Дэвид Линч, режиссер «Синего бархата», умер в возрасте 78 лет

Дэвид Линч умер.

Новостью о кончине известного режиссера, известного такими шедеврами, как «Синий бархат», «Голова-ластик» и «Твин Пикс», его семья поделилась через личный аккаунт в Facebook.

Присоединяйся к каналу CryptoMoon! Самые свежие и актуальные новости мира криптовалют ждут тебя! Не упусти шанс быть в курсе всех трендов и инсайдов. 👇

CryptoMoon Telegram

С глубокой печалью мы, его семья, сообщаем новость о кончине Дэвида Линча – как человека, так и художника. В настоящее время мы просим соблюдать некоторую конфиденциальность. После его ухода мир кажется немного пустее, но, как он однажды сказал: «Всегда смотрите на пончик, а не на дырку».

Они включали фразу «Это потрясающий день с сияющим солнечным светом и чистым голубым небом», как дань уважения любимым прогнозам Линча о погоде, которые он транслировал на местном радио Лос-Анджелеса, а затем в Интернете в течение многих лет. К сожалению, Линч скончался в возрасте 78 лет.

С тяжелым сердцем мы, его близкие, делимся печальной новостью о кончине человека и художника Дэвида Линча. Мы будем признательны за ваше понимание и уважение к нашей конфиденциальности в это трудное время.

С глубокой скорбью мы, члены его семьи, сообщаем вам о кончине Дэвида Линча — замечательного человека и исключительного художника. Мы просим вашего терпения и понимания в этот трудный период нашей жизни.

Написано Дэвидом Линчем в четверг, 16 января 2025 г.

Этот выдающийся художник, режиссер и музыкант родился в Монтане в 1946 году. Он оттачивал свое мастерство в различных художественных школах, включая школу Коркоран в Вашингтоне, округ Колумбия, школу Музея изящных искусств в Бостоне и Академию изящных искусств Пенсильвании. После этого он переехал в Лос-Анджелес, чтобы изучать кинорежиссуру в Американском институте кино. Именно здесь Дэвид Линч начал создавать свою первую значительную работу, Голову-ластик, захватывающий черно-белый фильм ужасов, изображающий человека, путешествующего по кошмарному индустриальному ландшафту и заботящегося о необычно выглядящем ребенке ( секреты жуткого ребенка из фильма остаются нераскрытыми Линчем даже до его кончины).

https://www.youtube.com/<a href="https://xpsx.ru/devid-linch-iz-tvin-piks-i-malholland-drajv-umer-v-vozraste-78-let/">watch</a>?v=7WAzFWu2tVw

Голова-ластик был одним из первых американских фильмов, получивших культовый статус: его показывали в городских кинотеатрах поздно вечером. Знаменитый образ главного героя (в исполнении Джека Нэнса) украшает обложку основополагающей книги на эту тему «Полуночные фильмы» Дж. Хобермана и Джонатана Розенбаума. Смелая работа Дэвида Линча в фильме Голова-ластик привлекла внимание Мела Брукса, который позже привлек Линча к постановке своего первого голливудского проекта Человек-слон.

Достижение «Человека-слона», которое привело Линча к первой номинации на «Оскар» за лучшую режиссуру, проложило ему путь к получению должности режиссера долгожданной первой экранизации «Дюны» Фрэнка Герберта. ( Ранее он также отклонил предложение возглавить Возвращение джедая.) Однако Дюна Линча поначалу была встречена критикой и не имела хороших результатов на Театральная касса; тем не менее, в последнее время он становится все более популярным среди любителей культового кино.

После выхода «Дюны» Линч вернулся с одной из своих самобытных работ — «Blue Velvet». Эта история в стиле неонуар разворачивается в причудливом городке с Кайлом Маклахленом в главной роли, который ранее сотрудничал с Линчем в «Дюне». В этом фильме молодой и невинный Кайл натыкается на тайну, которая ведет его еще дальше в темное подбрюшье города. Там его пути пересекаются с встревоженным персонажем Фрэнком Бутом, которого сыграл Деннис Хоппер.

В равной степени провокационный и впечатляющий, «Синий бархат» сегодня широко признан одним из самых выдающихся фильмов 1980-х годов. После этого шедевра Дэвид Линч добился, возможно, своего самого большого успеха: телесериала «Твин Пикс», который умело перевел многие темы «Синего бархата» о скрытой тьме маленького городка Америки в структуру средней школы. Телевизионная драма.

Первоначально дебютный сезон Твин Пикс имел огромный успех, но по мере продвижения второго сезона интерес к сериалу у основных зрителей постепенно начал угасать. Это произошло после того, как ABC перенесла шоу на субботние вечера и вынудила Дэвида Линча и творческую команду раскрыть ответ на самую интригующую загадку шоу: кто убил Лору Палмер.

Несмотря на завершение второго сезона, Дэвид Линч постоянно возвращался к вселенной «Твин Пикс». Его первое возвращение произошло через фильм-приквел под названием «Твин Пикс: Огонь, иди со мной», выпущенный в 1992 году. Позже он вернулся с возрожденным сериалом под названием «Твин Пикс: Возвращение», премьера которого состоялась на Showtime в 2017 году, состоящим из 18 захватывающих и причудливых серий, значительно расширивших мифологию сериала.

Помимо Синего бархата, в число других фильмов Линча входят Дикие сердцем, Шоссе в никуда, Простая история и, возможно, его самая знаменитая работа — Малхолланд Драйв. Первоначально задуманный как телевизионный пилотный проект для ABC, идея сериала была отвергнута. Впоследствии Линч переработал сюжетную линию, снял дополнительные сцены и превратил ее в фильм, посвященный актрисе (Наоми Уоттс), которая переезжает в Лос-Анджелес и встречает человека, страдающего амнезией (Лора Хэрринг).

Как страстный киноман, я заметил, что кинематографический темп Дэвида Линча немного передохнул в 21 веке. Подарив нам такие загадочные шедевры, как «Малхолланд Драйв» (2001) и «Внутренняя империя» (2006), он также подарил нам «Твин Пикс: Возвращение», необыкновенное возвращение в один из моих любимых миров. Однако важно отметить, что, несмотря на более медленный кинематографический результат, творческий гений, стоящий за этими работами, ничуть не замедлился.

Помимо этих знаковых кинопроектов, Линч был плодовитым творцом в различных формах. Он увлекался музыкой, снимал музыкальные клипы, писал книги и стал ярым сторонником Трансцендентальной Медитации, которую усердно практиковал на протяжении многих лет.

Прошлым летом Линч рассказал в интервью, что у него диагностировали эмфизему после многих лет курения. Это состояние в основном ограничивало его домом, а из-за ограниченной подвижности, вызванной нехваткой кислорода после ходьбы на небольшое расстояние, оно также внезапно остановило его карьеру в качестве режиссера.

В тот момент он выразил намерение потенциально наблюдать за подходящим проектом издалека. К сожалению, этого так и не произошло. Однако фильмы и сериалы Линча будут продолжать привлекать зрителей еще долгие годы.

10 безумных страстных проектов от известных режиссеров, которые почти никогда не были сняты

1. Апокалипсис сегодня (1979)

Съемки вашего фильма в джунглях могут привести к различным проблемам, о чем свидетельствует производство фильма Фрэнсиса Форда Копполы «Апокалипсис сегодня». Эта эпопея о войне во Вьетнаме была настолько сложной, сложной и потенциально опасной, что потребовала создания собственного документального фильма. Первоначально продюсером фильма должен был стать Джордж Лукас, но Коппола взял на себя режиссерские обязанности, когда Лукас стал недоступен, а затем провел на Филиппинах продолжительный период в год вместо запланированных пяти месяцев.

Марлон Брандо, сыгравший полковника Курца, прибыл плохо подготовленным и с избыточным весом. Мартин Шин, игравший ветерана-убийцу капитана Уилларда, пережил психическое расстройство и едва не смертельный сердечный приступ. Суровая погода уничтожила множество декораций. После того, как производство было наконец завершено, выпуск фильма был отложен на два года, пока Коппола разобрался с более чем миллионом футов пленки. Несмотря на то, что премьера фильма на Каннском кинофестивале состоялась в незавершенном виде, он сумел получить Золотую пальмовую ветвь, что свидетельствует о том, что все трудности того стоили.

2. Фитцкарральдо (1982)

В этой сказке железное господство джунглей царит в «Фитцкарральдо», захватывающей приключенческой драме режиссера Вернера Херцога. Фильм, основанный на реальных событиях ирландца по имени Брайан Суини Фицджеральд, рассказывает о его смелой попытке перевезти огромный пароход через высокие горы Анд, подвиг, направленный на эксплуатацию обильных каучуковых деревьев в бассейне Амазонки.

Чтобы добиться аутентичности, команда Херцога физически переместила огромный 320-тонный пароход (в 10 раз тяжелее, чем настоящее судно, на котором работал Фитцкарральдо) вверх по крутому склону. Успешно выполнив эту титаническую задачу, хотя и с некоторыми жертвами, Герцог провозгласил себя «Бесполезным Конкистадором». Съемки также привели к травмам в результате авиакатастроф и во время сложных порогов; одному члену экипажа даже пришлось ампутировать себе ногу после укуса ядовитой змеи.

Напряженность между Херцогом и местными жителями агуаруна обострилась, кульминацией чего стал поджог декорации некоторыми членами экипажа из числа коренных народов.

Во время съемок оригинальный исполнитель главной роли Джейсон Робардс заболел, что побудило Херцога пригласить Клауса Кински, своего бывшего соратника, который оказался непостоянным и непредсказуемым. По словам Херцога, местный вождь однажды предложил устранить за него Кински из-за его эксцентричного поведения.

3. Черный котел (1985)

Согласно первым двум книгам фантастического сериала Ллойда Александра, «Черный котел» считается одним из самых жутких анимационных фильмов Диснея за всю историю. Режиссеры Тед Берман и Ричард Рич, которые также работали над «Лисой и собакой», стремились сохранить многие из более зрелых аспектов книги. Мрачный тон фильма привел к разногласиям во время тестовых показов, поскольку он был сочтен слишком пугающим для детей, особенно напряженная сцена «рождения в котле», наполненная зомби. Исполнительный директор Disney Джеффри Катценберг потребовал удалить эти самые пугающие элементы и даже взял на себя процесс монтажа, когда продюсер Джо Хейл протестовал. Однако генеральный директор Disney Майкл Эйснер вмешался и остановил планы Катценберга. В результате фильм был отложен на год, с его первоначального выпуска на Рождество 1984 года до Рождества 1985 года, чтобы гарантировать, что пугающее и жестокое содержание было уменьшено и можно было добавить дополнительные сцены для сохранения непрерывности. (Заметно, особенно во время сцены «рождения в котле», что некоторые кадры были отредактированы и собраны заново.)

4. Фонтан (2006)

Как и многие фильмы в этом списке, обширная драма Даррена Аронофски о путешествиях во времени «Фонтан» столкнулась с проблемами в прокате. По независящим от него обстоятельствам Аронофски был вынужден пересмотреть свой сценарий, сократить расходы и собрать новый актерский состав после ухода первоначальных актеров. Первоначально предназначенный для Брэда Питта и Кейт Бланшетт, фильм «Фонтан» потерпел неудачу, когда Питт бросил учебу, и прогнозируемый бюджет далеко не соответствовал фактической стоимости фильма. Следовательно, Аронофски решил переписать более компактную версию сценария с ограниченным бюджетом в 35 миллионов долларов — половину первоначальной сметной стоимости. После ухода Питта Аронофски предложил Расселу Кроу на главную роль, но Кроу был слишком утомлен после завершения «Мастера и командира: Обратная сторона мира». В конце концов Warner Bros. пригласила Хью Джекмана и Рэйчел Вайс и снова согласилась профинансировать фильм, прежде всего благодаря способности Аронофски исключить дорогостоящие декорации из нового сценария. Хотя «Фонтан» не имел большого успеха в кинотеатрах, он стал культовым, и мы можем только представить, насколько впечатляющей могла бы быть его высокобюджетная версия.

5. Джон Картер (2012)

Перед своим окончательным выпуском «Джон Картер» был свидетельством разрушительного воздействия длительного производственного неопределенности на проект. Экранизация знаменитой серии научно-фантастических романов Эдгара Райса Берроуза «Барсум» находилась в разработке с 1930-х годов, но проект неоднократно спотыкался, заставляя многих сомневаться в том, что фильм «Джон Картер с Марса» когда-либо станет реальностью.

В конце 2000-х годов Дисней возобновил свои амбиции по созданию фильма после еще одной неудачной попытки в 1980-х. Режиссер Эндрю Стэнтон, известный своей работой над фильмами Pixar «В поисках Немо» и «ВАЛЛ-И», выступил за постановку этого фильма, что ознаменовало его дебют в игровом кино. Производственный процесс не был гладким: во время съемок в пустыне Юты актеры и съемочная группа столкнулись с суровыми погодными условиями и песчаными бурями. Кроме того, Стэнтон и его команда аниматоров столкнулись с препятствиями при анимации инопланетного Тарка.

После первого раунда съемок Стэнтон тщательно переснял фильм, изменив несколько сцен и изменив образы персонажей — решение, которое казалось ему рациональным, но вызывало беспокойство у посторонних, намекая на потенциальные проблемы с фильмом. Когда началась рекламная кампания, начались проблемы. Дисней, ведя предварительные переговоры о приобретении Lucasfilm, не решался запускать франшизу, которая могла бы конкурировать со «Звездными войнами». Между Диснеем и Стэнтоном возникли столкновения из-за рекламных материалов и трейлеров. Были также разногласия по поводу идеального названия. Когда он был наконец выпущен, он оказался неэффективным, но остался одним из лучших приключенческих фильмов Диснея эпохи до появления MCU.

6. Безумный Макс: Дорога ярости (2015)

Кинорежиссер Джордж Миллер задумал идею того, что в конечном итоге стало «Безумным Максом: Дорога ярости», в конце 1980-х годов, когда его сериал «Безумный Макс» еще был популярен. Однако потребовалось почти три десятилетия, чтобы его концепция почти непрерывной погони в фильме «Безумный Макс» воплотилась в «Дорогу ярости», как это часто бывает со многими проектами, задерживаясь в глубинах неопределенности разработки.

Некоторое время казалось, что фильм может так и не быть реализован, поскольку производство постоянно откладывалось из-за внешних факторов, таких как инциденты 11 сентября, война в Ираке, проблемы с законом Мела Гибсона, противоречивые высказывания и преклонный возраст, что заставило Миллера переделать персонажа. Макса Рокатански с Томом Харди. Лишь намного позже начались съемки проекта, несмотря на то, что с начала 2000-х годов было готово несколько модифицированных автомобилей. Производство в пустыне Намибии превысило бюджет, что побудило руководителя Warner Bros. контролировать ход работ. На съемочной площадке Харди и его партнерша по фильму Шарлиз Терон часто расходились во мнениях, и Харди изо всех сил пытался понять видение Миллера, о чем позже выразил сожаление.

«Дорога ярости» завоевала множество технических наград на церемонии вручения «Оскара» в следующем году и сейчас широко считается одним из лучших боевиков, когда-либо созданных.

7. Молчание (2016)

Мартин Скорсезе уже более 25 лет вынашивал желание вывести на большой экран «Молчание», экранизацию романа Сюсаку Эндо 1966 года о скрытных христианах, уклоняющихся от преследований в Японии середины 1600-х годов. Этот проект имел для него глубокое личное значение и ознаменовал его третью попытку адаптации романа, а также его третий фильм, исследующий духовную борьбу религиозных деятелей. Впервые он столкнулся с книгой во время подготовки к фильму Акиры Куросавы «Мечты» 1990 года и вскоре после этого получил права на нее. Однако только после двух десятилетий задержек и препятствий Скорсезе смог воплотить свое видение в жизнь. Интересно, что до начала производства на Тайване в 2015 году против него был подан иск, в котором утверждалось, что он согласился стать режиссером фильма в 1990 году, но вместо этого отложил его работу над другими проектами. В конечном итоге иск был разрешен, и производство «Молчания» продолжилось, несмотря на проблемы, связанные с непредсказуемой погодой на Тайване. В конце концов фильм был завершен и дебютировал в 2016 году.

8. Человек, который убил Дон Кихота (2018)

Как страстный поклонник творчества Терри Гиллиама, меня всегда заинтриговала очаровательная история его долгожданного шедевра «Человек, который убил Дон Кихота». Эта творческая интерпретация классического романа Мигеля де Сервантеса начала свой путь на большой экран в 1998 году, после почти десятилетия неустанных переговоров по бюджету. Французский актер Жан Рошфор изначально был выбран на роль Дон Кихота, а Джонни Депп сыграл Тоби Граммета, современного менеджера по маркетингу, загадочным образом перенесенного в средневековую Испанию. Однако гнев природы уничтожил декорации, Рошфору пришлось отказаться от участия из-за проблем со здоровьем, а проект не смог застраховать, что привело к остановке на неопределенный срок.

Увлекательная история этой незавершенной саги была запечатлена в документальном фильме 2002 года «Затерянные в Ла-Манче», изначально задуманном как закулисный фильм. В течение многих лет Гиллиам неустанно пытался возродить фильм, даже заручившись поддержкой Джона Хёрта, который, к сожалению, скончался, прежде чем могла осуществиться еще одна попытка. В 2016 году к проекту присоединился Адам Драйвер, который помог найти финансирование и привлечь Джонатана Прайса к роли «Дон Кихота». Наконец, в 2017 году Гиллиам объявил, что съемки завершились, отметив почти два десятилетия с момента их начала.

Тем не менее, даже после завершения работы над фильмом Гиллиам столкнулся с проблемами при его глобальном распространении из-за разногласий с одним из его бывших продюсеров. Несмотря на эти препятствия, история «Человек, который убил Дон Кихота» остается вдохновляющим свидетельством неукротимого духа творчества и настойчивости перед лицом невзгод.

9. Другая сторона ветра (2018)

Орсон Уэллс задумал фильм, который в конечном итоге стал «Другой стороной ветра» после трагической смерти Эрнеста Хемингуэя, друга, которого он очень уважал. Первоначально его концепция вращалась вокруг пожилого тореадора и многообещающего молодого спортсмена, но она превратилась в остроумную критику между режиссерами как средство вернуться в переходный период от Старого Голливуда к Новому Голливуду.

Съемки начались в 1970 году, съемки проводились с перерывами до 1976 года, а монтаж отснятого материала время от времени проводился на протяжении 1980-х годов. Однако юридические споры и финансовые проблемы помешали завершить фильм до кончины Уэллса в 1985 году. Посмертные попытки реконструировать фильм не увенчались успехом, пока Royal Road Entertainment не заключила сделку по финансированию его завершения под руководством Питера Богдановича (одного из звезд ) и Фрэнк Маршалл. Чтобы наконец воплотить проект в жизнь, потребовались краудфандинговая кампания и партнерство с Netflix. Премьера завершенной работы состоялась на Netflix в 2018 году, почти через полвека после того, как Уэллс впервые начал ее снимать.

10. Мегаполис (2024)

Как ценитель кино, недавно посмотревший эпическую сагу «Мегаполис», должен сказать, что этот шедевр Фрэнсиса Форда Копполы был долгожданным трудом любви, рожденным в результате продажи его винодельческой империи. Действие происходит в Новом Риме альтернативной вселенной, находящемся на грани краха. История рассказывает об архитекторе, стремящемся вести граждан к светлому будущему.

В 1983 году Коппола начал придумывать эту грандиозную сказку, но, как и многие другие постановки, ей пришлось пережить годы творческого неопределенности. Студия колебалась после череды кассовых провалов Копполы в конце карьеры, и две первоначальные попытки начать производство оказались безуспешными. Разочаровавшись в традиционной студийной системе, Коппола отправился в мир вина, сколотив состояние вдали от Голливуда.

В конце концов он решил сам профинансировать фильм, вложив ошеломляющие 120 миллионов долларов из своего личного состояния. Пандемия Covid-19 задержала производство, и актеры импровизировали сцены во время съемок, а некоторые даже переписывали диалоги на съемочной площадке. Команда визуальных эффектов и художественный отдел уехали еще до завершения съемок.

Как будто судьба распорядилась, незадолго до выхода в прокат его продвижение омрачил скандал, связанный с неправомерным поведением, оставив многих критиков не в восторге от его амбициозного повествования. Тем не менее, «Мегаполису» удалось увлечь зрителей захватывающими дух сценами в формате IMAX, в том числе культовым «Вернись в клуб». Несмотря на то, что он не стал блокбастером, он принес почти половину своих первоначальных кассовых сборов за счет показов в формате IMAX, оставив всех нас зачарованными.

Смотрите также

2025-01-16 22:24