Как давний любитель боевиков и ценитель острот, я должен сказать, что фильм «Хищник» действительно выделяется как шедевр, воплощающий суть жанра. Уникальное сочетание боевика, ужасов и юмора в фильме захватило меня с того момента, как я впервые его посмотрел. Культовые линии и интенсивные перестрелки оставили неизгладимый след в моей кинематографической памяти.
Присоединяйся к каналу CryptoMoon! Самые свежие и актуальные новости мира криптовалют ждут тебя! Не упусти шанс быть в курсе всех трендов и инсайдов. 👇
CryptoMoon Telegram
В 1980-е годы было выпущено множество фантастических боевиков, которые продолжают затмевать своих преемников с точки зрения чистого развлечения. Эти грандиозные зрелища 1980-х годов обладают непревзойденным очарованием. До того, как перенасыщение компьютерной графикой, постоянные мегафраншизы и повторяющиеся перезагрузки притупили блеск театральных фильмов о попкорне, 1980-е годы выделялись как золотая эра для новаторских боевиков, наполненных волнением, приятным для зрителей.
Это не просто совпадение, что некоторые из самых знаковых боевиков, когда-либо созданных, родом из 1980-х годов, такие как «Крепкий орешек», «Смертельное оружие» и «Индиана Джонс». Эти фильмы имеют общую черту: в них сочетаются интригующие концепции и очаровательные актеры. Однако что действительно выделяется, так это их способность создавать захватывающие действия, которые продолжают вызывать мощную эмоциональную реакцию у зрителей даже по прошествии многих лет.
10. Смертельное оружие (1987)
Дэнни Гловер и Мел Гибсон составляют неотразимый дуэт
Смертельное оружие, возможно, является воплощением фильмов о приятелях-полицейских, и оно продолжает сиять даже спустя почти четыре десятилетия. Большую часть своей эмоциональной напряженности фильм черпает из партнерства главных героев. Мерто — опытный офицер, приближающийся к пенсии, прошедший через все испытания; Риггс же безрассуден и непредсказуем. По-своему Мерто и Риггс прекрасно дополняют друг друга, и динамика между Дэнни Гловером и Мелом Гибсоном кажется искренней.
Центральный фокус преступной схемы в этой истории не имеет решающего значения, поскольку эмоциональная суть повествования лежит в связи между двумя главными героями. Несмотря на то, что они преследуют банду наркоторговцев, этих антагонистов с таким же успехом можно заменить убийцами, террористами или даже нарушителями закона, такими как пешеходы. По сути, сюжетная линия отходит на второй план по сравнению с захватывающими боевыми сценами «Смертельного оружия». Экшн-сцены, включая автомобильные погони, ситуации с заложниками и перестрелки, возможно, не являются новаторскими, но режиссеру Ричарду Доннеру удается вдохнуть жизнь. в них. Удивительно, но Смертельное оружие 5 оказалось неожиданным продолжением.
9. Бегущий человек (1987)
Бегущий человек упивается стилизованным насилием
В те времена, когда адаптация видеоигр была еще новинкой в Голливуде, «Бегущий человек» предлагал волнующую порцию аркадных развлечений старой школы. Я, как кинокритик, оказался на месте Арнольда Шварценеггера, нашего Первого Игрока, который прокладывает свой путь сквозь безжалостную строй диковинных противников.
Помимо аркадных игр, еще одним важным источником вдохновения для фильма «Бегущий человек» мог стать профессиональный рестлинг. Джесси Вентура, сыгравший в фильме одного из противников Арнольда Шварценеггера, является лишь одним из примеров того, как «Бегущий человек» воплощает в себе зрелище мачо-театра. Возможно, фильм не совсем точно отражает роман Стивена Кинга, но он по-прежнему предлагает увлекательное, насыщенное действием приключение. В ремейке «Бегущего человека» Эдгара Райта с участием Глена Пауэлла будет представлена более точная картина антиутопического мира Кинга.
8. Кровавый спорт (1988)
Классика боевых искусств JCVD показывает, на что он способен
Фильм «Кровавый спорт» весьма интересен, несмотря на многочисленные критические замечания, такие как плохая игра актеров, абсурдные сюжетные линии и чрезмерное количество персонажей, часто выполняющих шпагат. Однако «Кровавый спорт» остается культовым. По общему признанию, фильм сильно опирается на банальные элементы и ему не хватает логического смысла, но эти аспекты не умаляют его привлекательности для фанатов. Вместо этого он исключительно хорошо удовлетворяет потребности любителей фильмов о боевых искусствах, предлагая этого в изобилии.
В этой перефразированной версии: Жан-Клод Ван Дамм изображает американского солдата, который исчезает из поля зрения, чтобы принять участие в самых опасных соревнованиях по боевым искусствам в мире. Это служит прелюдией к бесчисленным высоким ударам ногами и быстрыми ударами. Боло Юнг убедительно играет своего злодейского персонажа. Оба актера обладают настоящими способностями к боевым искусствам, которые помогают компенсировать отсутствие логики в Кровавом спорте. Проще говоря, хотя фильм, возможно, и не самый острый инструмент в сарае, его хорошо продуманные последовательности действий, безусловно, компенсируют это.
7 Крепкий орешек (1988)
Крепкий орешек – это просто, но эффективно
Один из величайших когда-либо созданных чисто боевиков — «Крепкий орешек», и, похоже, со временем он становится все более впечатляющим. В этом фильме офицер полиции, не при исполнении служебных обязанностей, оказывается в ситуации с заложниками, когда террористы захватывают контроль. высокого небоскреба. Основная сюжетная линия удивительно эффективна, о чем свидетельствует тот факт, что первоначальное продолжение «Крепкого орешка» во многом повторяет ее, и это еще один фантастический боевик. Тем не менее, оригинальный Die Hard остается непревзойденным благодаря своему новаторскому подходу и мощной подаче.
По моему мнению, что действительно отличает «Крепкий орешек» от многочисленных боевиков того времени, так это мое восхищение тем, как Брюс Уиллис сыграл Джона Макклейна. Именно Макклейн произносит самые незабываемые строки фильма, выделяя его среди стереотипов о непобедимых героях боевиков, распространенных в 1980-х годах. В отличие от персонажей, которых часто играют такие актеры, как Сталлоне и Шварценеггер, Макклейн терпит больше боли. Более того, «Крепкий орешек» предлагает ему культового злодея, равного которому соответствует игра Алана Рикмана, что делает фильм еще более захватывающим.
6. Придорожный дом (1989)
Захватывающая поездка Патрика Суэйзи доставляет удовольствие многим
Короче говоря, Road House предлагает своей аудитории множество недорогих развлечений, что со временем принесло ему преданных поклонников. В фильме Патрик Суэйзи играет молчаливого и мощного вышибалу, которому поручено укрощать шумный придорожный бар, известный своей суровой атмосферой. Здесь музыканты выступают через проволочную сетку, а музыку периодически прерывают звуки бьющегося стекла. Действие Road House происходит в гипермужском фэнтезийном мире. Единственное объяснение этому состоит в том, что вышибала достиг уровня национальной известности и обладает способностью голыми руками перегрызть кому-нибудь горло.
Ремейк «Дома у дороги» 2024 года предлагает свою собственную привлекательность, например, эксцентричный образ бойца UFC Конора МакГрегора, однако грубый азарт оригинала трудно превзойти. Аутентичные трюки придают дракам в баре ощущение динамического риска. Сочетая в себе немного привлекательности и юмористических острот, «Road House» передает каждую нотку дрянного боевика 1980-х годов. Возможно, он и лишен эмоций и лишен глубины, но смотреть «Дом у дороги», несомненно, приятно.
5 48 часов. (1982)
Восхитительный коктейль из боевика и комедии
«48 часов», без сомнения, остается одним из моих любимых фильмов в блестящей карьере Эдди Мерфи, ознаменовав его вход в мир кино на ура. Эту вечную классику часто называют новаторским вкладом в жанр «приятель-полицейский», а зажигательная химия между Мерфи и Ником Нолти послужила образцом для многочисленных подражателей в последующие годы. В этой суровой истории Нолти изображает опытного детектива, а Мерфи воплощает в жизнь сообразительного преступника, которому предлагается шанс на свободу, если он применит свои навыки для расследования.
«48 часов» переопределяет жанр приятеля-полицейского, умело сочетая в себе привлекательность нелепого юмористического взаимодействия Нолти и Мерфи. Они не только забавная пара, но и в фильме представлены динамичные боевые сцены. Достижение гармоничного сочетания боевика и комедии может быть сложной задачей для фильмов о приятелях-полицейских, однако «48 часов» предлагают многочисленные автомобильные погони и драки, которые убедительно изображают опасность.
4 Лучший стрелок (1986)
Top Gun берет публику с собой в смертельную поездку
С 1986 года политический подтекст «Лучшего стрелка» широко анализируется и обсуждается, однако его тонкие намеки на военную мощь являются лишь одной из интерпретаций. Более игривой перспективой было бы насладиться «Лучшим стрелком» за его захватывающие воздушные сцены и очаровательное очарование персонажей-летчиков. Возможно, самое значительное достижение фильма заключается в способности режиссера Тони Скотта погрузить нас в кабину вместе с Мавериком.
Классический фильм Лучший стрелок часто хвалят за его отличительные черты, такие как запоминающийся саундтрек и крепкие дружеские отношения между главными героями. Эти похвалы демонстрируют тот тип фильма, который представляет собой фильм Top Gun : это энергичный опыт, который неизменно умудряется вовлекать зрителей в действие. Хотя его продолжение 2022 года, возможно, превзошло его во многих аспектах, Top Gun остается эмблемой блокбастеров 1980-х годов, наполненных стилем, инновациями и неоспоримой звездной силой.
3 Робокоп (1987)
Подрывная сатира Пола Верховена по-прежнему демонстрирует бешеное действие
Короче говоря, «Робокоп» — это исключительный научно-фантастический триллер, который тонко превращается в острую сатиру на корпоративную Америку, предлагая уникальное сочетание черного юмора. Яркие остроты и карикатурные персонажи фильма умело избегают монотонных стереотипов, часто встречающихся в научно-фантастических повествованиях-антиутопиях. Несмотря на мрачный фон вселенной «Робокопа», режиссеру Полу Верховену удается придать ей достаточно остроумия, что делает фильм увлекательным и увлекательным просмотром. Этот контраст задает тон восхитительно хаотическому насилию.
Еще одним преимуществом сатирического юмора фильма является то, что он изображает Робокопа как персонажа, с которым приятно проводить время, а не просто символ корпоративного излишества и несправедливости правоохранительных органов. Интересно, что Робокоп, похоже, черпал вдохновение из другого боевика 80-х, «Терминатора»; тем не менее, он предлагает более подрывной и юмористический взгляд на тему механизированного насилия, не теряя при этом пристального внимания к этой теме.
2 Хищник (1987)
У Predator есть много способов развлечь аудиторию
В другой обстановке группа специальных операций сталкивается с неопознанной опасностью глубоко в джунглях. Хотя некоторые считают этот фильм символом войны во Вьетнаме, он предлагает больше, чем просто развлечение. Еще до появления знаменитого инопланетного хищника «Хищник» может похвастаться множеством привлекательных элементов. От крутых острот до напряженных перестрелок — это дань уважения самым экстравагантным клише жанра боевиков.
Вначале фильм Хищник начинается обычным образом: отряд Датча проникает в убежище партизан глубоко в лесу. После этого захватывающего сражения Хищник поворачивает на территорию террора, а солдаты загадочным образом начинают погибать один за другим. Смешение жанров подчеркивает намерение фильма увлечь зрителей любым возможным способом. Стоит отметить, что последующим сиквелам этой франшизы было сложно достичь того же уровня успеха, что и оригиналу, во многом из-за уникального и беспрецедентного воздействия первого наблюдения за Хищником.
1. Индиана Джонс и последний крестовый поход (1989)
Третий выход Инди — беззаботная возня
В «Индиане Джонсе и Храме Судьбы» временами дела могут становиться довольно мрачными. С другой стороны, «Последний крестовый поход» возвращает франшизу к ее юмористическим корням. Хотя Инди снова оказывается втянутым в борьбу с нацистами, «Последний крестовый поход» — это неудержимая развлекательная поездка на американских горках, не углубляющаяся слишком глубоко в сложные темы. Всегда будут разногласия по поводу того, какой фильм из серии об Индиане Джонсе лучший, и «В поисках утраченного ковчега» также приводят веские аргументы в пользу этого названия. Однако никто не спорит, что «Последний крестовый поход» — самый смешной.
Включение Шона Коннери в роль отца Инди в «Последний крестовый поход» привносит в фильм новый элемент юмора, из-за чего обычно крутой Индиана Джонс кажется неловким и даже подростком. Этот неожиданный поворот создает забавную динамику, которая дополняет выдающиеся боевые сцены фильма, такие как погоня на мотоцикле и первая сцена, где юный Инди впервые испытывает вкус приключений.
Смотрите также
- Объяснение концовки Аноры
- Поклонники Victoria’s Secret Fashion Show 2024 раскритиковали «самое скучное шоу всех времен» после возвращения
- Люси умирает в фильме? Люси Шиммерс и объяснение концовки «Принца мира»
- Новое шоу Кейтлин Олсон на канале ABC опровергает ее роль в Филадельфии «Всегда солнечно»
- Режиссер объяснил, как шокирующий финал «Ужасающего 3» определяет историю Сиенны в «Ужасном 4»
- Телевизионная икона девяностых, 56 лет, выглядит стильно, когда выходит на показ в Сиднее… но знаете ли ВЫ, кто это?
- Объяснение концовки «Платформы 2»: что происходит с Перемпуаном?
- Лиам Пейн поделился последней фотографией с Кейт Кэссиди перед смертью
- Душераздирающие последние слова Лиама Пейна о сыне Беаре перед шоковой смертью в возрасте 31 года
- Кейт Мосс и дочь Лила Мосс на показе мод Victoria’s Secret
2024-10-20 03:09