10 актеров, ставших иконами мюзиклов на экране

Чтобы убедительно воплотить музыкальную легенду на экране, исполнители должны продемонстрировать непоколебимую преданность. Некоторые артисты вышли за рамки обычных ограничений в музыкальных биографических фильмах, настолько глубоко погружаясь в свои роли, что казалось, будто они сами стали легендами. Это включало в себя обширную подготовку, овладение инструментом артиста и даже принятие на себя обязанностей не только актера, но и сценариста и режиссера фильма. Эти актеры приложили немало усилий, чтобы добиться подлинности, несмотря на трудности с воплощением истинного духа реальной фигуры. Однако всем этим исполнителям удалось задействовать существенный аспект икон, которых они изображали.

Присоединяйся к каналу CryptoMoon! Самые свежие и актуальные новости мира криптовалют ждут тебя! Не упусти шанс быть в курсе всех трендов и инсайдов. 👇

CryptoMoon Telegram

Исключительные музыкальные биографические фильмы не просто рассказывают о жизненном пути артиста, но и объясняют новой аудитории, почему их музыка остается вне времени. Охватывая различные жанры от классики до панк-рока, эти искусные фильмы, снятые титанами кинематографа, преуспели в том, чтобы воплотить очарование разнообразных музыкальных стилей. Актеры, которые осмелились воплотить этих легендарных музыкантов, столкнулись с серьезным вызовом, но все они показали захватывающие выступления, продемонстрировавшие их артистическое мастерство, креативность и драматический талант.

10. Остин Батлер в роли Элвиса Пресли

Элвис (2022)

Исключительное исполнение Остином Батлером роли Элвиса Пресли, короля рок-н-ролла, превратило его из известного актера в шоу Disney Channel и Nickelodeon в настоящую голливудскую звезду. Под умелым руководством База Лурмана Элвис привнес новые слои в историю певца, подчеркнув деспотичную тактику управления полковника Тома Паркера, который железной рукой держал жизнь и карьеру Пресли. Игра Батлера была настолько достоверной, что он получил номинацию на премию «Оскар» и в конечном итоге выиграл «Золотой глобус» и BAFTA за свою выдающуюся работу в фильме.

С моей точки зрения, то, что действительно поразило меня в игре Батлера, это его непревзойденная способность воплощать Элвиса, не только подражая его голосу, но и его манерам. Это погружение было настолько глубоким, что, казалось, я не мог отделить его от Элвиса, даже когда камеры остановились. В интервью после выхода фильма он поддерживал пугающе похожий тон с Элвисом, что является свидетельством его преданности. Хотя Батлер в конечном итоге восстановил свой собственный голос, этот опыт подчеркивает глубину его погружения в образ Пресли.

9. Анджела Бассетт в роли Тины Тернер

При чём тут любовь (1993)

В своих мемуарах «Я, Тина» и в биографическом фильме «Что значит любовь?», который сыграла Анджела Бассетт, Тина Тернер столкнулась с большим количеством домашних проблем, чем большинство певиц, и ее бурные отношения с мужем Айком были значительной частью этого. Это проблемное партнерство, отмеченное насилием, было ярко показано в фильме.

У Тернер были некоторые сомнения относительно изображения в фильме, и ей не понравилось, что ее изобразили как жертву, но она восхищалась изображением Бассетт, называя его «просто идеальным». В 2018 году Тернер поделилась своими мыслями об игре Бассетт в интервью Washington Post, заявив: «Вы не подражали мне. Вместо этого вы глубоко погрузились в свою душу, нашли свою внутреннюю Тину и поделились этим с миром». Фильм «What’s Love Got to do with It» мощно показал стойкость музыкальной легенды перед лицом огромной боли.

8. Гэри Олдман в роли Сида Вишеса

Сид и Нэнси (1986)

Я не могу не восхищаться Гэри Олдменом, феноменальным актером, который последовательно овладел искусством воплощения реальных персонажей в жизнь на экране. Его оскароносное изображение Уинстона Черчилля в «Темных временах» — лишь одно из свидетельств его таланта. Однако именно его прорывная роль Сида Вишеса в «Сиде и Нэнси» по-настоящему пленила меня. Этот фильм предлагает душераздирающую историю стремительного взлета иконы панк-рока к позору и бурным отношениям с Нэнси Спанджен. Игра Олдмена блестяще воплотила отчуждение, боль и страдания, которые определили слишком короткую жизнь этой трагической фигуры.

Как кинокритик, я бы сказал так: шагая в хаотичный мир панк-рока, «Сид и Нэнси» предлагает непреклонное изображение исключительной способности Гэри Олдмена воплощать в жизнь эксцентричных и диких персонажей. Фильм глубоко погружается в восхождение Сида Вишеса, скользкую изнанку панка, его борьбу с наркоманией и трагические обстоятельства смерти Нэнси Спанджен в отеле «Челси» в Нью-Йорке. То, что отличает игру Олдмена, — это не только его изображение печально известной репутации Вишеса как нечестивого изгоя, но и его пронзительное изображение мимолетных человеческих моментов, которые сделали его саморазрушительный образ жизни еще более душераздирающим.

7. Шейн Уэст в роли Дарби Крэша

То, что мы делаем — секрет (2007)

Будучи преданным поклонником хардкор-панка из Лос-Анджелеса, мало кто вызывает столько восхищения и уважения, как Дэрби Крэш, страстный фронтмен группы Germs. История его жизни, трагически оборванная самоубийством в нежном возрасте 22 лет в 1980 году, продолжает вызывать глубокий резонанс. Биографический фильм 2007 года «Что мы делаем — это секрет» блестяще изобразил его невероятные амбиции и пятилетний план, который завершился его безвременной кончиной. В электризующем образе актер Шейн Уэст воплотил в жизнь смущенный, молодой нигилизм, который заставил такой огромный талант, как Крэш, принимать такие импульсивные решения, все ради своего непреходящего наследия.

В фильме «То, что мы делаем — это секрет» Уэст так глубоко погрузился в своего персонажа, что его стали называть Крэш. Настолько, что после вечеринки по случаю окончания съемок фильма «Germs» пригласили его выступить с ними. Это выступление не просто имело успех, но и привело к тому, что Уэст официально присоединился к группе. Впоследствии они вместе отправились в мировой тур. Хотя многие актеры, как можно сказать, воплощают в своих ролях известных музыкантов, Уэст пошел еще дальше, фактически став новым фронтменом бывшей группы Крэша.

6. Хоакин Феникс в роли Джонни Кэша

Переступить черту (2005)

Спустя два года после кончины одного из величайших кумиров кантри-музыки, фильм Walk the Line послужил трогательной данью памяти Джонни Кэшу, подчеркнув глубокое влияние его уникального наследия. С Хоакином Фениксом в роли Кэша, режиссер Джеймс Мэнголд умело развернул бурное воспитание певца под властным отцом, страстную историю любви с Джун Картер и его борьбу с наркозависимостью. Несмотря на то, что он не был похож на Кэша физически, Феникс проявил исключительную преданность роли, которая отражала загадочную личность Кэша.

Несмотря на минимальные навыки игры на гитаре и ограниченный опыт пения, Феникс уверенно взялся за роль, даже не взглянув на сценарий (как сообщает ABC). Однако, готовясь к роли Джонни Кэша в биографическом фильме «Переступить черту», Феникс глубоко погрузился в музыку и наследие Кэша. Он провел бесчисленное количество часов, обучаясь игре на гитаре, и тесно сотрудничал с преподавателем по вокалу, чтобы самостоятельно освоить запись саундтрека (по данным Collider). Преданность Феникса привела к тому, что «Переступить черту» стал выдающимся успехом, принеся ему номинацию на «Оскар» за лучшую мужскую роль, в то время как его коллега по фильму Риз Уизерспун получила награду за лучшую женскую роль за роль Джун Картер.

5. Сэм Райли в роли Йена Кёртиса

Контроль (2007)

Joy Division, влиятельная английская пост-панк-группа, пережила короткое, но впечатляющее музыкальное путешествие, длившееся всего четыре года, в течение которого они выпустили два вечных альбома. Фронтмен группы, Ян Кертис, был глубоко обеспокоенным человеком, который боролся с тяжелой эпилепсией, депрессией и покончил с собой в возрасте 23 лет. Эта трагическая история была блестяще изображена в биографическом фильме Control. Примечательно, что даже несмотря на то, что Сэм Райли, неизвестный в то время актер, продемонстрировал убедительное выступление в качестве солиста Joy Division, он успешно воплотил таинственное очарование и завораживающее присутствие покойного артиста.

В отличие от типичных музыкальных биографических фильмов, жизнь Кертиса отклонилась от обычной сюжетной линии из-за его интенсивных личных сражений и кризисов со здоровьем, которые сохранялись даже в самые успешные периоды группы. Игра Райли искусно изобразила муки и трудности, которые преследовали Кертиса на протяжении всей его жизни, превзойдя обычные стандарты биографических фильмов. В результате фильм стал больше, чем просто хроникой краткой истории группы; он послужил мощным изображением сложных проблем психического здоровья.

4. Дон Чидл в роли Майлза Дэвиса

На много миль впереди (2015)

Как страстный любитель кино, я не могу не петь дифирамбы необыкновенному фильму «Miles Ahead», творению любви талантливого Дона Чидла. Этот захватывающий биографический фильм погружает в жизнь Майлза Дэвиса, титана современной джазовой музыки. Чидл не только вдохнул жизнь в легендарного трубача на экране, но и занял режиссерское кресло, был соавтором и продюсером этого шедевра.

«Miles Ahead» бросает вызов традиционным методам повествования, отражая непредсказуемый и импровизационный стиль музыки Дэвиса. Фильм переносит нас во времени, чтобы представить уникальное повествование, которое прекрасно передает суть жизни музыканта нетрадиционным способом.

В своеобразной и захватывающей манере Miles Ahead изобразил взлеты и падения жизни Дэвиса, проходившей через разные эпохи, подчеркнув непредсказуемые и бурные аспекты образа жизни джазового маэстро. Этот фильм продемонстрировал, что биографические фильмы не всегда должны придерживаться стандартной формулы, и Чидл отдал дань уважения Дэвису, создав фильм, который воплотил его исключительный творческий дух. Сохраняя подлинность нетрадиционной и хаотичной личности Дэвиса, Miles Ahead эффективно воплотил сущность человека способом, который редко достигается в биографических фильмах.

3. Том Халс в роли Вольфганга Амадея Моцарта

Амадей (1984)

Как киноман, я никогда не встречался с Вольфгангом Амадеем Моцартом лично, но волнующее изображение Тома Халса в Амадее дало мне беспрецедентный краткий обзор жизни этого молодого вундеркинда. С Ф. Мюрреем Абрахамом, который продемонстрировал захватывающую игру в роли Антонио Сальери, эта история о композиторах-соперниках стала одним из самых замечательных биографических фильмов, когда-либо снятых. Будучи победителем в категории Лучший фильм, номинированным на 11 премий Оскар, включая две номинации на Лучший актер для Халса и Абрахама (причем Абрахам забрал домой награду), это отличительное изображение классической музыки предложило уморительный кинематографический опыт.

В фильме «Амадей» образ Халса прекрасно передал все тонкости жизни Моцарта, человека, который был одновременно и выдающимся виртуозом музыки, и озорным, незрелым и неотесанным юношей. С эксцентричным, маниакальным смехом, граничащим с истерикой, Моцарт был экстравагантно ярким персонажем в фильме. Этот биографический фильм, который осмелился отойти от условностей, получил множество «Оскаров» в 1980-х годах благодаря таланту Халса смешивать юмор с пафосом, что сделало его одним из самых необычных и творчески смелых фильмов того десятилетия.

2. Джейми Фокс в роли Рэя Чарльза

Рэй (2004)

История жизни и непреходящее влияние соул-иконы Рэя Чарльза стали захватывающей основой для биографического фильма; тем не менее, он, возможно, не достиг бы таких высот без исключительно одаренного исполнителя главной роли. К счастью, это требование было выполнено благодаря замечательному изображению Джейми Фокса в «Рэе», поскольку он убедительно воплотил сложную жизнь, которая закрепила легендарный статус Чарльза. Выдающаяся игра Фокса принесла ему заслуженный «Оскар» за лучшую мужскую роль, а фильм поднял планку того, что было возможно в жанре музыкальных биографических фильмов.

Выступление Рэя для новых слушателей не только подчеркнуло, почему Чарльз пользовался большим уважением, но и музыка фильма также заняла свою уникальную нишу в популярной культуре. Интересно, что Канье Уэст, известный рэпер, решил включить сэмпл из «Gold Digger», который изначально не принадлежал Чарльзу, а был версией Джейми Фокса «I Got a Woman». Эта песня была одним из самых популярных треков в середине 2000-х. Воплощая Чарльза в этом фильме, Джейми Фокс не только отдал дань уважения музыке прошлых лет, но и оставил неизгладимый след в современной поп-культуре.

1. Тимоти Шаламе в роли Боба Дилана

Полная неизвестность (2024)

Играть такую музыкальную икону, как Боб Дилан, всегда сложная задача, и у Тимоти Шаламе была непростая задача, когда его выбрали на роль в фильме Джеймса Мэнголда Полный неизвестный. Этот биографический фильм был сосредоточен на конкретном эпизоде в обширной и разнообразной карьере Дилана, где он вызвал споры, дистанцировавшись от сообщества фолк-музыки Гринвич-Виллидж своим зажигательным выступлением на Ньюпортском фолк-фестивале. Несмотря на задержки в производстве из-за COVID-19 и забастовок, Шаламе приложил значительные усилия, чтобы узнать больше о наследии Дилана, и даже отточил свои навыки игры на гитаре и вокальный талант до уровня, на котором он мог исполнять песни из фильма вживую.

Музыкальное появление Тимоти Шаламе в Saturday Night Live продемонстрировало, что он превзошел типичный маркетинг биографических фильмов, воплотив наследие Дилана способом, который вышел за рамки простого подражания. Шаламе не просто подражал крутому обаянию Дилана из 1960-х, но и уловил неуловимую ауру, которая сделала его одним из самых долговечных символов 20-го века. В замечательном изображении Шаламе глубоко погрузился в суть того, что сделало Дилана одной из самых загадочных и почитаемых музыкальных личностей всех времен.

Смотрите также

2025-01-29 16:40