Компания Уолта Диснея создала культовые образы вроде Микки Мауса и менее известных персонажей типа Хораса Хорсколлера, определяя важные вехи в анимации и за её пределами. Изначально эти персонажи приносили колоссальную прибыль компании в первые годы её существования, позволяя демонстрировать технологические прорывы. Сегодня, когда Уолт Дисней уже не с нами, аудитория часто ассоциирует студию со своими самыми известными анимационными произведениями.
🔥 Хотите быть в курсе главных событий мира криптовалют? Подключайтесь к Telegram-каналу @Cryptomoonru — здесь собраны самые свежие новости, обзоры и прогнозы от экспертов. Следите за трендами и принимайте решения первыми!
☞Присоединиться к CryptoMoon
Хотя он был глубоко погружён в студию до своей смерти в 1966 году, Уолт Дисней считал сложным восхищаться одним из самых известных персонажей компании. Гуфи дебютировал в киноиндустрии в начале 1930-х годов и с тех пор приносил радость бесчисленным поклонникам. Однако Дисней видел своеобразную глупость персонажа как препятствие для его дорогой студии.
Гуфи изначально происходил из скромных начал
В наши дни многие люди узнают Гуфи благодаря его взаимодействию с Микки и другими компаньонами. Будь то его значительная роль в серии Kingdom Hearts или наблюдение за его танцами на шоу Mickey Mouse Clubhouse, сложно не полюбить этого малоизвестного персонажа. Хотя он оставил неизгладимый след в современной поп-культуре, первоначально образ Гоффи был создан по образу сильно преувеличенного деревенского простачка. В 1931 году бывший артист цирка Пинто Колвиг показывал впечатление от
Первоначально созданный как персонаж по имени Дипи Дог (Dippy Dawg), который изображался пожилым человеком с несколько замедленной реакцией и белой бородой, этот образ позже претерпел изменения. После нескольких коротких появлений в различных короткометражных фильмах Уолт Дисней решил создать нового спутника для Микки Мауса и Дональда Дака. Тем не менее, уважаемый аниматор Арт Баббитт увидел потенциал в Дипи Доге (Dippy Dawg) и запросил разрешение у Уолта на дальнейшее развитие персонажа до более значимой фигуры. В интервью Джону Канемейкеру в 1975 году аниматор подробно рассказал:
Многие историки Disney считают, что Баббитт сыграл ключевую роль в формировании Гуфи из неприметного фонового персонажа в любимого комика, которого мы знаем сегодня. Более ранние версии персонажа были несколько скованными и не имели характерных черт других героев Disney. Чтобы оживить Гуфи, Баббитт изучил методы актёрской игры Константина Станиславского и придал ему более высокий рост, неуклюжую внешность. Он также стремился изменить взаимодействие Гуфи с другими персонажами, отходя от стереотипа деревенского идиота к образу добросердечного самаритянина.
Изначально казалось, что создать образ Гуфи будет проще из-за его частого комического эффекта по сравнению с острым умом Микки. Однако интересно отметить, что Гоффи изначально не планировался для киноэкрана. Дипи Дог, который сначала служил лишь фоновым персонажем, со временем превратился в любимого героя, что делает его трансформацию весьма впечатляющей.
Уолт Дисней относился к влиянию Гуфи с неодобрением
К 1940-м годам главный герой, известный как Гуфи, стал весьма популярным. Он снялся в серии самостоятельных короткометражных фильмов под названием «The How To Series», где пытался выполнить простые задания, но заканчивал их с забавным провалом. Этот переход в его образе был значителен, поскольку он превратил обычного персонажа в эксцентричную карикатуру. Считается, что на успех Disney повлиял успех
Стоит отметить, что хотя некоторые критики сомневаются в этом утверждении, имеются явные признаки того, что история Гэбера имеет основания в реальности. В 1940-е годы компания Дисней пережила беспрецедентный успех и значительно изменила восприятие публики анимации. До выхода фильма «Белоснежка и семь гномов» многие считали, что Disney способна создавать только короткометражные фильмы, и предполагалось, что взрослые не проявят интереса к полнометражным анимационным лентам. Однако после этого знакового фильма Дисней стремилась расширить свое портфолио и начала выпускать более длинные картины чаще.
Размышляя об этом, кажется очевидным, что я мог разделять мнение Уолта Диснея о Гуфи. Хотя его шутки развлекали юных зрителей, они, похоже, затмевали серьёзную работу внутри компании. Однако по мере роста студии и притока новых аниматоров создавалось ощущение, что Уолт искал способы занять их работой, в то время как высшие руководители сосредоточились на прибыльных проектах. В свете этого, хотя невозможно точно знать мысли Уолта Диснея о Гуфи, предположение Гэбера о том, что персонаж служил ‘make-work’, хорошо согласуется с этой историей.
Вместо утверждения, что Уолт Дисней ненавидел Гуфи, более точно будет сказать, что он испытывал сильное раздражение по отношению к нему в определенные периоды. В 1940-х годах, когда студия Диснея сталкивалась с последствиями Второй мировой войны и забастовками рабочих, популярность Гуфи добавляла дополнительную работу во время уже непростых времен. Поэтому иногда Гуфи мог придавать студии менее утонченный образ, но он остается очаровательной частью коллекции персонажей Disney.
До 1990-х годов Гуфи не имел шанса проявить себя.
Не принципиально, что Уолт Дисней относился к Гуффи негативно; поразительно то, что Гуффи не добился массового успеха до 1990-х годов, несмотря на расширение семьи Дональда Дака в «Утиных историях» и звезду Микки Мауса на Аллее славы Голливуда. Однако Гуффи превзошел своих современников благодаря роли единственного отца, который всегда старался сделать все возможное ради своего растущего сына Макса. Эта роль была особенно подчеркнута в фильмах «The Goofy Movie» и «An Extremely Goofy Movie».
Ясно, что девяностые годы были значимым периодом для Гуфи, поскольку они предоставили ему возможность эволюционировать в полностью трехмерный персонаж. В отличие от Микки, Минни или Дональда, Гуфи проявлял сильное чувство ответственности и стремился обеспечить своему сыну наилучшую жизнь. Это резко контрастирует с трудностями, которые фанаты видели у Гуфи за 50 лет до этого, когда он просто пытался удержаться на паре лыж. Однако эти испытания позволили ему утвердиться как независимому персонажу, вместо того чтобы оставаться в тени Микки.
Спустя 30 лет после своего дебюта фанаты все еще очарованы фильмом «The Goofy Movie», поскольку он способен передать радость того времени. Кроме того, фильм позволил Гофи продемонстрировать зрителям, что он не просто дурак, а человек, неправильно понятый, который стремился установить сильную связь со своим сыном. Хотя сейчас Гофи вновь выполняет свою типичную роль, помогая Микки и Минни в их многочисленных приключениях, это не умаляет влияния персонажа на Дисней. Несмотря на высокую вероятность того, что Гофи никогда не станет публичным лицом корпорации или раскроет скрытые грани для фанатов, он продолжит символизировать рост внутри организации.
Смотрите также
- Почему Тейлз НИКОГДА НЕ ДОЛЖЕН получить свой собственный спин-офф фильма про Соника
- Акции HEAD. Хэдхантер: прогноз акций.
- Новенькая ситуационная комедия Чака Лорре с участием Лианы Морган выйдет на Netflix в июле этого года!
- Глава 4 DELTARUNE – Код последовательности золотых нот пианино
- Приблизится ли XRP к отметке в 50 долларов? Криптоэксперт утверждает, что банковская лицензия может спровоцировать значительный рост!
- Аналитика криптовалюты LTC: прогноз движения цен лайткоина
- Аналитика криптовалюты CRO: прогноз движения цен CRO
- Борьба биткоина за господство: прорыв на отметке в 112 тысяч долларов неизбежен? Узнайте сейчас!
- Аналитика криптовалюты LEO: прогноз движения цен LEO
- Аналитика криптовалюты ICP: прогноз движения цен ICP
2025-06-02 00:51