Билли Айлиш и Финнеас знают, для чего они созданы

Погружаясь глубже в путь Билли Айлиш, я не могу не испытывать глубокого чувства восхищения этой молодой художницей, которая в таком нежном возрасте несет на своих плечах бремя мира. Ее борьба за взрослую жизнь, будучи замороженной во времени из-за славы, поистине душераздирающая, но ей удается сохранять атмосферу стойкости и грации, которая просто вдохновляет.

Присоединяйся к каналу CryptoMoon! Самые свежие и актуальные новости мира криптовалют ждут тебя! Не упусти шанс быть в курсе всех трендов и инсайдов. 👇

CryptoMoon Telegram

В гримерке в Глендейле Билли Айлиш и ее брат Финнеас наносят лосьон, с юмором вспоминая, как их отец однажды попросил Финнеаса-младшего встать на стул и сфотографировать свою лысину.

Вкратце Финнеас упомянул, что экспериментирует со специальным кремом для кожи головы для волос, на что он ответил: «Можем ли мы сделать это повседневной практикой?»

Айлиш отмечает: «У него была цель следить за своим улучшением, как в клиниках по пересадке волос, которые показывают фотографии до и после с интервалом в шесть дней.

Финнеас пояснил: «Он не делал пересадку волос, просто чтобы прояснить ситуацию». Однако, поскольку в то время он был еще довольно молод, фотографирование его головы казалось ему важной обязанностью.

Для этих двух музыкальных гениев работа и семейная жизнь всегда были тесно связаны. Выросшие как братья и сестры, обучавшиеся на дому, они оттачивали свои таланты в Детском хоре Лос-Анджелеса, причем Айлиш вспоминала художественного руководителя хора как человека, который, возможно, не любил ее лично, но был опытным в своей работе. Этот дуэт получил «Оскар» за оригинальную песню на 96-й церемонии вручения премии «Оскар». Они начали создавать свою собственную музыку, когда Айлиш было всего 13 лет, а в 17 лет она приобрела мировую известность с выпуском своего дебютного альбома, получившего четыре платиновых статуса «When We All Fall Asleep, Where Do We Go?» который они вместе продюсировали в доме своих родителей в Хайленд-Парке. Два года спустя они выпустили «Happier Than Ever», который дебютировал на вершине чарта Billboard 200.

Вместе они создали уникальное звучание, смесь вызывающих волнение электро-готических тонов, классических баллад, хип-хоп битов и народных мелодий. Это слияние привело их к славе, сделав их постоянным дуэтом на различных церемониях награждения, часто хихикая над общими частными шутками. Перед вручением Оскара в этом году за эмоциональную балладу «Для чего я был создан?» они уже выиграли премию Оскар за тему Бонда «Не время умирать» и в общей сложности девять Грэмми, в том числе одну за «Альбом года», две за «Запись года» и две за «Песню года». Год’. Интересно, что ни один артист в истории Грэмми никогда не выигрывал «Песню года» трижды.

Как заявил Берни Топин, разбирающийся в создании длительных музыкальных пар: «Это рожденный на небесах дуэт». Знаменитый автор текстов, прославившийся своим продолжительным сотрудничеством с Элтоном Джоном, ценит «замечательное сочетание новаторства и вневременного написания песен» братьев и сестер и утверждает, что они неизгладимо отметили свою эпоху своим отчетливым отпечатком.

В настоящее время они являются претендентами на многочисленные номинации на 67-й церемонии вручения премии «Грэмми» в феврале со своим третьим альбомом под названием «Hit Me Hard and Soft», который был выпущен в мае и получил широкое признание и рекордные продажи за первую неделю за их карьеру. Как обычно, альбом был написан дуэтом братьев и сестер, а продюсером выступил Финнеас. Этот 10-трековый LP исследует изолированные аспекты славы, в частности, навязчивые комментарии о ее теле, а также фиксирует вновь обретенное осознание странной сексуальности, которое она выражает с острым юмором и открытостью, как показано в песне «Lunch»: «Я могла бы сожри эту девушку на обед / Да, она танцует на моем языке / На вкус так, будто она может быть той самой.

Билли Айлиш и Финнеас знают, для чего они созданы

По словам Чарли XCX, Билли Айлиш уникальна, потому что она искренне понимает себя, что не является обычным явлением. Это наблюдение было сделано после того, как Айлиш предложила ей поработать над ремиксом на ее песню «Guess», которая быстро стала популярной во время лета Brat, периода, связанного с последним альбомом Айлиш. Чарли отмечает, что, хотя их музыкальные стили и различаются, подход к написанию песен у них схожий. Они оба отдают приоритет честности и прямоте в своей работе, гарантируя, что создают что-то только тогда, когда искренне это чувствуют. Эта искренность, по мнению Чарли, — ценное качество, которое бывает сложно сохранить среди многочисленных отвлекающих факторов.

Как страстный киноэнтузиаст, я бы выразил это так: «В песне «Hit Me Hard and Soft» Айлиш и Финнеас, которым по 27 лет, направляют свою решимость на эксперименты со свежими идеями. Песня «Birds of a Feather» могла бы это первая созданная ими мелодия, идеально передающая беззаботную летнюю атмосферу — восхитительный, залитый солнцем ритм, под который мы все можем погрузиться.

Временами она признавалась, что испытывала сомнения: «Боже, я думала, что «Birds of a Feather» — наш наименее любимый трек», — признается Айлиш, небрежно сидя, поджав под себя ноги, на диване в гримерке. рубашка лососевого цвета и мешковатые джинсы, а Финнеас сидит на журнальном столике, подняв ноги, в двухцветной футболке-поло. «Я считала, что это слишком поп-ориентировано и что людям это не понравится», — продолжает она. На самом деле песня приобрела огромную популярность, собрав более 1,1 миллиарда прослушиваний на Spotify и заняв первое место в поп-радиочарте Billboard.

Веселая атмосфера птиц резко контрастирует с довольно мрачной мелодией: «Я жажду, чтобы ты остался / Пока меня не упокоят / Пока я не разлагаюсь, безжизненный и погребенный / Пока я не лягу в гроб, который ты несешь.

«Но именно это делает это мнение интересным, не так ли?» — спрашивает Финнеас.

Айлиш вспоминает вечер, когда мы ее сочинили; затем мы исполнили это для наших родителей. Они отреагировали так: «Пока я не разлагаюсь, похороненный и безжизненный?» Она смеется. «Это довольно мрачно.

«И ты поешь ее самым воздушным, радостным тоном», — добавляет Финнеас.

Песня «Birds of a Feather» демонстрирует новый захватывающий аспект голоса Айлиш. В отличие от ее предыдущих более мягких и шепчущих тонов, на этот раз она углубляется в мощный белтинг — технику, которую мы раньше от нее не слышали. Она объясняет это изменение тем, что примерно два года назад она физически не могла этого сделать.

Когда ее спрашивают о круге ее исключительных вокалистов, она отвечает, упоминая Мэтта Беллами из Muse (в песне «Madness»). Она также цитирует песню Parachute «What I Know» и Аврил Лавин, представленную на бридже Linkin Park «I’m With You». Недавно они встретились у Финнеаса, где посмотрели старые музыкальные клипы Лавин, что заставило Айлиш осознать значительное влияние, которое Лавин оказала на ее творчество.

Она прокомментировала: «Это идеально отражает мой стиль», — поделилась она. «Одна из первых женщин с андрогинной внешностью действительно привлекла мое внимание. Для меня она просто воплощение крутости.

В песне «The Diner» Айлиш и Финнеас создают интригующую динамику, соединяя воедино темы света и тьмы. Эта композиция, кажется, отражает тревожные размышления сталкера, но в то же время она сочетается с живой мелодией, несущей в себе намек на любовь Айлиш к Gorillaz.

— Ты думаешь, это весело? — недоверчиво спрашивает Айлиш.

«Я думаю, это жутко», — говорит Финнеас.

Айлиш говорит, что это вызывает у нее странное чувство, но, если подумать, в этом есть цирковая атмосфера, которая кажется интригующей в нетрадиционной манере — как очаровательное шоу клоунов. Это напоминает ей концепцию «Птицы одного пера», объясняет она далее. Слишком серьезное отношение к вещам может быть менее привлекательным для аудитории, и, хотя есть альбомы с глубоким эмоциональным воздействием, она не часто слушает их случайно.

«Например: «Для чего я был создан?» у нее мрачный тон, и, честно говоря, мне не хочется слушать эту песню из-за ее настроения, несмотря на то, что она одна из наших любимых, я действительно ценю ее, но я не буду включать ее в стереосистему машины.

«Для чего я был создан?» в баре было бы безумием», — со смехом соглашается Финнеас.

Что заставило Айлиш написать о сталкере?

Она отвечает: «Я сама не уверена». Она добавляет: «Этот трек из моего альбома, кажется, открыт для индивидуальных интерпретаций. Честно говоря, вы, возможно, захотите расшифровать его самостоятельно, поскольку я предпочитаю не углубляться в него.

За последние пять лет, начиная с 2019 года, я стал совершенно по-другому относиться к понятию славы. Это возвращает меня к тому памятному моменту в аэропорту, когда мой брат Финнеас вспоминает, как агент TSA фотографировал мою сестру Билли Айлиш. Этот опыт оставил неизгладимый след в нас обоих, сформировав наше представление о том, что значит быть на виду у общественности.

«Вы не можете сказать TSA: «Не фотографируйте меня»», — говорит он. «Они говорили: «Зайди в эту комнату». Они главные».

Айлиш отмечает: «Эта ситуация настолько несбалансирована», — говорит она. Тем не менее, именно они должны заботиться о вашем благополучии.

Финнеас вспоминает, как рассказал об инциденте с TSA певцу Джону Майеру, который пытался утешить его, заявив, что он и Билли Айлиш только что вышли из горячей печи, подразумевая, что интенсивное внимание со временем утихнет. Однако в тот момент Айлиш была настроена скептически, чувствуя себя пойманной в ловушку и безнадежной: «Я думала, что моя жизнь всегда будет такой. Мне никогда больше не удастся выйти из дома, и я никогда больше не почувствую себя по-настоящему человеком. В каждой комнате, в которую я вхожу. будет «Это Билли Айлиш!», и это постоянное внимание может в конечном итоге заставить меня покончить с собой». Она нервно теребит одно из своих ожерелий.

Финнеас: «Слава ощущается как татуировка на лице».

Билли: «Возможно, вам захочется нанести на нее немного макияжа позже, но не сейчас, поскольку она все еще заживает. Пока избегайте таких действий, как принятие душа, плавание или тренировки.

Финнеас: «Но со временем оно исчезает».

Айлиш подвергает сомнению продолжающийся разговор, предполагая, что фанаты больше не уважают личные границы, когда дело касается поп-звезд. «Оно по всей видимости потерялось», — говорит она.

Финнеас заметил: «Если принять во внимание «Битлз», то это почти то же самое. Главное отличие в том, что в наши дни у каждого есть фотоаппарат.

Айлиш: «Имейте в виду, когда вы становитесь последним любимым артистом каждого, это важный момент для них. Это можно сравнить с появлением снежного человека.

Финнеас: «И они не кажутся устрашающими при первой встрече. Я вспоминаю, как мы с Билли на нашей второй премии «Грэмми» впервые разговаривали с Бейонсе в 2021 году. У нее уже была такая замечательная карьера, что казалось, что мы встретились с аристократией. Я не мог понять, что мы разговариваем с Бейонсе. Однако, если я встречу кого-то, кто только начинает, прежде чем я смогу почувствовать страх перед ним, я, возможно, буду более склонен подойти и сказать: «Я узнаю тебя». .’

Наверняка братья и сестры слышали нашумевшие высказывания Чаппелла Роана на эту тему?

Айлиш признает, что все может быть тяжело, но она также предлагает возможные решения: «Здесь это борьба, чувак, но есть способы…» Она колеблется, а затем возобновляет свои мысли. «Если бы я могла, это было бы…», продолжает она, прежде чем в конце концов сказать: «Как бы то ни было.

В прошлом году, беседуя с The Times после завершения работы над «Hit Me Hard and Soft», Айлиш упомянула, что это был ее первый альбом, выпущенный во взрослом возрасте. Можете ли вы представить, каким был для нее этот опыт?

Когда мне было двадцать с небольшим, я столкнулся с необычным и сложным этапом. Я никогда не ожидал, что однажды я перестану быть самым свежим лицом в толпе. В то же время слава обладает особым свойством удерживать тебя на мгновение, заставляя меня временами чувствовать себя вечным ребенком. Для меня время словно остановилось, и я ловлю себя на том, что говорю: «Да, я застрял во временной петле». Когда я наблюдаю за другими поп-звездами, мне кажется, что они олицетворяют вечную юность, что может немного разочаровывать.

Видит ли Финнеас разницу между 16-летней и 22-летней Билли?

Он отвечает: «Огромный», — утверждает он. Однако во многих случаях я не согласен с его точкой зрения. Мне кажется, Билли — полностью изменившаяся личность.

Как кинозритель я бы сказал: «По правде говоря, я претерпел некоторые уникальные трансформации, но у меня нет ощущения, что я полностью вырос или повзрослел». — Билли Айлиш

Финнеас говорит: «То, что я наблюдаю за тобой, не соответствует тому, что я чувствую изнутри. На мой взгляд, ты ведешь себя более зрело».

«Ну, это хорошо», — говорит Айлиш, пожимая плечами.

В «Hit Me Hard and Soft» я действительно исполняю мелодии, напоминающие опытного артиста. Для моего друга Алекса Вольфа, актера из сериала Nickelodeon «The Naked Brothers Band», мой голос в «The Greatest» не похож ни на что, что он слышал раньше. Он говорит, что это звучит так, как будто оно могло принадлежать только тому, кто прожил, испытал жизнь и пережил ее взлеты и падения — мнение, с которым я полностью согласен.

Джон Яник, глава звукозаписывающего лейбла Айлиш Interscope Capitol Labels Group, описывает ее как «старую душу», что весьма интригует, учитывая обилие восходящих поп-звезд, таких как Роан, Чарли XCX и Сабрина Карпентер. Однако, вопреки ожиданиям, среди этой волны новичков 22-летняя Айлиш больше похожа на опытную артистку. Испытывал ли она когда-нибудь страх перед успехом этих новых звезд? «Боже мой!» она отвечает. «Я очень рад за них! Поразительно наблюдать, каких высот они достигают, и они действительно превосходны. Поклонников они привлекают, потому что они просто фантастические».

В туре Билли Айлиш, который продлится пять вечеров на Kia Forum в Инглвуде в декабре, она впервые выступит без своего брата Финнеаса. Это потому, что Финнеас в настоящее время гастролирует в поддержку выпуска своего сольного альбома этой осенью. Однако он планирует присоединиться к Билли на сцене, когда позволит его график. Когда ее спросили о каких-либо последствиях этого для их отношений, Айлиш просто ответила: «Это еще не конец. Вы не можете быть в двух местах одновременно.

Углубляясь в «Hit Me Hard and Soft», братья и сестры задумались, возможно, «это та песня, в которую мы пригласим многих наших друзей присоединиться к нам». По словам Финнеаса, для их третьего альбома такие вопросы, как «Как мы можем возродить нашу креативность? Как мы можем внедрять инновации и поддерживать свежесть?» возник. Однако в этом аспекте все пошло не совсем так, как планировалось.

«Вместо этого, — говорит Айлиш, — мы записали самый автобиографичный альбом, который когда-либо делали».

Смотрите также

2024-10-10 13:32