10 лучших фэнтезийных фильмов с рейтингом G

Как человек, выросший с сердцем, полным магии Диснея, и умом, любящим анализировать истории, я должен сказать, что каждый из этих знаковых мультфильмов занимает особое место в моем сердце по разным причинам.

Присоединяйся к каналу CryptoMoon! Самые свежие и актуальные новости мира криптовалют ждут тебя! Не упусти шанс быть в курсе всех трендов и инсайдов. 👇

CryptoMoon Telegram

Некоторые фантастические фэнтезийные фильмы с рейтингом G предлагают захватывающие визуальные эффекты и повествование, которые нравятся детям, но при этом сохраняют уровень сложности, который смогут оценить и взрослые. С традиционной кинематографической точки зрения многие фэнтезийные и анимационные произведения получают рейтинг G, поскольку их целевой аудиторией являются дети. Популярность этих жанров привела к созданию более зрелого, ориентированного на взрослых контента в обеих категориях. Примечательно, что даже в сегодняшнем мире развлечений некоторые фэнтезийные фильмы продолжают получать рейтинг G, в то время как старые фильмы по-прежнему заслуживают внимания своим неизменным качеством.

Эти предполагаемые детские фильмы, в которых есть сцены, которые могут вызвать кошмары, превосходны, потому что они умело расширяют пределы своего рейтинга G, максимизируя воздействие своих захватывающих и жутких аспектов. Однако семейные фильмы на темную тему – не единственные. Некоторые фильмы с рейтингом G, в том числе некоторые из лучших анимационных постановок Диснея, рассказывают воодушевляющие, дружелюбные к детям истории, тонко передающие глубокие темы, которые поразят взрослых, которые смотрят их вместе со своими детьми.

10. Секрет НИМХ (1982)

История The Rats Of NIMH оживает и остается верной своим темам

Более упрощенно и увлекательно:

По сути, не имеет значения, изменит ли фильм свою концовку, потому что он полон захватывающих визуальных эффектов, таких как пугающе захватывающее изображение разумной совы и крыс. Просто взглянув на него, можно было инстинктивно воспринять крысу Никодима как злодея. Однако дизайн фильма и светящиеся глаза просто подчеркивают тему вопросов о важных вещах, исходящих от персонажей, которые остаются бессильными в своем мире.

9. FernGully: Последний тропический лес (1992)

Экологическая тревога никогда не бывает более яркой, чем в FernGully

Анимационный фильм FernGully: The Last Rainforest, возможно, был предназначен для того, чтобы рассказать детям об опасностях экологического насилия, но он находит отклик и у взрослых. FernGully представляет собой очаровательный тропический лес, населенный оживленными феями и летучими мышами, оживший благодаря закадровому голосу Робина Уильямса, и все это время под надвигающейся угрозой вырубки лесов. Рост человеческой промышленности порождает Хексуса, угрожающую фигуру, символизирующую загрязнение. Центральное место в повествовании занимает Криста, фея, борющаяся с бременем спасения своего сообщества.

В FernGully спасение леса приносит радость, однако по пути вырубается множество деревьев. Вознесение Кристы, чтобы возглавить фей, знаменует собой знаменательное событие, в то время как Зак, человек, уходит с тяжелым бременем воздействия человечества на мир. Этот фильм обладает очаровательным очарованием классической диснеевской продукции, но при этом имеет впечатляющий вес; действительно, это анимированная история, заслуживающая большей оценки.

8 Анастасия (1997)

Чарующий взгляд на тайну принцессы Анастасии

Анастасия черпает вдохновение из очаровательной исторической городской легенды, прекрасно передавая очарование сказки о забытой принцессе с помощью захватывающих музыкальных сцен. Выдающимся моментом, несомненно, является «Однажды в декабре», песня, которая чудесным образом передает ностальгическую атмосферу угасших воспоминаний и сияющего бального зала. Тем не менее, «Анастасия» — это преимущественно художественный вымысел, создающий несовершенных, но милых персонажей, рассказывающих историю поисков Ани найти свою бабушку в Париже.

Аня, наша главная героиня, уникальна, энергична, и за ее путешествием интересно наблюдать. Злодей-колдун Распутин (по мотивам интригующей исторической фигуры) привносит в историю совершенно неожиданный, но уместный сверхъестественный элемент. Однако стоит отметить, что Анастасия не особо вникает в реальную историю этой легенды. Несмотря на это, если судить по его собственным достоинствам, это один из лучших анимационных фильмов, не принадлежащих Диснею, который может похвастаться захватывающими визуальными эффектами и захватывающей историей о самоисследовании.

7 Геркулес (1997)

Любимый диснеевский взгляд на мифологического греческого героя

Как и во всех классических фильмах Диснея, Геркулес придает новый поворот сюжетной линии благодаря запоминающимся песням и забавно дерзкому антагонисту. Номера в исполнении муз, несомненно, являются выдающимися моментами творчества Геракла, они включают вдохновленные джазом мелодии, прекрасно изображающие путь полубога к становлению настоящим героем. Кроме того, Аид выступает в роли очаровательного злодея Диснея, заслужив свое место среди любимцев фанатов благодаря своему яркому дизайну и острому остроумию. Хотя фильм следует несколько предсказуемым путем, он все же заслуживает признания за умелое обращение с оригинальным исходным материалом.

Мэг тоже является персонажем с яркой внешностью и богатой личностью, олицетворяющим признание исторического жестокого обращения с женщинами в греческой мифологии. И наоборот, Геркулес узнает, что обладания способностями, которые могли бы сделать его идеальным героем согласно мифологии, недостаточно, когда им движут корыстные намерения. Наряду с комедийными талантами, такими как Дэнни ДеВито и Кит Дэвид, Геркулес предлагает веселое и интересное для детей исследование греческих мифов.

6. Служба доставки Кики (1989)

Недооцененный фильм студии Ghibli о трогательном взрослении Кики

Анимационный фильм «Служба доставки Кики» предлагает очень впечатляющую интерпретацию взросления. Отправленная своими родственниками-ведьмами в путешествие по миру, Кики живет на чердаке и полагается на любую помощь, которую может собрать, чтобы организовать свою службу доставки. В истинном стиле Studio Ghibli в решающие моменты используются захватывающие дух визуальные эффекты окружающей среды, изображающие Кики, встречающую чужой энтузиазм, который меняет ее взгляд на собственное существование.

В компактной истории, которая лишь намекает на сложности взросления в реальности, «Служба доставки Кики» иллюстрирует победы и неудачи Кики, ее неосознанное взросление и постепенную утрату детской невинности. Хотя она дорожит воспоминаниями о своем беззаботном прошлом, она также обрела уверенность в своих силах на этом новом этапе своей жизни. Через ежедневный опыт Кики создает для себя новую жизнь, отражая аутентичный образ взросления, который могла себе представить студия Ghibli.

5. Новый ритм императора (2000)

«Новая канавка императора» — просто один из самых смешных фильмов Диснея

Новая канавка императора особенно запомнилась энтузиастам Диснея, поскольку поначалу она осталась незамеченной во время своего выпуска и не привлекла особого внимания после эпохи Возрождения Диснея. Однако его заслуги были столь же достойны признания. Фильм выделяется прежде всего своим юмором. Эта анимационная комедия с Дэвидом Спейдом и Джоном Гудманом в главных ролях в роли Куско и Паши соответственно вызывает смех благодаря своевременным шуткам, проистекающим из их разных характеров. Одновременно Эрта Китт и Патрик Уорбертон озвучивают свои голоса. злодеи Изма и Кронк, вызывающие самый большой смех в фильме своими эксцентричными и контрастными выходками. Острый ум и непредсказуемое поведение Измы, а также невежество Кронка вызывают больше всего смеха в этом восхитительном анимационном приключении.

В анимационном фильме под названием «Новый путь императора» Куско проходит преобразующее путешествие, осознавая через трудности, что он не был идеальным правителем. Повествование убедительное и правдивое. Семейные ценности и признание токсичной дружбы тонко вплетены в сюжетные линии Паши и Кронка. В продолжении «Новый ритм Кронка» этим второстепенным персонажам уделяется больше внимания. В целом, этот фильм приятно смотреть, поскольку он демонстрирует одно из лучших диснеевских выступлений Гудмана.

4 Волшебник страны Оз (1939)

Классическое кинематографическое приключение Дороти до сих пор захватывает сердца и умы

В тот период «Волшебник страны Оз» задумывался как воодушевляющее фантастическое путешествие, вселяющее надежду и радость в трудных обстоятельствах. Даже несмотря на то, что сегодняшние зрители, возможно, не пережили Великую депрессию или Пыльный котел», Над радугой» остается резонансной. Захватывающее сочетание сепии и ярких цветов в Волшебнике страны Оз усиливает контраст между волшебной страной, которую открывает Дороти, и домом, в который она мечтает вернуться.

Несмотря на устаревшие диалоги и тон «Волшебника страны Оз», он остается захватывающим благодаря своей культовой игре и непреходящим образам. Хотя сама история может показаться странной, она обладает вневременным очарованием, которое находит отклик на нескольких уровнях. Неудивительно, что 1939 год часто называют золотым годом Голливуда; такие фильмы, как «Волшебник страны Оз», не только произвели революцию в кино, но и тронули зрителей до слез своей эмоциональной глубиной и художественным блеском.

3 Красавица и чудовище (1991)

История, старая как время, ставшая важной вехой в фэнтезийной анимации

Примечательно, что Красавица и чудовище стал первым анимационным фильмом, получившим номинацию на лучший фильм. Это не просто сказка, она учит, что красота – не единственное, что имеет значение, урок, который находит отклик в главном герое, изначально одержимом богатством и внешностью. Однако что отличает «Красавицу и чудовище» от других произведений Диснея, так это исключительное художественное оформление, плавная анимация и культовое музыкальное сопровождение. Такая песня, как «Be Our Guest», является редкой жемчужиной, а каждая деталь замка в стиле барокко и его обитателей просто захватывает дух.

Второстепенные сюжеты «Красавицы и чудовища» значительно усиливают основное повествование. Белль, одна из самых интригующих принцесс Диснея, молодая женщина, любящая книги, мечтающая о чем-то, выходящем за рамки ее ограниченного городка. Гастон предстает поистине пугающим антагонистом со своими легкомысленными, женоненавистническими комментариями и непоколебимой самоуверенностью. «Красавица и чудовище» требует критического анализа, но демонстрирует некоторые беспрецедентные повествовательные и эстетические элементы, которые навсегда останутся среди зрителей.

2. Мой сосед Тоторо (1988)

Одна из старых, но все еще душераздирающих классических произведений Ghibli

Фильм «Мой сосед Тоторо» не похож на типичные приключенческие истории с прямым сюжетом, а предлагает заглянуть в жизнь двух сестер в трудный период. В центре внимания необыкновенный опыт девочек с Тоторо, но он не просто волшебный лесной товарищ; скорее, Тоторо служит важнейшим источником утешения и поддержки для обеих сестер. Младшая сестра жаждет чего-нибудь мягкого, за что можно было бы держаться, а старшей нужна помощь в уходе за больной сестрой, пока их мать находится в больнице.

В анимационном фильме «Мой сосед Тоторо» показаны пронзительные сцены, в которых юные главные герои испытывают искренний страх и раздражение, но самым скромным образом находят утешение и помощь у своего необычного соседа Тоторо. В запоминающейся сцене он прикрывает их зонтиком, в то время как Сацуки несет спящую Мэй, тонко, но эффектно символизируя этот центральный мотив. Студия Ghibli в своих разнообразных работах углубляется в различные экологические темы, но «Тоторо» остается одним из самых вдохновляющих образов. Это история о том, как найти дружбу в самых неожиданных местах, когда это важнее всего.

1 Русалочка (1989)

«Русалочка» знаменует собой еще один звездный момент эпохи Возрождения Диснея

Русалочка также является одним из самых ярких и потрясающих моментов в жанроопределяющей серии саундтреков к фильмам Алана Менкена и Говарда Эшмана. Эффект от того, что «Часть твоего мира» или «Под морем» впервые попали в кинотеатры, невозможно описать, но он, безусловно, был захватывающим. Первую песню исполняет хаотичная, мятежная принцесса Диснея, олицетворяющая то, что значит быть молодой и неуверенной в себе. Любопытство и дух Ариэль движут Русалочкой, делая музыку и оформление фильма еще лучше.

В этом фильме «Русалочка» может похвастаться множеством интригующих второстепенных персонажей, каждый со своими музыкальными сценами. Несмотря на предсказуемый диснеевский финал, он выделяется своим уникальным подходом, в котором присутствует узнаваемый главный герой с аутентичными недостатками и новаторской музыкой. Среди лучших произведений Диснея «Русалочка» была одним из последних фильмов 20-го века, в которых исследовалась глубина повествования в пределах рейтинга G, прежде чем вкусы начали меняться в начале 2000-х годов.

Смотрите также

2024-09-22 15:28