10 анимационных фильмов, которые оказались намного лучше, чем кто-либо ожидал

Как давний энтузиаст анимации, который провел бесчисленные часы, погружаясь в волшебный мир мультфильмов, я совершенно очарован этим списком, в котором представлены некоторые из самых инновационных и заставляющих задуматься анимационных фильмов за последнее десятилетие. Интересно наблюдать, как эти фильмы бросают вызов статус-кво, раздвигают границы и дают новое определение тому, что значит быть героем или злодеем в мире анимации.

Присоединяйся к каналу CryptoMoon! Самые свежие и актуальные новости мира криптовалют ждут тебя! Не упусти шанс быть в курсе всех трендов и инсайдов. 👇

CryptoMoon Telegram

Хотя анимация Disney и Dreamworks многим нравится, анимация как метод рассказывания историй часто недооценивается до такой степени, что ее часто рассматривают как просто тип кинопроизводства. Несмотря на то, что на церемонии вручения премии «Оскар» есть категория «Лучший анимационный полнометражный фильм», они еще не признали такие категории, как озвучка или визуальные эффекты, так же, как они это делают для других жанров. Фактически, ни один анимационный фильм никогда не получал «Оскара» за визуальные эффекты, и только три были номинированы, один из которых является ремейком «Короля Льва», который остается полностью анимационным.

С точки зрения киноэнтузиаста, довольно часто анимационные фильмы могут ускользнуть от внимания или не вызвать особого ожидания у зрителей. Анимационные фильмы имеют тенденцию создавать впечатление, что они предназначены исключительно для детей, но позвольте мне сказать вам, что это мнение далеко от истины! Учитывая, что в 2025 году выйдет несколько долгожданных анимационных фильмов, становится очевидным, что это уже не просто детские сказки. Тусклый ажиотаж вокруг них может привести к восхитительным открытиям для многих кинозрителей, поскольку эти анимационные шедевры часто превосходят их ожидания.

10. Кубо и две струны (2016)

Режиссер Трэвис Найт

В анимационной индустрии, которой в основном управляют Disney, Pixar и Dreamworks, менее известные студии, такие как Laika и Cartoon Saloon, часто остаются незамеченными. Хотя такие фильмы, как «Коралина» и «Труп невесты», имеют преданных поклонников, Laika Studios обычно игнорируют. Многие зрители «Кубо и двух струн» либо являются преданными поклонниками «Лайки» с большим нетерпением, либо смотрят его с минимальными ожиданиями, увлеченные концепцией покадрового фильма на самурайскую тематику.

Помимо того, что это просто приключенческий фильм о боевых искусствах, «Кубо и две струны» выделяется как один из величайших фильмов в своем жанре. Он умело сочетает в себе элементы боевых искусств, триллера и приключенческой драмы, создавая захватывающее повествование. Анимация исключительна, что принесло ей номинацию на премию Оскар за лучшие визуальные эффекты, что сделало его одним из трех анимационных фильмов, когда-либо удостоившихся этой награды. Последовательность действий в фильме ошеломляет, но он действительно сияет своим трогательным повествованием, которое превращает захватывающее приключение в эмоциональную одиссею. По сути, «Кубо и две струны» — это заставляющая задуматься история о самопознании и значении воспоминаний, умело замаскированная под самурайский фильм.

9. Лего-фильм (2014)

Режиссеры Крис Миллер и Фил Лорд

2014 год выдался исключительным в кинематографе, и неудивительно, что именно в этом году вышел один из самых оригинальных анимационных фильмов того периода. На первый взгляд это беззаботное юмористическое приключение, ориентированное на детей. Однако Лего-фильм отличается не только юмором, но и глубиной эмоций, которые он передает – качество, которое находит отклик у зрителей всех возрастов благодаря сатирическому подтексту и неожиданным проникновенным моментам.

Как ни странно, многие зрители думали, что их ждет длинная реклама LEGO, но вместо этого погрузились в глубокие размышления о добре в анимационном приключенческом фильме, который перевернул традиционные сюжетные линии с ног на голову. Юмор в Лего-фильме представлен через чрезмерное использование глупостей, превращая типичные сцены боевиков в пародии. Эта комедия была одновременно новаторской и самобытной, особенно выделяясь в 2014 году, когда жанр комедии стал довольно шаблонным и предсказуемые фильмы выходили ежегодно.

8. Ранго (2011)

Режиссер Гор Вербински

В 2011 году исключительный, но недооцененный вестерн «Ранго» имел неожиданный успех среди кинозрителей. Режиссер Гор Вербински, известный своим успешным сериалом «Пираты Карибского моря», в сотрудничестве со своим постоянным исполнителем главных ролей Джонни Деппом создал вечный вестерн. Действие этого фильма происходит в мире, лишенном людей, где ящерица невольно становится героем после спасения города животных от безжалостной гангстерской змеи. Идея может показаться абсурдной, но захватывающее действие и потрясающая фотореалистичная графика гарантируют невероятное удовольствие от просмотра.

Как преданный поклонник, я могу с уверенностью сказать, что сыграл свою роль в творческом процессе воплощения Ранго в жизнь. Чтобы обеспечить эффект погружения, наша команда аниматоров изобретательно применила технологию захвата движений, позволяющую мимике актеров озвучивания чудесным образом проявляться на персонажах, когда они выражают эмоции. Эта сложная деталь в сочетании с богато детализированным миром фильма, захватывающим саундтреком, стильным визуальным оформлением, первоклассной озвучкой и проникновенным повествовательным сюжетом делает «Ранго» практически безупречным шедевром. Тем не менее, несмотря на его критический и коммерческий успех, многие его по-прежнему недооценивают. Удивительно, как мало кто ожидает того величия, которое демонстрирует этот фильм.

7. Кот в сапогах: Последнее желание (2022)

Режиссер Джоэл Кроуфорд

Сериал «Шрек», похоже, подошел к концу с выходом «Кот в сапогах» (2011), несмотря на широкое признание и финансовый успех, получив номинацию на «Оскар» за лучший анимационный фильм. Однако в 2021 году DreamWorks анонсировала продолжение «Кота в сапогах», отметив 11-летний перерыв. Хотя это объявление вызвало ажиотаж среди киноманов, первоначальный интерес был слабым. В прокате фильм открылся на выходных не на должном уровне, но в конечном итоге приобрел популярность благодаря положительным отзывам и слухам о его удивительном качестве.

В фильме «Кот в сапогах: Последнее желание» используется очаровательная смесь компьютерной графики, напоминающей фильмы о Шреке, и рисованной анимации, создавая ощущение прекрасно иллюстрированного сборника рассказов. Персонаж Смерти был особенно хорошо принят публикой, и с тех пор его часто признавали одним из главных злодеев анимационных фильмов. Более того, Кот проходит глубоко эмоциональное путешествие, борясь со своими ограничениями, добавляя в фильм продуманный слой, отражающий социальные комментарии, присутствующие в оригинальном сериале «Шрек».

6. Трансформеры один (2024)

Режиссер Джош Кули

Похоже, что сериал «Трансформеры», особенно после третьего фильма Майкла Бэя, столкнулся с критикой и усталостью зрителей. Последующим фильмам было трудно утвердить свою уникальную индивидуальность и получить хорошие кассовые сборы. Более того, франшиза «Трансформеры» возникла из анимации, но новый анимационный фильм не выпускался с 1986 года. Вдобавок к этому, первый трейлер «Трансформеры 1» не смог эффективно продемонстрировать потенциал фильма.

В наши дни этот жанр не пользуется большим успехом, и энтузиазм по поводу серии фильмов «Трансформеры» значительно угас. Однако первому фильму «Трансформеры» удалось превзойти ожидания, предложив необычайно свежий художественный стиль, в котором потрясающие визуальные эффекты сочетались с умным использованием света и тени на фоне впечатляющих пейзажей. Персонажи Трансформеров в этом фильме кажутся аутентичными и напоминают фигурки Hasbro, которые мы так хорошо знаем. Более того, у персонажей есть подлинная эмоциональная глубина и значимое послание, которые, к сожалению, отсутствуют в более поздних игровых фильмах Майкла Бэя.

5. Кунг-фу Панда (2008)

Режиссер Марк Осборн и Джон Стивенсон

Оглядываясь назад, в 2024 год, сериал «Кунг-фу Панда» стал далеко не безвестным, имея потенциальную пятую часть и весьма уважаемый статус франшизы. Однако поначалу его было нелегко продать: персонаж-панда, озвученный Джеком Блэком, практикующий кунг-фу, не казался многим кассовым хитом в 2008 году. Следовательно, кинозрители колебались, ожидая еще одного беззаботного анимационного фильма с небольшой глубиной. . К удивлению многих, «Кунг-фу Панда» оказалась совсем не обычной игрой, предлагающей содержательный и увлекательный опыт.

В Кунг-фу Панда представлены забавные и захватывающие последовательности действий, а также уникальный взгляд на путешествие героя. Хотя повествование об Избранном, сомневающемся в себе, стало типичным для фильмов о боевых искусствах, кульминационный момент в Кунг-фу Панде дает новое определение концепции предназначенного героя и передает трогательное послание о вере в себя. В фильме также представлен один из самых страшных злодеев, которых только можно представить, персонаж, которому зрители могут сочувствовать. Удивительно глубокий для своего комедийного тона фильм Кунг-фу Панда заслуживает того признания, которое он получает.

4. История игрушек 4 (2019)

Режиссер Джош Кули

Изначально первый фильм «История игрушек» ознаменовал дебют Pixar Studios на мировой арене. С тех пор любимые персонажи этого фильма возвращались еще дважды, кульминацией чего стала «История игрушек 3» (2010), проникновенное завершение трилогии, которое глубоко врезалось в память людей. Примечательно, что почти десять лет спустя, в том же году, когда DreamWorks завершила свою любимую серию «Как приручить дракона», «История игрушек 4» неожиданно появилась как продолжение «Истории игрушек 3».

Стратегическое время выхода «Истории игрушек 4» в 2019 году вызвало слухи о том, что Pixar вновь представила говорящие игрушки в качестве потенциального соперника на «Оскаре» за фильм «Как приручить дракона: Скрытый мир», который выиграл в 2020 году. Несмотря на первоначальный скептицизм из-за, казалось бы, вынужденного продолжения, поскольку предыдущий фильм имел удовлетворительное завершение, Pixar превзошел эти ожидания, предложив вдумчивое повествование, прекрасно исследующее темы жизни и служит сердечным прощанием.

3. Митчеллы против машин (2021)

Режиссер Майк Рианда

В море фильмов, изображающих доминирование ИИ, многие из которых предлагают мало свежего взгляда, фильм Митчеллы против машин поначалу кажется еще одним витком дебатов против ИИ. Однако в этом фильме, одной из выдающихся комедий 2021 года, умело используется фон злонамеренной корпорации для изучения семейной динамики, а не захвата ИИ. Очаровательное качество этой несовершенной семьи, где каждый член имеет свои особенности и изо всех сил пытается гармонизировать свою индивидуальность внутри семьи, находит глубокий отклик у зрителей.

По моему скромному мнению как кинокритика, уникальное обаяние персонажей ярко проявляется в гармоничном сочетании рисованной графики и трехмерного искусства, которое ощущается как взрывной взрыв творчества. Визуальный ландшафт, лишенный ограничений традиционного кинопроизводства, вдыхает жизнь в яркую вселенную, делая Митчеллы против машин настоящим свидетельством силы повествования от первого лица. Более того, главный герой изображен геем, и этот аспект его личности тонко, но естественно интегрирован на протяжении всего фильма, избегая стереотипных повествований о борьбе или романтических отношениях.

2. Мегамозг (2010)

Режиссер Том МакГрат

В 2010 году вышли два фильма, в которых злодей занял центральное место. Один из них, как ни удивительно, оказался невероятно успешным и принес второстепенному персонажу мировую известность, породив целую серию фильмов. Другой фильм, однако, сумел ускользнуть из поля зрения большинства людей и не получил продолжения до 2024 года, получив низкий рейтинг на Rotten Tomatoes. Ни для кого не секрет, что первым из них является Гадкий я, фильм, который познакомил нас с миньонами, а второй, в котором фигурирует персонаж по имени Миньон, остается недооцененным, несмотря на его качество, и представляет собой Мегамозг.

Фильм предлагает интригующее исследование того, что делает героя или злодея, ловко бросая вызов условностям фильмов о супергероях и предлагая веселое путешествие, наполненное грандиозными проявлениями как злодейства, так и героизма. Выдающиеся музыкальные подборки также добавляют ему очарования. Мегамозг, стильный антагонист со склонностью к драматизму, на протяжении всего фильма претерпевает значительные изменения в характере, что делает его любимой фигурой среди зрителей. По сути, в «Мегамозге» есть множество похвальных аспектов.

1. Человек-паук: Через вселенные (2018)

Режиссер Боб Персичетти, Питер Рэмси и Родни Ротман

Выражаясь менее театрально, «Человек-паук: Через вселенные» существенно изменил анимационную среду. Его характерные плавные визуальные эффекты, отражающие чувства и обстоятельства персонажей, создают творческую и захватывающую атмосферу. Кажется, что время пролетает быстро, из-за чего фильм и его продолжение кажутся на удивление короткими. Персонажи аутентичны и узнаваемы, их инстинкты и борьба находят отклик у зрителей, в то время как каждый из них переживает глубокое эмоциональное путешествие. Фильму удается на протяжении двух часов вызывать волнение, юмор и эмоции, оставляя неизгладимое впечатление.

Как фанат, я не могу не восхищаться тем, как эта постановка блестяще демонстрирует каждого второстепенного персонажа, уделяя каждому свое время, чтобы произвести неизгладимое впечатление. Главный герой отправляется в преобразующее путешествие, бросая вызов традиционной концепции единственного избранного, представляя идею множества потенциальных героев, бесконечного числа Людей-пауков, если хотите. Этот новаторский поворот, несомненно, оставил неизгладимый след в анимации не только в фильмах, но и в телесериалах.

Смотрите также

2024-12-13 00:38