спине, я могу с уверенностью сказать, что эта фраза — мастерский способ создать интригу и положить начало кульминации любого фильма ужасов. Семья испытывает трудности со странными происшествиями в их доме с самого начала истории. Но эта строка служит мрачным напоминанием о том, что от ужасов, которые ждут впереди, не уйти. Это пугающий момент, который заставляет вас сидеть на краю сиденья, сердце колотится от предвкушения и страха перед тем, что будет дальше.

Исполнение Хизер О’Рурк этой запоминающейся фразы является важной причиной ее непреходящего влияния. Ее юный и невинный тон придает этой линии жуткое измерение, вдохновляя с тех пор бесчисленное количество детских персонажей фильмов ужасов.

2

«Если вы это построите, он придет». — Невидимый голос

Поле мечты (1989)

Проще говоря, фильм 1989 года «Поле чудес» рассказывает историю фермера из Айовы Рэя Кинселлы, которого сыграл Кевин Костнер. Однажды Рэй получает загадочное сообщение с инструкциями построить бейсбольное поле на своем кукурузном поле. Голос, кажется, появляется из воздуха и сохраняется, несмотря на попытки Рэя игнорировать его. В конце концов, он поддается этому побуждению и строит поле, полагая, что «если вы его построите, они придут».

Как преданный фанат, я бы выразил это так: основная идея этого фильма глубоко резонирует со мной – вера в то, что непоколебимая вера и неустанная решимость могут превратить, казалось бы, невозможное в реальность. Эта цитата стала постоянным источником мотивации, говорящей о том, что если мы вложим все свое сердце и душу в наши стремления, успех в конечном итоге найдет нас. Захватывающая идея фильма, безусловно, добавляет ему привлекательности, но именно этот острый момент, когда Рэй играет в мяч с призраком своего отца на заколдованном бейсбольном поле, действительно отражает глубокий смысл цитаты.

1

«Я слишком стар для этого дерьма». — Детектив Роджер Мерто

Смертельное оружие (1987)

В телешоу «Смертельное оружие» изображен динамичный дуэт полицейских Роджера Мерто и Мартина Риггса. Риггс известен своим безрассудным поведением, готовностью участвовать в опасных ситуациях и противостоять преступникам. Напротив, Мерто демонстрирует более сдержанный подход и иногда берет на себя роль сопротивляющегося героя. Эта черта характера проистекает из его убеждения, что он слишком стар для этой работы, и это чувство он часто выражает, используя известную крылатую фразу в сериале.

Мерто, которого Риггс изображает в «Смертельном оружии», кажется очаровательным, поскольку он производит впечатление более узнаваемого героя боевиков, выражающего усталость и предпочтение безопасности приключениям, одновременно спасая положение. Примечательно, что персонаж Риггса повторяет это мнение в «Смертельном оружии 4», иллюстрируя долговечность франшизы. С нетерпением жду, как эта тема развернется в «Смертельном оружии 5» со стареющими персонажами.

Смотрите также

• Что такое R.M.F. За доброту? Значение объяснено
• Один скрытый черный миф: стойка Укуна — самая мощная, но ее трудно освоить
• 8 актеров сериала «Мыслить как преступник», которые рано покинули шоу (и почему)
• Останки швейцарской королевы красоты предположительно «пюрировались» мужем в блендере
• Кто убил Тесси Дерст и Клео Джонсон в сериале «Леди в озере» на Apple TV+?
• Шоу «Монарх» раскрывает главную разницу между Годзиллой Monsterverse и всеми другими версиями
• Трагическая авария на велосипеде Джонни и Мэтью Годро: что нужно знать
• Fallout: London — расположение всех поселений и способы их разблокировки
• Baldur’s Gate 3: стоит ли Гейлу перековать корону Карсуса или отдать ее Мистре?
• Алая Ведьма против. Кассандра Нова: кто в MCU сильнее?

2024-07-16 23:20