Обзор «Мать Мария»: Драма об Энн Хэтэуэй о поп-звезде – это всё стиль, но без содержания.

Фильм Mother Mary, написанный и снятый Дэвидом Лоуэри (The Green Knight), начинается с мощного монолога, произнесенного Микаэлой Коэл в роли Сэм Ансельм. Она поэтично говорит о любви и ненависти, намереваясь заставить зрителей связать эти идеи с персонажем Энн Хэтэуэй, певицей Mother Mary. Хотя исполнение Коэл трогательно, а сами слова прекрасны, их расплывчатость в конечном итоге кажется пустой – ключевой слабостью, которая, к сожалению, определяет весь фильм.

🧐

"Покупай на слухах, продавай на новостях", - сказал друг и продал тебе свои акции. Здесь мы учимся доверять отчётам, а не друзьям.

Читать 10-K отчёт

Фильм Лоури сосредоточен на Матери Марии, поп-звезде (в исполнении Хэтэуэй), которая восстанавливает связь с Сэмом, дизайнером одежды, который знал её до того, как она стала знаменитой, — и с которым у неё произошла ссора. Хотя на первый взгляд это простая история воссоединения, фильм пытается углубиться в скрытую жизнь знаменитости и то, как слава повредила её чувство собственного достоинства и её отношения. Однако фильм сильно полагается на символизм, который может затруднить понимание его более глубокого смысла для зрителей.

Мать Мария прекрасна, но утопает в метафорах.

Разговоры с Матерью Марией потрясающие. Сценарий, написанный Лоуэри, позволяет Коэл произносить длинные, поэтичные речи – её слова так же искусно построены, как красивые платья, которые разрабатывает Сэм. Эмоционально мощная игра Коэл делает эти строки невероятно трогательными, и они идеально подходят к обстановке фильма: обветшалому зданию, спрятанному за модной студией Сэм. Общий эффект похож на напряженное, нарастающее напряжение, которое можно найти в произведениях Эдгара Аллана По, кульминирующее в мощном финале.

Несмотря на сильное начало, фильм Mother Mary становится запутанным, поскольку слишком сильно полагается на символизм. Примерно в середине фильма Мэри напрямую спрашивает Сэма, говорит ли она метафорически, и просит использовать ясный язык. Этот момент сигнализирует о переходе к абстрактному стилю, где эмоции, мысли и прошлые травмы проявляются как буквальное призрачное присутствие. Метафоры становятся подавляющими, что затрудняет понимание центрального послания фильма.

Фильм может оставить зрителей в замешательстве и со множеством не отвеченных вопросов. Например, какова была истинная природа отношений между Мэри и Сэмом? Каково значение духа и что подразумевает концовка для персонажей? В конечном итоге, то, что происходит в конце, является буквальным, или это символично?

Фильм Лоури открыт для множества интерпретаций, и зрители, ценящие художественное кинопроизводство, вероятно, оценят его. Однако те, кто ищет чёткие ответы или прямолинейный сюжет, могут быть разочарованы. В конечном итоге, Mother Mary отдает приоритет атмосфере и визуальному стилю над традиционным повествованием.

Звёзды Матери Марии феноменальны.

Несмотря на свои недостатки, Mother Mary предлагает массу интересного, особенно для поклонников, желающих увидеть Энн Хэтэуэй в роли поп-звезды. Она исполняет несколько песен на протяжении всего фильма, представляя свой собственный вокал для саундтрека, созданного Джеком Антоноффом и Чарли XCX. Хотя это и не традиционный мюзикл, музыка в фильме является его яркой стороной – хотя она и не дарит по-настоящему незабываемый хит, как ‘House’ Чарли XCX и Джона Кейла из саундтрека к Wuthering Heights.

И Энн Хэтэуэй, и Микаэла Коэл демонстрируют убедительные выступления, часто перетягивая внимание друг у друга. Персонаж Коэл, Сэм, имеет больше диалогов и великолепно произносит длинные монологи. Хэтэуэй, с другой стороны, больше полагается на физическую игру. Её персонаж, Мэри, настолько потеряна, что ищет в Сэм способ заново открыть себя.

Связь между двумя главными актерами – это то, что заставляет Mother Mary работать. Они прекрасно изображают сложные и эмоциональные отношения между Сэмом и Мэри, и их химия – самая сильная сторона фильма. Даже если некоторые из более глубоких тем фильма сбивают с толку, их игра заставит зрителей не отрываться. Хотя фильм не совсем удачно завершается, актеры придают истории мощный и трогательный центр.

Слушайте, Матерь Мария вероятно, не всем придётся по вкусу, даже несмотря на то, что главная героиня явно вдохновлена такими артистками, как Lady Gaga и Taylor Swift. Но честно говоря, это совершенно нормально! Хэтэуэй и Коэл демонстрируют невероятную игру, фильм визуально ошеломляющий и действительно проникает под кожу, и он просто полон этой удивительной, захватывающей энергии. Я думаю, что у него сформируется действительно преданная фанбаза, и я рад быть одним из них.

Фильм Mother Mary впервые будет показан в избранных кинотеатрах 17 апреля, а затем станет доступен в большем количестве кинотеатров, начиная с 24 апреля.

Смотрите также

2026-04-14 16:09