10 лучших вступительных сцен в фильмах 1970-х, которые мы никогда не забудем

Как киноэнтузиаст, проведший бесчисленные часы за изучением работ различных режиссеров и сценаристов, я должен сказать, что первые сцены этих знаковых фильмов произвели на меня неизгладимое впечатление. Каждому из них удается передать суть своих историй настолько увлекательно и увлекательно, что трудно не увлечься сразу.

Присоединяйся к каналу CryptoMoon! Самые свежие и актуальные новости мира криптовалют ждут тебя! Не упусти шанс быть в курсе всех трендов и инсайдов. 👇

CryptoMoon Telegram

В 1970-е годы кино процветало, и несколько вневременных фильмов захватили зрителей с самого начала. Такие режиссеры, как Фрэнсис Форд Коппола, Дарио Ардженто и Стивен Спилберг, были среди тех, кто создавал незабываемые сцены еще до того, как их повествования стали по-настоящему популярны. Хотя во многих фильмах первые сцены были выдающимися, вполне возможно, что в 1970-е годы их было больше, чем в большинство десятилетий.

Первоначально представленные сцены в фильме играют жизненно важную роль с самого начала, создавая настроение фильма и вызывая интерес зрителей. Опытные режиссеры часто используют этот шанс, чтобы интригующе представить своих главных героев; например, «Крестный отец» подчеркивает Вито Корлеоне, а «Выход дракона» подчеркивает способности Брюса Ли к боевым искусствам на ранних этапах. Захватывающая вступительная сцена может быстро вовлечь зрителя в фильм.

10. Экзорцист (1973)

Экспедиция отца Меррина не соответствует остальным экзорцистам

Экзорцист известен своими поразительными моментами, но начинается он довольно постепенно. Постепенное продвижение к одержимости Риган могло бы показаться несколько утомительным, если бы не первая сцена, которая придаёт атмосферу загадочности каждому событию, происходящему в Вашингтоне, округ Колумбия. Фактически, действие Экзорциста происходит на огромном расстоянии от Вашингтона, Ланкестер Меррин участвует в археологической экспедиции в Ираке. Там он обнаруживает мистическое очарование и накануне видит видение устрашающего существа.

На протяжении длинных сцен, показывающих обычную жизнь Криса и Риган в Вашингтоне, трудно забыть первоначальный шок от первой сцены. Тайна того, как это связано с основным сюжетом, висит над всем, пока наконец не появляется отец Меррин. Первая сцена создает легенду о его персонаже еще до того, как он посетит Криса и Риган, поэтому он является идеальным наставником для отца Карраса.

9. Выход дракона (1973)

Брюс Ли не теряет времени даром, демонстрируя свои навыки

Всего через несколько недель после его кончины «Выход дракона» стал самым знаковым фильмом Брюса Ли. С самого начала фильм запечатлел Ли в зените своего мастерства в боевых искусствах. Прежде чем сюжет или персонажи будут полностью представлены, «Выход дракона» предлагает боевую сцену один на один, которая служит платформой для Ли, чтобы продемонстрировать свои удивительные способности, продемонстрировать свое мускулистое телосложение и харизматичность. очарование в процессе.

В «Выходе дракона» сцены боя часто снимаются с использованием широких планов и расширенных планов, чтобы подчеркнуть впечатляющие навыки боевых искусств участвующих персонажей. Однако первая сцена боя служит двойной цели. Помимо захватывающего действия, он также призван представить Ли, продемонстрировав его замечательную самоуверенность. Каждый раз, когда он сбивает своего противника с ног, он встает над ним, словно предлагая ему подняться снова. Молча Ли передает существенные стороны своего характера.

8 Энни Холл (1977)

Комедия Вуди Аллена мгновенно ломает стереотипы

Комедийный фильм «Энни Холл» начинается неожиданно для типичной комедии, начиная с того, что Вуди Аллен, сценарист, режиссер и актер, обращается напрямую к зрителям, как будто он снимается в стендап-комедии. Он играет персонажа Элви Сингера, который также является комиком средних лет с невротическими чертами, создавая впечатление, что Аллен с юмором представляет свой собственный фильм через несколько остроумных комментариев о жизни и отношениях.

Проще говоря, стиль повествования Аллена в фильме «Энни Холл» напоминает стиль личного стендап-комедии. Начальная сцена, будучи интригующей, придает фильму уникальный автобиографический оттенок. Интересно, что этот подход кажется более искренним, чем типичные комедии, возможно, потому, что он признает искусственную природу жанра. До того, как стать режиссёром, Аллен был успешным стендап-комиком. У комиков принято начинать со второй лучшей шутки, оставляя лучшую на потом. Однако в «Энни Холл» первая шутка посвящена тому, как жизнь может разочаровывать, что задает нестандартный тон романтической комедии.

7. Лихорадка субботнего вечера (1977)

«Лихорадка субботнего вечера» намного мрачнее, чем предполагает ветреная вступительная сцена

По субботним вечерам «Лихорадка субботнего вечера» безраздельно царила в прокате и вызвала повальное увлечение диско-музыкой и образом жизни. Фильм начинается с вступительных титров, на заднем плане играет песня «Stayin’ Alive» группы Bee Gees, в то время как Тони прогуливается по Бруклину. Небрежно прогуливается с банкой краски, время от времени останавливаясь, чтобы взглянуть на женщин. на улице или за куском пиццы, Тони предстает интригующей фигурой. Его предназначение, его цель с краской и его самоуверенное поведение остаются загадкой.

Джон Траволта был номинирован на премию Оскар за роль в фильме Лихорадка субботнего вечера. Его танцевальные движения сыграли важную роль, но он также продемонстрировал свой талант прямо с первой сцены. Он умело удерживал внимание зрителей и разжигал любопытство тонкими намеками. Камера часто фокусировалась на нем с точки зрения чуть ниже уровня глаз, чтобы подчеркнуть его невероятную самоуверенность, но были также добавлены неожиданные ракурсы, чтобы сделать сцену живой и увлекательной.

6 Суспирия (1977)

Argento делает повседневную жизнь утомительной

В фильме «Суспирия» режиссер Дарио Ардженто умело создает напряженную, острую атмосферу еще до того, как разворачивается настоящий ужас. Начало впечатляет громким металлическим звуком и резким красным освещением, однако сцены внутри аэропорта сохраняют спокойную атмосферу. Эта спокойная обстановка постепенно распадается на периодические всплески напряжения, пока музыка не становится громче и проливной дождь не ограничивает Сьюзи Бэннион. Поездка на машине в академию символизирует нисхождение Сюзи в таинственный и сверхъестественный мир.

Ардженто умело превращает повседневные сценарии в леденящие кровь переживания в фильме «Суспирия». Один из первых случаев происходит, когда Сюзи уезжает из аэропорта. Крупный план автоматической двери и ее быстрое, плавное движение создает впечатление гильотины, сопоставляя предполагаемую безопасность аэропорта с мрачной правдой, которая ждет Сюзи. Это создает атмосферу драматической иронии, заставляя зрителей беспокоиться за Сюзи еще до того, как она столкнется с чем-то необычным.

5. Монти Пайтон и Святой Грааль (1975)

Монти Пайтон откроется классическим движением вперед-назад

В духе фильмов Монти Пайтона «Святой Грааль» не уклоняется от погружения новых зрителей в свою уникальную вселенную без особого предисловия. «Питоны» известны своей непоколебимой приверженностью своему сюрреалистическому стилю, часто начиная свои фильмы с четкого заявления о намерениях, которое дает зрителям понять, готовы ли они к поездке. Например, «Святой Грааль» начинается с устойчивой визуальной шутки, в которой король Артур скачет на невидимой лошади, а его слуга издает звук скачущих копыт, ударяя кокосы друг о друга.

Монти Пайтон и Святой Грааль мгновенно захватывает зрителей своим характерным визуальным юмором в одном из своих фирменных комиксов. В диалогах Монти Пайтона часто используются повторы, пафос и преувеличенное внимание к мелочам. Основная идея заключается в том, что тратить чье-то время может быть невероятно смешно, особенно когда этот человек ожидает посмотреть новый фильм «Монти Пайтон». Контрастные личности в эскизе «ласточка» еще раз подчеркивают, как Монти Пайтон высмеивает легенду о короле Артуре и, как следствие, всю почитаемую мифологию.

4 Апокалипсис сегодня (1979)

Apocalypse Now выбирает идеальную песню для создания настроения

Фрэнсис Форд Коппола создает захватывающую атмосферу в самом начале фильма Апокалипсис сегодня, используя сюрреалистические приемы, такие как наложение изображений и замедленная съемка. В первой сцене представлены потрясающие зеленые пейзажи, но вскоре они окутываются дымом и пламенем, отражая бурный контекст войны во Вьетнаме. Одновременно этот эпизод можно интерпретировать как мощную визуальную аллегорию потенциальной испорченности человеческого духа.

Этот нервный сериал играет вместе с «The End» группы The Doors, и это действительно отличный выбор. Мало того, что мрачное настроение музыки подчеркивает сцену, но и зловещие тексты тонко предвещают, не будучи слишком откровенными. Коппола включает дополнительные элементы для создания подходящей атмосферы, например, снимает капитана Уилларда задним ходом и синхронизирует работу потолочного вентилятора со звуками вертолета. Насилие и хаос войны укоренились в сознании Уилларда, что делает невозможным его побег.

3 Звездные войны (1977)

«Звездные войны» захватывают с первой минуты

Первый фильм «Звездные войны» мгновенно очаровал зрителей, удерживая интерес с самого начала. После хорошо известного прокрутки текста, который с тех пор стал фирменным элементом франшизы, камера перемещается вниз, демонстрируя два космических корабля, участвующих в опасной погоне. Сцена несет в себе визуальное величие фильма Стэнли Кубрика «Космическая одиссея 2001 года», но эта сцена отмечена быстрым темпом, сопровождаемым бешеной музыкой и сменой лазеров взад и вперед.

Первоначальная сцена погони предлагает захватывающее начало, в котором персонажей еще не видно, и создает высокооктановую атмосферу космических приключений, к которой привыкли зрители. По мере того, как действие перемещается внутри корабля повстанцев, это непрерывная деятельность, поскольку отряд штурмовиков обрушивает шквал огня на повстанцев, прокладывая путь для зловещего появления Дарта Вейдера. Это впечатляющий дебют такого устрашающего антагониста, одновременно закладывающий основу для увлекательного повествования.

2 Крестный отец (1972)

Вступление Дона Корлеоне идеально задает тон

Как киноман, я должен признать, что ансамбль «Крестного отца» просто кипит исключительным талантом, от Аль Пачино и Джеймса Каана до Роберта Дюваля. Однако именно Марлон Брандо постоянно привлекает внимание, начиная с самой первой сцены. Эта сцена происходит в день свадьбы дочери дона Корлеоне, и к нему приходит мужчина, жаждущий отомстить мужчинам, обидевшим его дочь. Захватывающая игра Брандо делает представление Дона Корлеоне незабываемым.

В своем дебюте в роли Дона Корлеоне Брандо излучает очаровательную власть, благодаря чему каждый момент сцены кажется значимым. Режиссер Коппола использует расширенные кадры, чтобы подчеркнуть игру актеров, и добавляет тонкие штрихи, которые усиливают воздействие сцены. Например, глаза Корлеоне часто окутаны тенью, что добавляет тревожной атмосферы. Более того, детали сцены показывают более мягкую сторону Корлеоне, когда он нежно общается с кошкой, при этом обсуждая жестокие темы непринужденным тоном.

1 челюсть (1975)

Стивен Спилберг открывает пасть незабываемым убийством

В глазах некоторых рецензентов фильм «Челюсти» можно уподобить произведению в жанре ужастик-триллер, и это становится очевидным с самого начала. Режиссер Стивен Спилберг начинает фильм «Челюсти» с оживленной сцены на пляже, где молодые гуляки сгрудились вокруг костра. Однако двое из этих тусовщиков отклоняются от группы и направляются к морю. В этот момент нарастает запоминающаяся музыкальная тема Джона Уильямса, и персонаж Крисси Уоткинс погружается в водную бездну.

Спилберг стратегически использует подводную перспективу в начале фильма «Челюсти», давая зрителям представление о надвигающейся опасности с точки зрения Крисси, прежде чем акула будет явно показана на экране. Эта тактика делает угрозу Спилбергу еще более зловещей и потенциально сверхъестественной, поскольку он понимает, что намек на акулу страшнее, чем ее прямое изображение. Даже спустя почти 50 лет эта сцена остается одним из его самых эффективных режиссерских решений.

Смотрите также

2024-11-24 19:28