Криминальная эпопея 1970-х, которая незаметно определила жанр фильмов о мафии (& никто не смог превзойти её с тех пор)

Многие фильмы достигают большого успеха, но лишь немногие действительно революционизируют то, как снимаются фильмы. Фильм Фрэнсиса Форда Копполы 1972 года, The Godfather, является одним из таких редких примеров. Коппола превратил то, что могло быть типичной гангстерской историей, в масштабную, шекспировскую драму. Фильм имел огромный успех у критиков и зрителей, став самым кассовым фильмом года и получив премию «Оскар» за лучший фильм.

🤔

Твой портфель красный? Не волнуйся, это цвет Рождества... был полгода назад. Здесь мы обсуждаем, как пережить любую просадку.

Начать диверсификацию

Создание фильма было невероятно сложным, отмеченным постоянными столкновениями между режиссёром, у которого было смелое видение, и студией, которая опасалась провала. Однако эта борьба в конечном итоге привела к созданию новаторского фильма, который переопределил жанр криминального кино. The Godfather, благодаря уникальному подходу Копполы и запоминающемуся актёрскому составу, стал эталоном для всех современных криминальных историй. Более полувека кинематографисты – от Мартина Скорсезе до создателей The Sopranos – пытаются соответствовать ему или превзойти его. В мире фильмов о мафии The Godfather остаётся абсолютной точкой отсчёта.

Как Коппола превратил бестселлер в американскую эпическую сагу

История началась с популярного, динамичного романа под названием ‘M’, который Paramount Studios приобрела за небольшую цену. Изначально они планировали снять быстрый, недорогой гангстерский фильм, чтобы извлечь выгоду из успеха книги. Однако режиссер, которого они неохотно выбрали, молодой Фрэнсис Форд Коппола, имел гораздо более амбициозные идеи.

Что меня больше всего поразило в фильме Копполы The Godfather – это не только криминальный элемент, но и поистине шекспировский масштаб всей истории. Словно современное переложение истории о короле и его сыновьях, глубоко личная история о семейной динамике. Но помимо этого, Коппола затронул нечто еще более глубокое: темную сторону американской мечты и часто трагичный опыт иммигрантов, строящих здесь жизнь. Именно это непоколебимое внимание к семье и сложности внутри нее возвышают фильм от отличного гангстерского кино до настоящего шедевра, по моему мнению.

Фильм начинается с мощной сцены, в которой звучит фраза: «I believe in America». Однако это не патриотическое заявление, а скорее критика американской системы. Эту фразу произносит Америго Бонасера, похоронный агент, который пытался жить по правилам после иммиграции в Америку. Когда суды не смогли добиться справедливости после нападения на его дочь, он обратился за помощью к миру, который он оставил позади, представленному персонажем Марлона Брандо.

Следующие 30 минут фильма посвящены свадьбе — оживлённому, радостному и традиционному семейному торжеству, а не преступлению. Именно в этот момент фильм по-настоящему блистает. Коппола умело переключается между яркой, энергичной вечеринкой и более скрытыми, серьёзными делами, происходящими в офисе Вито. Благодаря этой последовательности, он идеально противопоставляет две стороны семьи Корлеоне: их тепло и любовь, и безжалостный бизнес, который они используют для её поддержания.

Сила фильма заключалась в изображении семьи и традиций, что заставляло даже самых безжалостных преступников казаться людьми и придавало их жестоким поступкам глубокое эмоциональное воздействие. Этот подход был и остаётся самой обсуждаемой и спорной особенностью фильма – он заставляет зрителей понимать и даже сочувствовать персонажам, которые, несомненно, являются преступниками. Что делает фильм таким блестящим, так это то, что он не скрывает жестокость персонажей, а вместо этого представляет её в новом, захватывающем контексте.

Как любитель кино, меня в этом фильме поразила не бессмысленность насилия, а скорее… расчётливость. Это казалось не проявлением чистой злобы, а скорее мрачной необходимостью – ценой, которую нужно заплатить за безопасность своей семьи. Это заставило меня задуматься о всей концепции ‘Американской мечты’ и о том, как на самом деле работает власть. Мафиозный босс – это не просто преступник; он как тайное правительство, вмешивающееся, чтобы восстановить справедливость, когда официальная система подводит людей. Он становится защитником для иммигрантского сообщества, которое чувствует себя совершенно брошенным миром, который, кажется, настроен против них.

Крёстный отец — это образец, которому до сих пор следуют все гангстерские фильмы.

Фильмы, такие как Goodfellas и The Irishman, все обязаны своим успехом этому фильму. Он не просто представил новый способ рассказывать истории о мафии — он определил его. Теперь уже знакомая схема восхождения преступника и его неизбежного падения, потеря морали, когда кто-то оправдывает ужасные поступки, чтобы защитить близких, и запутанная сеть лояльности, предательства и борьбы за власть — все это началось здесь.

Этот фильм оказал такое длительное влияние, что его отголоски можно увидеть почти во всех современных криминальных драмах. Его основные идеи по сути стали стандартом для жанра. Роберт Дювалл, сыгравший Тома Хагена в фильме, однажды вспоминал:

Уникальный визуальный стиль фильма, созданный известным оператором-постановщиком Гордоном Уиллисом, установил новый стандарт для визуального оформления. Уиллис, известный как ‘принц тьмы’, использовал резкие контрасты глубоких теней и выборочного освещения, чтобы отразить сложную мораль фильма. Знаменитая вступительная сцена, где лица в основном скрыты во тьме, блестяще представила персонажа, чьё влияние исходило как от его видимых, так и от скрытых достоинств. Этот инновационный подход – причина, по которой даже спустя 50 лет ни один фильм о гангстерах не может избежать сравнения с The Godfather.

Фильмы, такие как Goodfellas, например, появились как прямая реакция на The Godfather. В то время как фильм Копполы — это медленно разворачивающаяся, масштабная и трагическая история о лидерах мафии, Goodfellas предлагает более быстрый, яркий и почти документальный взгляд. Даже The Sopranos, телесериал, который возродил жанр, обязан своим успехом The Godfather; Тони Сопрано часто и часто с юмором ссылается на фильм, когда ведет свою двойную жизнь с семьей и мафией.

Сцена крещения — самая пугающая в фильме и блестяще иллюстрирует его основную идею. Она была скопирована и переосмыслена бесчисленное количество раз с тех пор. Сцена чередует священное крещение его племянника и безжалостные убийства врагов его семьи. В то время как он публично отвергает Сатану, его люди одновременно выполняют его жестокие приказы. Это мощное сочетание святости и жестокости — жуткий эффект, который кинематографисты продолжают пытаться воссоздать.

Падение Жанра и Что Наступает После

Классическая эпоха гангстерских фильмов, во многом определенная фильмом The Godfather, возможно, подошла к концу. Хотя жанр когда-то был невероятно популярен в Голливуде, сейчас сложнее создавать истории, которые находят отклик у современных зрителей. Мы видели недавние попытки, такие как [film title], вернуть известных актеров, таких как Роберт Де Ниро, в мир организованной преступности, после его признанной роли в фильме Мартина Скорсезе The Irishman в 2019 году.

В то время как недавние истории в этом жанре часто хорошо сделаны и сосредоточены на интересных персонажах, они, как правило, вызывают чувство ностальгии, вместо того чтобы создавать то же культурное влияние, которое они когда-то оказывали. Энергия, которая делала эти истории такими важными в прошлые десятилетия, в значительной степени уменьшилась. Однако основные темы, исследуемые в фильмах, таких как The Godfather, по-прежнему находят отклик у аудитории, но теперь изучаются в разных контекстах и сферах влияния.

В наши дни самые захватывающие криминальные драмы не сосредотачиваются на традиционных гангстерах. Вместо этого они исследуют беспощадный мир семей и коррупции внутри могущественных компаний. Шоу явно перекликается со стилем классических фильмов, таких как The Godfather, с его изображением безжалостных корпоративных маневров и напряженной семейной динамики. Напряженные дискуссии вокруг конференц-стола семьи Рой кажутся современной интерпретацией теневых сделок, которые когда-то заключались в задних комнатах старых итальянских ресторанов.

Основные проблемы остаются неизменными: как власть развращает? И к чему приводят полные слияния семейных и деловых интересов? Темы, которые The Godfather запечатлел так блестяще — динамика власти, непоколебимая верность и этические жертвы, приносимые ради семьи — продолжают нас очаровывать, хотя теперь они проявляются в разных контекстах.

Фильм «Крёстный отец» и сегодня остаётся кинематографическим шедевром не просто потому, что другие пытались снять подобные фильмы, а потому, что он превзошёл типичную криминальную историю. Он предложил резкое отражение Америки, углубляясь в сложные отношения между семьёй, амбициями и стремлением к американской мечте. Фильм служит мощным предостережением, и его влияние настолько глубоко, потому что он не просто сформировал жанр гангстерского кино — он стал синонимом того, что делает фильм по-настоящему великим, продолжая вдохновлять мафиозные фильмы и сегодня.

Смотрите также

2025-10-30 01:44