10 лучших анимационных фэнтезийных фильмов, когда-либо созданных

Будучи ребенком 90-х, выросшим с VHS-плеером, полным кассет Диснея, и коллекцией DVD, включающей фильмы студии Ghibli, я должен сказать, что каждый из этих фильмов занимает особое место в моем сердце. Однако, если мы говорим о лучшем анимационном фэнтезийном фильме всех времен, для меня это «Унесённые призраками».

Присоединяйся к каналу CryptoMoon! Самые свежие и актуальные новости мира криптовалют ждут тебя! Не упусти шанс быть в курсе всех трендов и инсайдов. 👇

CryptoMoon Telegram

Анимация особенно подходит для создания фантастических миров, что привело к созданию некоторых из самых захватывающих анимационных фэнтезийных фильмов. В отличие от постановок с живыми актерами, в которых с помощью компьютерной графики сложно изобразить магические элементы (хотя это стало более осуществимо), аниматоры имеют возможность воплотить в реальность все, что они воображают. Эта свобода приводит к созданию культовых анимационных фильмов Disney и Studio Ghibli, а также других замечательных фильмов от различных известных и независимых студий.

Несмотря на то, что основное внимание уделяется приключениям персонажей, которые зрители никогда не испытают сами, лучшие фэнтезийные фильмы по-прежнему находят отклик в человеческих характерах и родственных чувствах. Размером потрясающих анимационных фэнтезийных фильмов, конечно же, является анимация, демонстрирующая захватывающие дух художественные видения. Это может привести к другим достижениям в области анимации — достаточно посмотреть, как История игрушек изменила анимацию, чтобы понять, как все анимационные фильмы взаимодействуют друг с другом.

10 Шрек (2001)

Сказка DreamWorks с изюминкой была веселой и современной

Как киноэнтузиаст, я не могу не оценить умный поворот сказочных стереотипов, который популяризировал «Шрек», даже если сейчас они стали довольно распространенными. Черпая вдохновение из ранних триумфов Pixar, DreamWorks в начале 2000-х занялась 3D-анимацией, став пионером, получившим «Оскар» за лучший анимационный фильм. Этот фильм «Шрек» представляет собой причудливую поездку, которая мастерски сочетает в себе современную атмосферу, наполненную гранжем, и средневековую атмосферу. Безупречный саундтрек и харизматичные персонажи, воплощенные в жизнь талантливыми актерами озвучки, играют немалую роль в достижении этого неповторимого тона.

Что касается повествования, Шрек (и Шрек 2) раскрывают скрытые предубеждения в сказках; они умело изображают одиночество и раздражение Шрека, а также опасения Фионы по поводу раскрытия ее проклятия. Основные темы преодолевающей все любви и принятия себя подкреплены необычной эстетикой фильма и вдохновляющим финалом «Я верующий». Со временем сериал развивался, но непреходящая привязанность к Шреку и его товарищам очевидна в восторге от Шрека 5.

9 Принцесса Мононоке (1997)

Стремление принцессы Мононоке защитить свой дом имеет глубокие нюансы

Как и большинство фильмов студии Ghibli, Принцесса Мононоке богато замысловатыми изображениями окружающей среды и исследует темы, связанные с защитой окружающей среды. Тем не менее, он выделяется тем, что изображает персонажей, представляющих индустриальную перспективу, в более чутком свете. Заключение Принцессы Мононоке представляет собой мощную смесь печали, оптимизма, неразрешенных конфликтов и возможного сотрудничества. Леди Эбоши планирует восстановить Железный город, мирно сосуществуя с лесом и его обитателями. С другой стороны, Сан предпочитает остаться в лесу, выражая свою неспособность простить человечество, демонстрируя, что определенные действия могут иметь необратимые последствия.

В истории принцессы Мононоке роль Ашитаки подчеркивает сложную природу тем, охватывающих как опустошение, так и восстановление окружающей среды. Эта постановка студии Ghibli не предлагает простых моральных уроков, а вместо этого приглашает к глубокому созерцанию. о наших отношениях с природой. И снова артистизм студии Ghibli проявляется в захватывающих визуальных эффектах и пронзительном саундтреке, вызывающем чувство скорби по умирающему миру и намек на оптимизм в отношении обновления. В конечном счете, Ашитака, возможно, не сможет спасти всех, но его действия могут привести к положительным изменениям.

8. Кошмар перед Рождеством (1993)

(Не) анимационная классика Тима Бертона о жутких персонажах и эпической музыке

Прежде чем взять бразды правления в свои руки, идея «Кошмара перед Рождеством» изначально возникла у Тима Бертона. Позже этот проект был поручен Генри Селику, который был его директором, что в конечном итоге принесло ему заветный культовый статус. Кропотливая техника покадровой анимации оправдала себя, когда она завершилась изысканной демонстрацией фирменного стиля Бертона – свидетельство того факта, что в своих лучших проявлениях этот метод действительно раскрывает лучшее в его работах. Хотя «Кошмар перед Рождеством» не может похвастаться новаторским сюжетом, он обеспечивает безупречную основу для всех остальных элементов, которые предлагает фильм.

В жуткой, но запоминающейся обстановке персонажи Джека и Салли отражают различные человеческие переживания, такие как кризис среднего возраста, неудовлетворенность, несправедливость, уверенность в своих силах и безответная любовь. Дэнни Эльфман великолепно перерабатывает повествование посредством своей музыки, в результате чего мелодии остаются очаровательно юными, жуткими и поэтичными.

7 Коралина (2009)

Сюжетная линия сказки Коралины проморозит вас до костей

Под руководством Селика, как и Коралина, он обладает такой же жуткой атмосферой, это детский фильм, который, пожалуй, вызывает дрожь по спине больше, чем любой другой. Селик мастерски вдыхает жизнь в рассказ Нила Геймана, повествование которого сосредоточено вокруг предостерегающей темы «будьте осторожны со своими желаниями». Дизайн персонажей и фоны тревожно мрачны, но при этом ярко красочны, а диалоги тонко намекают на извращенные взгляды скучающих детей. Загадочный черный кот без имени выделяется как один из самых интригующих персонажей, путешествующий между мирами и дающий загадочные указания.

Роман Нила Геймана «Коралина» начинается с цитаты Г.К. Честертон: «Сказки более чем правдивы; не потому, что они говорят нам, что драконы существуют, а потому, что они говорят нам, что драконов можно победить». В экранизации этой истории отважная Коралина воплощает эту тему, преодолевая отчаяние и сражаясь с монстром. Несмотря на то, что опасность, казалось бы, утихает, она сохраняет бдительность. Это путешествие можно рассматривать как обряд посвящения: Коралина становится более дружелюбной по отношению к своим соседям и обретает новое понимание своей жизни, что по совпадению в то время, когда ее родители стали для нее более доступными.

6. Тайна Келлса (2009)

Все недооцененные фильмы Cartoon Saloon великолепны и глубоки

10 лучших анимационных фэнтезийных фильмов, когда-либо созданных

В «Секрете Келлса» Cartoon Saloon мастерски использует уникальное сочетание техник 2D-анимации, сочетая статические фоны с подвижными элементами, напоминающими плоские вырезы, чтобы создать очаровательный и визуально привлекательный фильм. Цветовая гамма в различных последовательностях особенно эффективна, подчеркивая общую эстетику студии. Например, спокойные лесные сцены подчеркнуты яркими синими и зелеными оттенками, а в эпизоде вторжения используются яркие красные и черные цвета на белом фоне для создания драматического эффекта. Наконец, более темные цвета усиливают кончину Эйслинг, делая ее еще более мучительной.

Cartoon Saloon находится на уникальной территории, отличной как от основной анимации Диснея, так и от продукции студии Ghibli. В отличие от последнего, Тайна Келлса не построена на стандартной сюжетной линии; вместо этого он представляет собой коллекцию моментов, проведенных Бренданом и Эйслинг, а также создание Бренданом прекрасных книг до разрушения его деревни. Душераздирающее завершение фильма Тайна Келлса символизирует проблеск надежды, рожденный художественным выражением – стремление, разделяемое всеми фильмами.

5 Мальчик и цапля (2023)

Триумфальное размышление студии Ghibli обо всех фильмах, которые были до нее

Мальчик и цапля часто считается вершиной карьеры Хаяо Миядзаки, наполненной отсылками к его предыдущим работам. Со временем стиль анимации Studio Ghibli становился все более ярким и плавным в каждом фильме, достигнув своего пика в фильме «Мальчик и цапля». Этот фильм рассказывает историю, более сказочную и сложную, чем любой другой фильм. Миядзаки, поскольку он уникальным образом углубляется в борьбу ребенка с войной и семьей. Взаимодействие между Махито и его молодой матерью, а также с одной из будущих смотрителей его дома помогает сформировать многочисленные переживания, которые лежат в основе тем этого фильма.

Как страстный любитель кино, я бы описал свое путешествие по сюрреалистическому миру, изображенному в Мальчике и цапле, как глубоко горькое, но преобразующее. Захватывающая музыка часто напоминает пронзительный крик, отражающий символические изображения мистических сущностей, которые углубляются в такие глубокие темы, как власть и семейная динамика. Несмотря на мое первоначальное замешательство, я обнаружил, что сочувствую Махито, который, увидев свою мачеху в горе и трауре, протягивает ей руку помощи, предлагая утешение и взаимную поддержку. На протяжении всех этих эмоциональных американских горок повествование тонко передает идею использования трудностей как трамплина на пути к личностному росту и светлым дням впереди.

4 Холодное сердце (2013)

Анна и Эльза изменили правила игры принцесс Диснея

Холодное сердце оказалось восхитительной и новаторской культурной сенсацией, которая успешно опровергла традиционные клише из фильмов о принцессах Диснея. В нем приняли участие бродвейские артисты и комики, а также множество запоминающихся музыкальных представлений и множество забавных сцен. Игриво признавая стереотипы, которые он подрывает, Холодное сердце добавляет забавный поворот в сюжетную линию, направляя зрителей в обманчивое путешествие к тому, что, по их мнению, является «актом настоящей любви», который спасет Анну и ее предположительно безупречный принц из другого королевства.

Акцент на отношениях Анны и Эльзы в «Холодном сердце» сделал его одним из самых замечательных фильмов Диснея по сей день, качество которого не имеет себе равных даже в последующих фильмах о принцессах Диснея. Очаровательное визуальное оформление фильма и более глубокое понимание сказки, на которой он основан, только добавляют ему величия. Спустя десять лет после выхода «Холодное сердце» остается незабываемым кинематографическим опытом.

3 Русалочка (1989)

«Русалочка» остается одним из величайших музыкальных достижений Менкена и Эшмана

Алан Менкен и Говард Эшман — признанный дуэт авторов песен, чье сотрудничество во многом повлияло на создание любимых диснеевских фильмов эпохи Возрождения. Среди их произведений немногие фильмы композиторов могут похвастаться таким количеством запоминающихся мелодий, как «Русалочка» (за заметным исключением является Король Лев, который больше ориентирован на реалистичные сказки о животных). ), что принесло им многочисленные номинации на лучшую оригинальную песню того года. Такие мелодии, как «Часть твоего мира», «Под морем» и «Бедные несчастные души», вдыхают жизнь в своих исполнителей, делая их интригующими, захватывающими персонажами, которые помогают развивать увлекательное повествование.

В «Русалочке», где есть один из самых запоминающихся злодеев Диснея, имеющий сходство с известной трансвеститом, а также такие персонажи, как король Тритон и Себастьян, одновременно несовершенные, но добросердечные, актерский состав второго плана поистине исключителен. Подводная среда величественна, сложна и пропитана волшебством. В центре этого мира находится Ариэль, которая быстро и страстно влюбляется, как многие принцессы Диснея, но точно изображает бунтующего подростка, полного свежих идей, открывая путь Белль и Жасмин к тому же стать свободными -мыслящие люди всего через несколько лет.

2 Как приручить дракона (2010)

Как приручить дракона Душевная история и захватывающий результат не могут сравниться

Вот один из способов перефразировать это:

Две основные сильные стороны «Как приручить дракона» заключаются в его центральной взаимосвязи и музыке. Иккинг, типичный, несколько неуклюжий подросток, предлагает проницательный образ аутсайдера, который воспринимает мир уникальным образом и в конечном итоге создает связь, преодолевающую языковые барьеры. Дружба Иккинга и Беззубика наполнена трогательными и юмористическими моментами, усиливающими тему межвидового сотрудничества. Более того, великолепная музыка Джона Пауэлла усиливает повествование и персонажей во время их самых захватывающих сцен полета.

1 Унесенные призраками (2001)

Достижение Studio Ghibli подчеркивает храбрость одной девушки

Унесённые призраками — это вечный шедевр, в котором юная главная героиня отправляется в преобразующее путешествие, о котором ее родители до сих пор не обращают внимания. Особенно поразительны острые визуальные эффекты в фильме, изображающие загрязнение окружающей среды, алчность и главную героиню Тихиро, которая борется со своими обстоятельствами, что приводит к душераздирающим слезам. Тем не менее, благодаря необычной связи, сложившейся на протяжении всей жизни, и силе вечной любви, она находит в себе смелость адаптироваться, демонстрируя свою удивительную стойкость даже в таком нежном возрасте. Красивая, плавная анимация фильма, особенно в запоминающихся сценах, служит связующим звеном, связывающим эту работу, благодаря чему она сыграла значительную роль в установлении влияния аниме на западную популярную культуру.

Создав «Унесённые призраками», студия Ghibli значительно повысила признание анимации как серьезного средства, умело сочетая беззаботных персонажей с более глубокими темами. Каждая сцена в «Унесенных призраками» тщательно проработана и имеет глубокий смысл, что делает его сильным претендентом на звание лучшего анимационного фэнтезийного фильма из когда-либо созданных.

Смотрите также

2024-09-25 00:47