Стиль Уэса Андерсона — это его суть: неожиданная правда о его фильмах

от

Уэс Андерсон выделяется как выдающийся кинорежиссер-стилист современности в киноиндустрии. Его визуальный стиль мгновенно узнаваем и является определяющей характеристикой его работ; это мнение разделяют даже критики. Несмотря на то что эстетика его фильмов немного изменилась за прошедшие годы, произведение Андерсона невозможно спутать.

🔥 Хотите быть в курсе главных событий мира криптовалют? Подключайтесь к Telegram-каналу @Cryptomoonru — здесь собраны самые свежие новости, обзоры и прогнозы от экспертов. Следите за трендами и принимайте решения первыми!

☞Присоединиться к CryptoMoon

Этот вопрос касается степени важности его работы. Однако речь идет не о личных предпочтениях — некоторые люди ценят его художественные решения, тогда как другие нет. Тем не менее, каждый из его фильмов вызывает повторяющуюся дискуссию по поводу стиля и содержания, причем многие задаются вопросом, преуспевает ли он лишь в стиле, но не в существе. Критики, которые игнорируют его работы, часто сосредотачиваются исключительно на его стилистике, называя новую работу чрезмерным акцентом на стиль Уэса Андерсона без дальнейшего анализа.

Можно переформулировать данное утверждение следующим образом: ‘Возможно предположить, что я ставлю стиль выше содержания, но считаю уникальную эстетику Уэса Андерсона сущностью его творчества. Если кто-то думает, что необходимо разобрать его кинематографические слои для обнаружения эмоциональной глубины, они ищут не в том месте. Свидетельства этого можно найти по всей фильмографии режиссёра – от тщательно продуманных сюжетов ранних работ до исследования метатекста ‘Гранд Будапешт отеля’ и даже в последнем выпуске ‘Феницианская схема’, который я считаю интригующим расширением границ.’

Конспирологический стиль Уэса Андерсона, объяснённый.

Переосмыслить традиционное отношение между стилем и сюжетом

Для зрителей типично воспринимать визуальный подход фильма как нечто навязанное ему, особенно в тщательно проработанных фильмах вроде работ Андерсона. Режиссёров часто представляют как волевых и точных личностей, которые через свои фильмы лепят мир по своему образу, что заставляет аудиторию интерпретировать эстетические решения как прямые проявления их воли. Элементы такие как развитие персонажей и сюжет обычно представляются перед камерой, тогда как стиль добавляется после; перебор с этим может привести к перегрузке зрителей.

Я считаю, что здесь возникает проблема, которая не является типичной ошибкой. Эта сложность заключается в устаревшем взгляде на существование одной объективной истины, которую можно уловить через фотографию или кино, без учета личного предубеждения. Однако в данном случае это неверно по-своему уникально. В произведениях Андерсона связь между стилем и нарративом почти гармонична. Он не навязывал свой стиль персонажам, а скорее развивал его вместе с ними. Мне нравится называть это совместным стилем.

Типичные главные персонажи Уэса Андерсона часто оказываются в противоречии с восприятием реальности их жизни. Общество каким-то образом не до конца оценивает или понимает их, как они сами себя представляют. Вместо того чтобы оспаривать это, Андерсон изображает персонажей согласно их самооценке – представляет их такими, какими они хотят быть воспринятыми.

Это можно отнести к ‘Botlle Rocket’, его первому полнометражному режиссёрскому фильму, и включает неожиданную романтику между Энтони и Инез, но особенно неудачное ограбление, спланированное эксцентричным персонажем Оуэна Уилсона — Дигнэном. Если вы вспоминаете последовательность сцен, наиболее характерных для его стиля, то это потому что Андерсон начал проявлять больше интереса к персонажам вроде Дигнана, а не только к Антонисам. Однако я считаю, что это ключевая характеристика всех его работ.

В каждом фильме Уэс Андерсон изображает своих главных героев такими, какими они видят себя сами — образы, значительно отличающиеся от того, как их воспринимают другие. Макс Фишер из ‘Рашмора’ чувствует себя изгоем, но считает себя самым уважаемым учеником в школе, тогда как мистер Фокс из ‘Фантастического мистера Фокса’ — это самопровозглашённый гениальный вор, сталкивающийся с проблемами среднего возраста. В фильме ‘Страна чудес Виллиона’ Сэм и Сьюзи предстают перед нами двумя одинокими, недооценёнными детьми, которые находят друг в друге дикие приключения и сказочный романтический настрой, к которым они оба стремились.

Фильмы Уэса Андерсона полны эмоций.

И Его Стиль Помогает Нам Понять Это

Конкретно этот элемент служит контейнером для рассматриваемого вещества. Ни в одном из его фильмов темнота не настолько густая, чтобы быть непроницаемой; вместо этого они приводят к повествованию, вращающемуся вокруг эмоций, которые Андерсон помогает персонажам скрывать: разочарование, скорбь, одиночество, бесцельность, раздражение, самоуничижение. Если подойти к этим фильмам с такой точкой зрения изначально, они кажутся переполненными необузданными эмоциями.

Чаще всего бывают моменты, когда чаша переполняется. Здесь речь идет не столько о том, чтобы истина появилась из-под покрова художественного выражения, сколько о персонаже, скрывающемся под этим покровом, решившем ее раскрыть. Такие моменты могут быть столь же неуловимыми, как острая линия диалога или характерный крупный план актера, и Андерсон не задерживается на них долго, давая повествованию двигаться своим размеренным темпом. Однако если вы заметите эти случаи такими, какими они являются на самом деле, они способны произвести настоящий эффект.

В глазах многих зрителей фильм Уэса Андерсона ‘Королевские Тененбаумы’ выделяется как его наиболее эмоционально близкая работа. Это обусловлено тем фактом, что уникальный стиль фильма резко контрастирует с повседневной жизнью с самого начала. Семья Тененбаум отчаянно держится за образ из своего прошлого, где их эмоциональные трудности умело скрывались под масками ‘детских вундеркиндов’. Однако сейчас эти трудности уже не так хорошо скрыты: они ощутимы, бурлят прямо под поверхностью. Именно поэтому когда Чес говорит: ‘У меня был тяжёлый год, пап’, кажется, что вся их общая боль сконцентрирована в этом одном пронзительном моменте.’

В «Королевстве полумесяца», фильме, которым я особенно восхищаюсь, образы Сьюзи и Сэма, а также их трогательная история любви имеют большое значение. Однако взрослые в этом рассказе зачастую представляются с точки зрения молодых героев, выходя за пределы уникальной эстетики Андерсона. За исключением мастера скаутов Сэма, который вызывает определенное уважение, они преимущественно изображены как разочарованные, взъерошенные и меланхоличные — характерная черта каждого произведения Уэса Андерсона, хотя это не всегда так очевидно.

С помощью фильма «Отель Гранд Будапешт» Уэс Андерсон использовал мета-приём.

И его рассказы стали о его искусстве рассказывать истории.

В одном из самых прославленных фильмов Уэса Андерсона на сегодняшний день — «Отель Гранд Будапешт», мы видим значительное изменение в его стилистике повествования. Ранее он полагался на голос за кадром или обрамляющие элементы, напоминающие истории из книг. Тем не менее, этот фильм использует структуру матрешки: женщина читает книгу автора, который рассказывает о разговоре с владельцем отеля, а тот, в свою очередь, делится историями прошлого и золотой эры гостиницы. Начало фильма через несколько слоев повествования привлекает внимание к этим элементам.

Через самоанализ Андерсон исследует свои способности рассказывать истории. Очевидно, что способ передачи рассказа раскрывает его создателя; так же как точка зрения Зеро пронизывает повествование о Густаве Х., также и перспектива Андерсона наполняет его фильмы. Однако это глубже — стиль отражает связь между рассказчиком и историей. Место действия фильма, преимущественно прошлое, становится таким же захватывающим, как пирожные Мендл, потому что для Зеро этот нарратив является выражением любви. Фильм погружается в эмоциональную суть стиля.

Я углубился в концепцию, представленную в этом фильме, не только понимая ее применение в рамках моего собственного творческого процесса, но и исследуя то, как она отражает известный журнал вроде «The New Yorker». В действительности Уэс Андерсон искусно адаптировал ответвление от газеты Канзаса, действие которой происходит в уютной французской деревне, чтобы воспроизвести суть «The New Yorker». Как и учреждения часто стремятся проецировать желаемый образ, этот фильм тонко изображает «Frenche Dispatch» как нечто большее, чем просто издание маленького городка.

Одна из причин, по которой я обожаю «Французский курьер» среди произведений Уэса Андерсона, заключается в уникальном подходе к изображению того, что выдающиеся писатели могут привнести в свои работы. Каждый сегмент этой коллекции имеет свой неповторимый аромат, отражая не только характер за историей, но и их взгляд на представленную тему. Андерсон позволяет нам заглянуть в процесс формирования истины, это захватывающе — через этих писателей мы видим, как неуравновешенный заключенный превращается в эксцентричного гения, упрямый мальчик расцветает в вдохновляющего революционера, а шеф полиции становится глубоким художником.

Так же как и в случае с ‘Asteroid City’, некоторые сходства есть, но расшифровать события не так просто (и это, по сути, не главное). Тем не менее, Андерсон мастерски создает иллюзию, представляя пьесу так, будто она настоящий фильм, где коллективное воображение актеров оживляет действие. Фильм также отражает то, как ‘The French Dispatch’ размышляет о писательстве; актерские работы в этом фильме выделяются уникальным стилем и актеры воплощают своих персонажей с большим почтением, подобно тому, как это делает режиссер.

В схеме финикийского влияния Уэс Андерсон пытается сделать что-то немного другое.

И намекает на следующую главу его карьеры

Без особых удивлений дебют фильма «The Phoenician Scheme» на Каннах вызвал отклики о нем как об очередной типичной картине Уэса Андерсона. Однако если вы похожи на меня, этот фильм покажется весьма отличным от других его работ. Он обладает острой мрачностью, но ему не хватает характерной жизненной энергии, которая обычно присутствует в его фильмах. Хотя тяжелые эмоции присутствуют в его повествованиях, после сотрудничества с персонажами они часто кажутся менее интенсивными и легче воспринимаются, чем есть на самом деле.

Эта новая функция, возможно, самая сложная для Андерсона, и я некоторое время размышлял о причинах этого. Однако теперь понимаю, что это связано с тем, что на этот раз он не сотрудничает со своими персонажами, а скорее работает против них.

Вроде бы.

Перефразируя по-другому, персонаж Бенисио дель Торо За-За Корда, сыгранный Андерсоном, не является типичным героем на первый взгляд. Он предстает как богатый и безжалостный магнат в мире промышленности, без колебаний используя рабский труд для своего масштабного строительного проекта. В течение фильма он кажется озадаченным тем, почему люди не слепо подчиняются его приказам. Похвала, услышанная вначале (неверно принятая за восхваление), оказалась далеко не лестной при предположении о его гибели в авиакатастрофе.

Однако персонаж, изображенный в рассказах, не является на самом деле тем человеком, которого мы видим на экране. В отличие от предыдущих кинопрезентаций Александра Корды, этот образ представляется маской, которую он носит – и стиль ‘The Phoenician Scheme’ помогает её снять. Углы камеры, поддерживающие его самопредставление, слишком драматичны, граничат с насмешкой, а его лицо постоянно изуродовано небрежными ранами. Сцена за сценой его предполагаемая стойкость и деловая хватка подрываются, поскольку каждая попытка обмануть деловых партнеров для финансирования The Gap заканчивается неудачей.

Не только Корда, но и Лизл с Бьёрном используют скрытые эмоции, а план феникийцев постепенно обнажает их слои до тех пор, пока не раскрываются их искренние чувства. В отличие от ‘Французского диспетчера’ или ‘Великого Будапешта’, сам план не гламуризируется; напротив, он кажется детским и незначительным. На протяжении истории зрители могут начать задаваться вопросом о значении того, что они наблюдают: Что заставляет нас вкладывать столько эмоций в эту историю?

В сущности, Андерсон создает сюжеты, в которых его персонажи оказываются обманутыми, но это происходит ради их благого исхода. Через анализ лжи, которую люди используют для самопрезентации, и степени привязанности к этим фасадам, из-за чего они теряют из виду свою истинную сущность, он ведет Корду, Лизл и Бьорна к подлинной жизни. К финалу, когда отец и дочь испытывают финансовые трудности, управляя рестораном, ‘Phoenician Scheme’ (Схема Финикийцев) становится типичной постановкой Уэса Андерсона.

После четырех характерных короткометражных фильмов по Роальду Далю, этот фильм кажется ознаменованием нового этапа в кинематографическом путешествии Уэса Андерсона. Интригующая связь между ним и его главными персонажами может развиться в неисследованные отношения. Вне зависимости от того, что будет дальше, я уверен, что его уникальный стиль продолжит проявляться с глубиной.

Смотрите также

2025-05-31 16:10