Эмоциональное путешествие Дэвида Грея: обзор дорогой жизни

ДЭВИД ГРЕЙ: Дорогая жизнь

(Смех минутку)

Вердикт: Мерцающая песенная сюита.

Новый альбом Дэвида Грея во многом основан на его прорыве 1998 года White Ladder. Эта пластинка, которая достигла своего пика только через три года после своего первого выпуска в Великобритании, существенно изменила направление британской поп-музыки, переместив центр внимания с гитарных групп на чувствительных сольных исполнителей. Оно заложило основу для таких артистов, как Эд Ширан (который считает, что именно оно сформировало его как артиста и поклонника), Джеймса Бланта и Адель.

Присоединяйся к каналу CryptoMoon! Самые свежие и актуальные новости мира криптовалют ждут тебя! Не упусти шанс быть в курсе всех трендов и инсайдов. 👇

CryptoMoon Telegram

Во время репетиций атмосферной поп-музыки White Ladder, которая предназначалась для перенесенного 20-летнего тура в 2022 году, Грей испытал внезапный прилив вдохновения для написания песен, который часто называют «звездным взрывом». Этот творческий всплеск, которому способствовали периоды изоляции, привел к созданию Dear Life, элегантного сборника песен, который сохраняет очаровательные мелодии своего первого релиза, но при этом придает музыке изысканную отделку.

56-летний музыкант, родившийся в Чешире, смело бросает вызов своему имиджу «тихого рок-джентльмена». Несмотря на то, что журнал Rolling Stone назвал его «любимцем любителей Шардоне и Чинос», он последовательно придерживался инноваций. Его последний альбом Skellig демонстрирует шестиголосные хоровые гармонии и был вдохновлен двумя скалистыми островами в Атлантике.

На этом новом альбоме жизнь ведет его в совершенно другое место. Это третье сотрудничество между ним и музыкантом/продюсером Беном де Фрисом, в котором они расширяют свою обычную акустико-электронную установку, включая струнные, духовые и деревянные духовые инструменты. Есть дуэты с двумя вокалистками: его дочерью Флоренс и будущим талантом Талией Рэй.

Этот спектакль, созданный в импровизированном рабочем пространстве в Норфолке, излучает зрелый и серьезный тон. Вступительный трек «After The Harvest» углубляется в острую тему синдрома пустого гнезда, символизирующего бесплодное дерево. Другие песни затрагивают такие темы, как смертность и средний возраст.

Альбом исследует отношения, разрушенные из-за неверности, и, не выглядя претенциозно, пытается разобраться с нашим положением в космосе. Грей описывает это как совокупность «эмоциональных потрясений и решимости».

1. «Plus & Minus» с участием Рэй — поп-трек, напоминающий «Babylon» 1998 года. Напротив, «Fighting Talk», созданный совместно с Флоренс, имеет более игривую атмосферу, поскольку Дэвид наносит удар по его собственной серьезности. Он поет: «Взорвите эту мелодию, взорвите эту песню», выражая разочарование по поводу чрезмерно романтичного и мелодраматического композитора.

2. Поп-мелодия «Плюс и Минус» с Рэй в главной роли напоминает «Вавилон» 1998 года. С другой стороны, беззаботный «Fighting Talk», снятый с Флоренс, демонстрирует, как Дэвид высмеивает свой серьезный характер. В текстах он поет: «Прокляни эту мелодию, прокляни эту мелодию», выражая недовольство чрезмерно сентиментальным автором песен.

3. Оптимистичный поп-трек «Plus & Minus» с участием Рэй похож на «Babylon» 1998 года. Напротив, в юмористическом «Fighting Talk», созданном в сотрудничестве с Флоренс, Дэвид высмеивает его серьезное поведение. Он поет: «Взорвите эту мелодию, взорвите эту песню», выражая раздражение по отношению к чрезмерно романтичному и мелодраматическому композитору.

4. «Plus & Minus» с участием Рэй — поп-песня, перекликающаяся с «Babylon» 1998 года. Для сравнения, «Fighting Talk», созданный с Флоренс, кажется более легким, поскольку Дэвид дразнит свою серьезную сторону. Он поет: «Черт возьми эту мелодию, черт возьми эту мелодию», выражая недовольство чрезмерно романтичным и мелодраматичным автором песен.

5. «Плюс и Минус» с участием Рэй по стилю похож на «Вавилон» 1998 года. Напротив, «Fighting Talk», созданный совместно с Флоренс, имеет более игривый тон, поскольку Дэвид наносит удар по его собственной серьезности. Он поет: «Взорвите эту мелодию, взорвите эту песню», выражая разочарование по поводу чрезмерно романтичного и мелодраматического композитора.

В других местах «That Day Must Surely Come» — это меланхоличная песня о неизбежности смерти, а «Leave Take», в которой стихотворение американской писательницы Луизы Боган сочетается с музыкой, демонстрирует разнообразный набор звуков Грея и де Вриса. в настоящее время использую. Гитарные мелодии в этой песне перекликаются с мелодиями из White Ladder, а неожиданные элементы, такие как медные и деревянные духовые инструменты, добавляют элемент неожиданности. Художник умело и легкомысленно решает тяжелые темы. «Будущая невеста» с живыми рогами, напоминающими нигерийскую легенду Фела Кути, исследует возможность космического столкновения (или небесного союза, как он это воспринимает) между нашей галактикой Млечный Путь и ее соседкой Андромедой. В «The Only Ones» он поет о Земле как о «бледно-голубой точке» в пространстве космоса.

В области причудливых мыслей он сохраняет прочную музыкальную основу, редко сильно отклоняясь от лучезарной мелодии. По его словам, паузы, вызванные задержками, связанными с Covid-19, предоставили ему больше места, чем обычно, и «Дорогая жизнь», наконец, всплыла на поверхность, когда терпение оказалось полезным.

ПОГОДНАЯ СТАНЦИЯ: Человечество (Толстый Опоссум)

Вердикт: Свободный джаз-рок.

Оставив позади процветающую карьеру в кино, посвященную написанию песен, уроженка Торонто Тамара Линдеман получила множество похвал после выпуска своего альбома Ignorance в 2021 году и его продолжения в 2022 году How Is It That I Must Look At The Stars. Под псевдонимом «Метеостанция» она стала многообещающей наследницей легенд канадской музыки Джони Митчелл, Леонарда Коэна и Нила Янга.

Умный трюк альбома Ignorance, несмотря на его отполированную поп-музыку, заключается в его тонком символизме. На первый взгляд это альбом о романтических расставаниях; однако Линдеман использует душевную боль как отражение более широких экологических проблем. Напротив, ее последний альбом Humanhood избегает подобных ухищрений: это глубоко интроспективная пластинка, написанная во время ее психических проблем, описывающая ее отчаяние и путь к выздоровлению.

Humanhood, характеризующийся свободными импровизациями джаз-рокового ансамбля, предлагает менее прямолинейный опыт по сравнению с тщательно структурированным Ignorance. Некоторые треки наполнены мечтательной, народной атмосферой. Повсюду перемежаются атмосферные интерлюдии, которые на мгновение останавливают ритм, отражая бессвязное психическое состояние главного героя. Однако, когда Тамара и поддерживающие ее музыканты обретают гармонию, результат оказывается просто воодушевляющим.

Согласно ее заявлениям в «Неоновых вывесках», она признается, что привыкла к ощущению, будто она либо сходит с ума, либо просто ленится. В «Окне» она выражает свою тревогу, собирая чемоданы, чтобы вернуться домой. В отчаянии, когда кажется, что все потеряно, она находит утешение в песне «Шитье», в которой обещает снова собраться воедино. Будьте готовы к искрам, когда она привезет в турне эти беззаботные мелодии.

Сегодня выходит два новых альбома. Начиная с 13 марта, Дэвид Грей отправляется в тур по Ратуше Портсмута (билеты можно приобрести через Ticketmaster), а The Weather Station начнет свой тур 6 марта в Chalk в Брайтоне (билеты можно приобрести в See Tickets).

Смотрите также

2025-01-17 01:39