Фильм «Мальтийский сокол» получил редкую идеальную оценку от Роджера Эберта.

от

Хотя некоторые кинокритики указывают на менее известный фильм Stranger on the Third Floor как на первый в своем роде, большинство зрителей и критиков согласны с тем, что The Maltese Falcon — это место, где жанр нуар действительно начал развиваться. Роджер Эберт знаменито поставил ему идеальную оценку, объяснив, что это был не просто фантастический детектив, а поворотный момент, который ознаменовал новый уровень зрелости для голливудского кинематографа.

🤔

Твой портфель красный? Не волнуйся, это цвет Рождества... был полгода назад. Здесь мы обсуждаем, как пережить любую просадку.

Начать диверсификацию

Он говорил не только о самих персонажах, но и о том, как в старых американских историях обычно фигурировали исключительно добрые герои, простое освещение и радостные концовки. Однако, после определенного момента, все изменилось. Истории стали показывать более несовершенных героев, использовать драматические тени и раскрывать, что даже самые обнадеживающие мечты могут закончиться разочарованием и трудностями.

Мальтийский сокол, который создал чертёж нуара

Фильм «Мальтийский сокол» был поистине законченным. В нем снимались сильные актеры и демонстрировалась сильная актерская игра, инновационные для своего времени приемы работы с камерой и режиссер с отчетливым стилем. История разворачивается в Сан-Франциско, но это сильно отличается от живописной, романтизированной версии – это суровый город тесных пространств и мрачных переулков.

Мэри Астор играет Рут Вондерли, которая врывается в детективное агентство Спейда и Арчера с панической историей о своей пропавшей сестре и угрожающем мужчине по имени Терсби. Хотя Сэм Спейд быстро понимает, что она не говорит правду, он принимает ее оплату.

Принятие этого единственного решения приводит к серии катастрофических событий: его партнера убивают, полиция преследует его по пятам, и странная коллекция преступников начинает появляться, все в поисках маленькой черной статуэтки птицы. Учитывая, что это был первый фильм режиссера, это был невероятно смелый и рискованный проект.

Джон Хьюстон, разочарованный тем, как его сценарии изменялись, решил самостоятельно поставить этот фильм. Он основал его на романе Дэшила Хэммета 1930 года и попросил свою секретаршу переделать его в сценарий, тщательно сохраняя большую часть оригинальных диалогов. Такой подход помог сохранить отстраненный и прямолинейный стиль повествования романа.

Нуар действительно начинает обретать форму здесь: персонажи сложны, часто ненадежны, и их мотивы редко очевидны. Это создает крутую, напряженную атмосферу, вовлекая аудиторию в попытки разгадать, кто обманывает кого. Хастон не просто рассказал историю; он представил ее с поразительно детализированным визуальным стилем для той эпохи.

Как большой киноман, я всегда считал The Maltese Falcon фильмом, который определил жанр нуар. Удивительно, как много фильмов последовали по его стопам – вы действительно можете увидеть его влияние в таких классических картинах, как Chinatown, Blood Simple, Miller’s Crossing, и даже в более современных интерпретациях, таких как Brick и Pulp Fiction. Особенно интересно наблюдать, как даже недавние режиссеры, такие как Кристофер Нолан, явно черпали из него вдохновение, особенно в The Dark Knight Trilogy. Ему действительно удалось передать ту же мрачную атмосферу и суровые городские пейзажи – это явный кивок в сторону The Maltese Falcon, и это потрясающе видеть!

Сэм Спейд изменил представление о том, каким может быть герой, в фильме Мальтийский сокол.

До Мальтийского сокола, Хамфри Богарт обычно играл второстепенные роли гангстеров, которые часто погибали в третьем акте фильма. Этот фильм не просто запустил его звездный путь – он полностью изменил то, что зрители ожидали от главного героя в американском кино.

Сэм Спейд – глубоко несовершенный персонаж. У него роман с женой своего делового партнера, Ивой, несмотря на то, что он не испытывает к ней особой симпатии. Когда его партнера, Майлза Арчера, убивают, первой реакцией Спейда не является горе, а раздражение – он больше обеспокоен тем, как смерть повлияет на его работу и будет ли он подозреваться в преступлении. Этот циничный и эгоцентричный ответ определяет его как классического героя нуара.

Сэм Спейд руководствуется не моралью, а строгим личным кодексом. В фильме он говорит Бригид, что должен выдать её властям, объясняя, что когда кто-то вредит вашему партнёру, вы должны ответить – независимо от ваших чувств к жертве. Его мотивирует не привязанность к Майлсу, а чувство профессионального долга. Позволить убийце партнёра остаться на свободе просто неприемлемо в его мире – это вопрос практичности и самосохранения, а не сентиментальности.

Романтика в фильме поразительно нетрадиционна – она полностью основана на том, что каждый персонаж может получить от другого. С самого начала, Спейд видит в Бриджид дело, а не объект любви. Он сразу же прозревает её попытки казаться невинной, даже комментирует, насколько хорошо она играет, при этом продолжая флиртовать. Его привлекает её мастерство обмана, потому что он сам в этом мастер. Такой циничный, прагматичный подход к отношениям предвосхищает персонажей, как в сериале ‘Breaking Bad’, где мораль изменчива. Спейд – новаторский герой, потому что он поступает правильно не из добродетели, а из корыстных побуждений.

The Maltese Falcon Somehow Gets Better With Age

Я до сих пор не могу поверить, насколько свежим кажется The Maltese Falcon, даже спустя восемьдесят лет! Это был не просто хороший фильм для своего времени – он казался невероятно современным еще в 1940-х, и с тех пор ничто не смогло передать ту же энергию. Честно говоря, кажется, что это целый жанр сам по себе, и это заслуга потрясающего видения визуальных образов Хьюстона.

Работая с оператором-постановщиком Артуром Эдесоном, он начал строить съемочные площадки с полноценными потолками. Это означало, что освещение должно было создаваться с использованием реалистичных источников, таких как лампы и окна, что приводило к драматичным, мрачным сценам. Эта техника также требовала, чтобы камеры располагались низко к земле, стиль, который сейчас обычно называют низкоключевым освещением.

В течение семи минут камера плавно следует за Гринстритом и Богартом, когда они перемещаются по разным комнатам и коридорам, всё в одном непрерывном кадре. Эта непрерывная последовательность создает невероятное напряжение, заставляя зрителей чувствовать, что они находятся там же, вместе с персонажами, вовлеченными в их секретный сюжет. Этот акцент на расширенных кадрах и взаимодействии актеров, а не на стремительном действии, является ключевой причиной, по которой фильм до сих пор кажется свежим и увлекательным сегодня.

Фильм вращается вокруг Сокола, казалось бы, ценного предмета, который режиссёр Хичкок знаменито использовал, но этот фильм действительно овладевает им. Несмотря на то, что это бесполезная подделка, люди готовы убивать и обманывать ради неё. Что делает историю такой умной, так это то, что сам Сокол в конечном итоге не имеет значения. Раскрытие того, что это всего лишь пустая реквизит, переводит фильм из простого детектива в мрачный и циничный комментарий о жизни.

Фильм заканчивается легендарной фразой, спонтанно произнесенной Богартом. Когда полицейский спрашивает о большой статуе, Спейд отвечает: ‘The stuff that dreams are made of.’ Хотя фраза взята из Шекспира, Богарт произнес ее с грубым надрывом, который звучал как мрачное пророчество, закрепив статус The Maltese Falcon как квинтэссенции нуара.

Смотрите также

2026-05-22 21:38