10 сцен из фильмов, которые заставили актеров сломаться по-настоящему

10 сцен из фильмов, которые заставили актеров сломаться по-настоящему

Как страстный киноман и ценитель всего кинематографического, я должен сказать, что истории этих исключительных актеров действительно находят во мне отклик. Каждый из них продемонстрировал беспрецедентную преданность своему ремеслу, доведя себя до грани здравомыслия ради искусства.


Присоединяйся к каналу CryptoMoon! Самые свежие и актуальные новости мира криптовалют ждут тебя! Не упусти шанс быть в курсе всех трендов и инсайдов. 👇

CryptoMoon Telegram


В некоторых замечательных фильмах сложно отличить игру актеров от искренних эмоций. Иногда интенсивность материала приводит к тому, что на съемочной площадке актер испытывает настоящий эмоциональный срыв. Это могло быть связано с их глубоким вкладом в персонажа, заставляющим их плакать перед камерой, или это могло быть связано с неожиданными событиями, происходящими за кадром, о которых они не знали и к которым были плохо подготовлены. Эти случаи создают захватывающие представления, и изучение этих закулисных моментов дает интригующее понимание актерского мастерства.

Во многих случаях незабываемые моменты фильма создавались спонтанно на съемочной площадке, поскольку актеры включали в сценарий свой реальный жизненный опыт. В других случаях режиссеры или коллеги-исполнители выходили за рамки общепринятых ограничений, чтобы добиться конкретной реакции от своих коллег, демонстрируя замечательное сочетание профессионализма и преданности своему делу. В этих случаях, когда граница между реальностью и игрой становилась несколько размытой и актеры полностью погружались в сцену, это подчеркивало их исключительную преданность своему делу.

10 Отчаянный (1995)

Сальме Хайек было неудобно снимать любовную сцену

По моему скромному мнению как киноэнтузиаста, решающий момент для Сальмы Хайек наступил, когда она снялась в захватывающем боевике «Отчаянный» — продолжении знаменитого вестерна Роберта Родригеса, известного как «Мексиканская трилогия». «. В этой суровой истории Антонио Бандерас изображает Эль Мариачи, человека, жаждущего отомстить безжалостному наркобарону. Сальма Хайек изящно воплотила Каролину, очаровательную владелицу книжного магазина, которая нежно вылечила Эль Мариачи.

В моем первоначальном волнении по поводу получения роли Сальма Хайек не ожидала любовной сцены с Бандерасом. Это неожиданное развитие событий было обнаружено во время производства. Как бы я ни уважал Родригеса и Бандераса за их исключительный талант, я чувствовал опасение, когда дело доходило до съемок такой интимной сцены. Несмотря на их заверения, что они никогда не оказывали на меня давления, будучи в то время неопытной актрисой, я не могла не беспокоиться о том, что моя семья может наблюдать за нашими общими моментами на экране.

9. Сияние (1980)

Реакция ужаса Шелли Дюваль была результатом искреннего истощения.

В анналах кинематографа ужасов Сияние, несомненно, заняло место среди величайших фильмов всех времен. Однако для актрисы Шелли Дюваль реальность ее опыта на съемочной площадке оказалась гораздо более мучительной, чем можно было бы разумно ожидать от фильма. Вопреки распространенному мнению, которое часто обвиняет режиссера Стэнли Кубрика в том, что тот причинил Дювалл страдания во время съемок фильма Сияние, правда о ее испытаниях была более сложной. Хотя на съемочной площадке между ними определенно существовала напряженность, важно отметить, что сама Дюваль признавалась в интервью перед своей кончиной (через Far Out), что роль Венди Торренс была и эмоционально, и физически истощающей.

По ее собственным словам, Дюваль рассказала, что ей приходилось поддерживать постоянное состояние ужаса, чтобы соответствовать требованиям Кубрика к ее персонажу, а настойчивость режиссера в бесчисленных повторных съемках, по крайней мере, до 35-го раза, не оставила ее истощенной. Страшная реакция Венди на неустанное преследование Джека была действительно аутентичной, поскольку съемочная техника Кубрика довела Дюваль до предела ее возможностей. В то время как стремление Кубрика к совершенству в целом прославлялось, проблемы, с которыми Дюваль столкнулся на съемочной площадке, вызвали дискуссии об этических границах для режиссеров, выталкивающих актеров за пределы их зон комфорта.

8 Крамер против. Крамер (1979)

Реакция Мерил Стрип на незапланированную агрессию Дастина Хоффмана была реальной

Фильм «Крамер против Крамера» представляет собой захватывающее изображение борьбы разводящейся пары и эмоционального путешествия их маленького сына в это трудное время. Их захватывающая игра с Дастином Хоффманом и Мерил Стрип в главных ролях в роли проблемной пары Теда и Джоанны Крамер принесла фильму престижную награду за лучший фильм на церемонии вручения премии «Оскар», а также пролила свет на острые социальные вопросы, такие как гендерные роли, отцовские права, баланс между работой и личной жизнью, а также одиночество. родительство. Однако спорный аспект «Крамер против Крамера» возник, когда годы спустя Стрип призналась, что одна из ее сцен была аутентичной, а ее эмоциональный отклик был искренним.

Во время ожесточенного спора между Тедом и Джоанной Хоффман неожиданно ударил Мерил Стрип, что перешло границу от оскорбительного поведения, как сообщает Collider. У Стрип и Хоффмана часто возникали разногласия на съемочной площадке, и такие инциденты, как то, что Хоффман разбил бокал с вином во время запоминающейся сцены «Я хочу своего сына», также не были написаны по сценарию. Хотя способность Стрипа показывать такие выдающиеся результаты в сложных условиях была впечатляющей, действия Хоффмана выходили далеко за рамки приемлемого.

7. Гарри Поттер и дары смерти. Часть 2 (2011).

Оливер Фелпс искренне плакал на съемках сцены смерти Фреда Уизли

Заключительный фильм о Гарри Поттере был невероятно эмоциональными американскими горками, где Гарри пытался найти и уничтожить крестражи Лорда Волан-де-Морта, чтобы наконец победить его. Эта постановка, должно быть, была чрезвычайно напряженной для главных актеров Дэниела Рэдклиффа, Руперта Гринта и Эммы Уотсон. Однако искренне плакал во время съемок другой актер. Это произошло потому, что душераздирающая сцена смерти Фреда Уизли в фильме «Гарри Поттер и Дары смерти. Часть 2» потребовала от реальных близнецов, Джеймса и Оливера Фелпсов, представить, как один из них умирает в реальности.

Оливер, сыгравший скорбящего близнеца Фреда, Джорджа, поделился с Cosmopolitan UK, что, готовясь к эмоциональным сценам, он думал о близких, которых потерял в прошлом. В тот момент, когда во время нанесения макияжа на него распыляли эвкалипт, он признался, что искренне плакал. С другой стороны, для его брата Джеймса это был относительно легкий день на работе. В том же интервью он в шутку заявил: «Я просто лежал там» во время съемок.

6 Чужой (1979)

Актеры заранее не знали о сцене с сундуком.

Сцена с сундуком из фильма Чужой, спустя сорок пять лет после своего первого показа, даже сегодня остается источником кошмаров. В то время как новаторская научно-фантастическая хоррор-франшиза Ридли Скотта расширяется с дебютом фильма Чужой: Ромул, сцена, где инопланетянин вырвался из груди персонажа Джона Хёрта Кейна, по-прежнему достаточно сильна, чтобы испугать и напугать зрителей. Значительная часть воздействия этой сцены вызвана не только шоком от внезапного появления инопланетянина, но и подлинностью реакции актеров, поскольку они искренне отреагировали шоком, поскольку не осознавали, что это происходит.

Как сообщает журнал Empire, актеры «Чужого» были шокированы судьбой Кейна не меньше, чем зрители, поскольку режиссер Ридли Скотт предпочел не раскрывать ее, чтобы вызвать «жесткую реакцию». Актер Яфет Котто признался, что был озадачен, спрашивая: «Что, черт возьми, происходит?» когда он увидел, как его коллеги по съемочной группе надевали полиэтиленовые простыни во время съемок сцены. Несмотря на намеки, актеры «Чужих» ничего не заметили, и их искреннее изумление в этой запоминающейся сцене было неподдельным.

5. Техасская резня бензопилой (1974)

Реакция Аллена Данцигера в ужасе, когда он впервые увидел Кожаное Лицо, была искренней.

Техасская резня бензопилой, снятая Тоубом Хупером, выделяется как новаторский фильм ужасов, который и сегодня продолжает устанавливать стандарты для этого жанра. В качестве первой части продолжительной франшизы он высвободил в кинематографический ландшафт пугающую фигуру Кожаного Лица, серийного убийцы в кожаном костюме с бензопилой. Первое появление этого персонажа на экране вызвало у зрителей дрожь, но это меркло по сравнению с душераздирающим ужасом, который испытал Аллен Данцигер, когда он столкнулся с Кожаным Лицом близко и лично.

В интервью журналу Grasy Kid Stuff Magazine Терри Данцигер, сыгравший Джерри в «Техасской резне бензопилой», поделился, что его первая встреча с Кожаным Лицом на съемочной площадке была пугающим опытом, снятым для фильма. Эта встреча настолько напугала его, что он издал пронзительный крик, в результате чего съемки были остановлены еще до того, как Кожаное Лицо появилось на экране. В конце концов, персонаж Джерри встретил жестокий конец от рук кувалды, и Данцигер с юмором заметил, что, несмотря на то, что прошло уже пять десятилетий с момента выхода фильма, он продолжает испытывать головные боли из-за затянувшегося ужаса этой незабываемой сцены.

4 Крепкий орешек (1988)

Шокированная реакция Алана Рикмана, когда Ганс Грубер упал насмерть, была реальной

Несмотря на то, что фильм «Крепкий орешек» принес Брюсу Уиллису славу, он также представил одного из лучших злодеев кино в образе Ганса Грубера, которого безупречно сыграл Алан Рикман. Его образ этого восточногерманского криминального гения был настолько захватывающим, что он занял 4-е место в списке величайших кинозлодеев всех времен по версии Empire, уступив только Дарту Вейдеру, Джокеру и Локи. Однако что действительно затмевает действия персонажа Рикмана при жизни, так это воздействие сцены смерти Ганса Грубера, которая удивительно хорошо сохранила свою шокирующую ценность благодаря подлинной реакции Алана Рикмана.

Сцена падения Грубера с вершины башни — один из самых запоминающихся моментов в «Крепком орешке», поскольку он ненадежно болтался, прежде чем медленно и драматично упасть насмерть. Несмотря на опасения Алана Рикмана по поводу трюка, он согласился и даже согласился выполнить падение сам. Удивительно, но постановщик трюков «Крепкого орешка» Чарли Пичерни сообщил ему, что его сбросят на счет «три». Однако, чтобы застать Рикмана врасплох, его фактически сбросили на «один», в результате чего испуганное выражение лица Грубера на самом деле было мгновенным удивлением Рикмана внезапной переменой.

3 Я, Тоня (2017)

Марго Робби импровизировала мощную сцену с зеркалом Тони Хардинг

В биографическом фильме «Я, Тоня» Марго Робби потрясающе сыграла загадочную фигуристку Тоню Хардинг, которая оказалась втянутой в нападение на свою соперницу в 1994 году. Эта выдающаяся роль принесла ей номинацию на премию Оскар, подчеркнув ее способность запечатлеть запутанные трагедии реальной звезды спорта. Среди множества напряженных и забавных моментов фильма выделяется одна сцена, которая в конечном итоге привела к номинации Робби на Оскар.

За несколько мгновений до того, как Тоня вышла на лед, чтобы осуществить свою олимпийскую мечту, она стояла перед зеркалом, наносила макияж и выдавливала из себя улыбку, которая казалась далеко не искренней. Слезы свободно текли по ее щекам, добавляя душераздирающей достоверности сцене, которая не была частью первоначального сценария или плана. В интервью Variety Робби рассказал, что этот эмоциональный момент был импровизированным, а слезы были отражением действительно потрясающего дня на съемочной площадке.

2. Кто подставил кролика Роджера (1988)

Боб Хоскинс страдал от галлюцинаций мультфильмов после окончания съемок

Одна интригующая деталь создания фильма «Кто подставил кролика Роджера» заключается в том, что главный актер Боб Хоскинс, играющий частного сыщика Эдди Валианта, настолько глубоко погрузился в свою роль, что во время съемок переживал эмоциональные срывы и моменты нестабильности. Несмотря на то, что Хоскинс появлялся на экране и общался с героями мультфильмов, он проводил много времени, снимая сцены, в которых он вел себя так, как будто вокруг него присутствовали мультфильмы.

Позже Хоскинс признался: «Кролик Роджер довел меня до стены» (как сообщает «Экспресс») и признал, что в течение нескольких месяцев во время подготовки у него возникали яркие галлюцинации с героями мультфильмов. Проведя восемь месяцев в притворстве, Хоскинсу было трудно отказаться от этой роли. Ситуация стала настолько напряженной, что Хоскинс признался, что его дочь посоветовала ему «помедленнее» и выразил обеспокоенность тем, что он «теряет самообладание».

1 Выживший (2015)

Леонардо ДиКаприо выдержал невероятные условия хеширования ради роли Хью Гласса

До получения премии «Оскар» за лучшую мужскую роль за роль в «Выжившем» Леонардо Ди Каприо был широко признан лучшим голливудским актером без «Оскара». Ситуация изменилась, когда он сыграл Хью Гласса в захватывающей истории выживания Алехандро Г. Иньярриту, действие которой происходит в суровую зиму 1820-х годов во время торговой экспедиции по торговле мехом в Скалистых горах. После нападения медведя Гласс боролся за жизнь, возвращаясь к цивилизации. ДиКаприо в конечном итоге получил самую престижную награду Голливуда за свою игру, но он заслужил ее после того, как прошел съемочный процесс, который довел его до предела.

Хотя Ди Каприо является веганом и защитником прав животных, он приложил немало усилий, чтобы изобразить своего персонажа в «Выжившего», даже спал в тушах животных и ел сырую печень бизона (как подробно описано Vanity Fair). Режиссер Иньярриту описал съемки «Выжившего» как настоящий кошмар, поскольку актеры и съемочная группа выдерживали суровые холода и много путешествовали в поисках подходящих снежных пейзажей для съемок. Приверженность Ди Каприо методическому актерскому мастерству, проверившая его возможности, в конечном итоге принесла ему широкое признание и многочисленные награды за роль в фильме.

Смотрите также

2024-09-19 12:08