10 детских фэнтезийных фильмов, которые во взрослом возрасте поражают воображение

Как человек, который провел бесчисленное количество часов за просмотром и пересматриванием фильмов моего детства, я могу с уверенностью сказать, что эти фильмы занимают особое место в моем сердце. Каждый из них предлагает что-то уникальное, будь то увлекательный сюжет, сложные персонажи или заставляющие задуматься темы.

Как киноман, оглядываясь назад на свои любимые детские фильмы, я заметил, что пересмотр этих фэнтезийных фильмов во взрослом возрасте может открыть новые перспективы и раскрыть более глубокие темы. Ностальгия играет важную роль в усилении воздействия этих историй на зрителей старшего возраста, поскольку они служат напоминанием о давно минувших временах. Благодаря своим очаровательным повествованиям эти фильмы прекрасно передают мимолетную природу детства и неожиданные проблемы, которые возникают в процессе взросления. Иногда встречаются тонкие детали или «пасхальные яйца», предназначенные для взрослой аудитории, которые добавляют дополнительный уровень удовольствия при повторном просмотре этих любимых фильмов.

Эти фильмы относятся к разным периодам и жанрам, а некоторые поначалу неудачные в прокате фэнтезийные фильмы со временем становятся любимой культовой классикой среди взрослых. Причина, по которой эти фильмы обладают уникальным очарованием для взрослых, заключается в их запутанном контексте и повествовании, которые иногда могут быть слишком сложными для понимания детьми. Тем не менее, желание пересмотреть эти фильмы во взрослом возрасте проистекает из детских воспоминаний, поскольку глубокое воздействие и эмоциональная интенсивность этих фильмов преодолевают возрастные барьеры, предлагая что-то привлекательное для всех возрастных групп.

10 Питер Пэн (2003)

Режиссер Пи Джей Хоган

В адаптации «Питера Пэна» 2003 года, несмотря на то, что она сохраняет знакомые темы и эмоции, напоминающие о ностальгии детства, присутствующие в более ранних версиях, она предлагает уникальный взгляд на историю, оставаясь при этом верной ее основным ценностям. Примечательно, что в этом рассказе существенно подчеркнута тема первой любви. Злополучные отношения Питера и Венди служат взрослым горьким напоминанием об их первом опыте молодой любви, вызывая чувства сочувствия и сожаления.

Очарование этой адаптации Питера Пэна воспринимается не только детьми; его яркие оттенки и захватывающие практические эффекты создают захватывающую атмосферу, которая углубляет понимание при ближайшем рассмотрении, особенно в отношении технического совершенства фильма. Пересмотр заветных детских историй часто открывает новые сокровища, но истинная привлекательность Питера Пэна заключается в его способности вернуть нас в самое сердце нашей юности и острый страх взросления.

9 Джуманджи (1995)

Режиссер Джо Джонстон

Фильм 1995 года «Джуманджи» не произвел бы такого сильного впечатления без выдающегося образа Алана Робином Уильямсом, особенно во взрослой версии. Даже сегодня «Джуманджи» продолжает вызывать тревогу и эмоциональное воздействие: угрозы, исходящие от игры, кажутся слишком реальными, поскольку жизни персонажей висят на волоске. Душераздирающий поворот сюжета, в котором Алан десятилетиями был заперт в Джуманджи и изо всех сил пытался выжить в одиночку, добавляет истории значительную глубину. По мере взросления зрители начинают более полно осознавать серьезность ситуации, изображенной в фильме.

Мучительные испытания Алана действительно пугают и лишают его жизни, событие, последствия которого вызовут дрожь по спине любого, независимо от возраста. Хотя в конечном итоге он возвращается к жизни, множественные реальности и временные сдвиги в «Джуманджи» представляют собой запутанные и сложные темы, которые могут бросить вызов пониманию ребенка. Тем не менее, непреходящая привлекательность Джуманджи как любимого сериала остается непоколебимой. Предстоящий фильм Джуманджи 4 продолжит сагу о дополнительных персонажах, включая Дуэйна Джонсона.

8. Бесконечная история (1984)

Режиссер Вольфганг Петерсен

Как киноман, который всегда имел тягу к историям, которые находят глубокий отклик, я могу искренне сказать, что Бастиан из «Бесконечная история» — персонаж, который найдет отклик у любого, кто когда-либо чувствовал себя потерянным или подавленным жизненными сложностями в юности. Со временем эмоциональная связь, которую вы формируете с Бастианом, усиливается, и его борьба, особенно та, которая вращается вокруг горя и потерь, затронет струны вашего сердца.

Тяжелая кончина любимого коня Артакса в Меланхолических болотах оставляет глубокое впечатление, сцена, от которой многим зрителям трудно избавиться. Но если посмотреть через призму зрелости, зрители смогут понять, почему такие потери являются неотъемлемой частью жизни. Они видят, как Бастиан преодолевает эти неудачи, вдохновленный его уверенностью в себе и признанием того, что каждый человек пишет свое собственное повествование. Эта идея самоопределения и контроля над своей судьбой, даже когда обстоятельства кажутся неподвластными Бастиану, несет глубокое послание, которое находит отклик у взрослых, которые могут найти свое отражение в Бастиане.

7. Меч в камне (1963)

Режиссер: Вольфганг Райтерман, Клайд Джероними, Дэвид Хэнд

Один из первоклассных фэнтезийных фильмов 1960-х годов, «Меч в камне», обычно вдохновлен начальной частью романа Т.Х. Влиятельный роман Уайта «Король прошлого и будущего». В фильме рассказывается об относительно неисследованном юношеском периоде Артура до того, как он осознал свою судьбу как короля. В этом повествовании основное внимание уделяется Мерлину, который преподает ему важные уроки, превращая его в выдающегося лидера. Изображение Артура мальчиком и ожидание его будущего королевского сана создают глубокий эмоциональный резонанс даже в рамках характерного диснеевского музыкального комедийного стиля.

Как киноэнтузиаст, я должен признать, что, хотя «Меч в камне», возможно, и не вызывает такого же волнения среди юных зрителей, как некоторые из вневременной классики Диснея, мы, взрослые, можем по-новому оценить его, пересмотрев. Его уникальные визуальные эффекты и экспериментальное повествование отличают его от других произведений Диснея того времени благодаря интригующему сочетанию тьмы и трансгрессии. Персонаж Мерлина с его своеобразным юмором и причудами, несомненно, оставил неизгладимый след в магии кино, проложив путь таким любимым волшебникам, как Дамблдор и Гэндальф, в более поздних фильмах.

6 Легенда (1985)

Режиссер Ридли Скотт

Вероятно, для детей не будет иметь большого значения тот факт, что В «Легенде» представлены работы молодого Тома Круза и Тима Карри, а режиссером выступил Ридли Скотт. Однако эти мелочи могут стать отличным стимулом для рисования. взрослые вернутся к Легенде 1986 года или даже откроют для себя ее впервые. Из всех великих фэнтезийных фильмов 1980-х годов «Легенду» слишком часто упускают из виду, что удивительно, учитывая, насколько звездный актерский состав и как Карри создает такого ужасающего злодея в своей работе «Тьма».

Помимо актерской игры и актерской игры, фильм «Легенда» обладает еще более глубоким очарованием. Милая история любви между Джеком и Лили, главными героями, настолько проникновенна и искренна, что трудно не поболеть за этих ребят, стремящихся спасти мир и жить долго и счастливо. Более того, несмотря на то, что Скотт известен своими научно-фантастическими произведениями, он демонстрирует мастерство создания фантастического мира с потрясающими деталями в «Легенде», качество, которое понравится любому зрелому зрителю.

5. Тайна Келлса (2009)

Режиссер Томм Мур и Нора Туми

По мере взросления люди находят анимационные фильмы, связанные с фольклором, еще более увлекательными, потому что истоки таких фэнтезийных произведений не менее интересны, чем сами фильмы. Творческие умы, создавшие «Тайну Келлса», создали за последние годы одни из самых потрясающих и творческих анимационных шедевров, в том числе «Песню моря» и «Волкоходов», последовавших за «Тайной Келлса». Эти фильмы, пропитанные ирландским фольклором и легендами, предлагают уникальную интерпретацию традиционных сказок, обычно изображаемых на экране.

The Secret of Kells не только может похвастаться потрясающими визуальными эффектами, но и затрагивает такие важные темы, как война, сохранение мудрости и борьба за признание и принятие со стороны своих родственников. По мере взросления зрители обретают более глубокое понимание как юного героя Брендана, так и его заботливого дяди, аббата Селлаха, который стремится защитить свою семью и общество. Хотя в детстве вполне естественно отдавать предпочтение Брендану, опасения и напряжение, лежащие в основе Селлаха, со временем становятся все более очевидными.

4 Где дикие твари (2009)

Режиссер Спайк Джонз

Удивительно, что Спайку Джонзу удалось так красиво адаптировать любимую детскую книгу Мориса Сендака «Там, где живут дикие твари», в результате чего появился потрясающий одноименный фильм 2009 года. Тем, кто с любовью помнит книгу, дизайн и анимация «Диких тварей» кажутся подходящими, сочетая в себе фантастическую природу монстров с интересностью истории. Кроме того, Джонз глубоко углубляется в конфликт Макса с его матерью, исследуя сложный путь в подростковом возрасте и его влияние как на родителей, так и на детей.

Просмотр «Там, где живут дикие твари» взрослым человеком не обязательно означает, что он будет соответствовать матери Макса. Вместо этого фильм позволяет нам сопереживать их взаимной боли и понимать, что они оба стараются изо всех сил, учитывая их ограниченные эмоциональные ресурсы. Суть конфликта лежит в их разрыве в общении, что действительно является настоящей трагедией. Несмотря на неоднозначные отзывы поначалу, «Where the Wild Things Are» вполне может со временем стать культовой классикой.

3 Унесенные призраками (2001)

Режиссер Хаяо Миядзаки

Унесённые призраками, широко известный как таковой, выделяется среди шедевров студии Ghibli. На протяжении многих лет им восхищались не только как исключительный фэнтезийный фильм, но и независимо от того, его целевой аудиторией являются дети. Режиссер Хаяо Миядзаки в своих работах часто призывает зрителей задуматься над такими сложными темами, как взросление, ненасилие и сочетание детского опыта с последствиями войны. Хотя в «Унесенных призраками» война не изображается напрямую, в нем тонко показано, как детство Тихиро было нарушено из-за перемещения, что вынуждает ее исследовать незнакомый мир без комфорта родительского присутствия.

В детстве пленительный и чарующий мир, изображенный в фильме Унесенные призраками, легко гипнотизирует нас. Однако по мере того, как мы становимся старше, становится все более очевидным осознание того горя, которое Тихиро испытывает задолго до своего путешествия в духовный мир. Эта эмоциональная глубина позволяет ей в конце концов найти себя и своих родителей в финале фильма. Идея о том, что часть ее личности может быть отнята и навсегда потеряна, вызывает серьезную обеспокоенность, которая глубоко находит отклик и у взрослых.

2 Малефисента (2014)

Режиссер Роберт Стромберг

Малефисента выделяется среди экранизаций Диснея, поскольку предлагает свежий взгляд на классическую историю о Спящей красавице. Анджелина Джоли великолепно играет главную героиню, фею, которая поначалу наслаждается своей ролью злодей из-за прошлых предательств и жестокого обращения со стороны людей. Однако Малефисента превращается в повествование о материнской любви и искуплении, поскольку у нее развивается привязанность к Авроре, несмотря на ее первоначальное сопротивление.

По мере того, как разворачивается предыстория Малефисенты, она глубоко находит отклик у зрителей старшего возраста, особенно у родителей, поскольку они сопереживают ее персонажу. Однако фильм выходит за рамки отношений Малефисенты с Авророй. Он углубляется в идею о том, что злодеев часто неправильно понимают, а их истории искажают власть имущие в корыстных целях. Это сложное изображение ситуации Малефисенты, наряду с основной темой несправедливости, не ускользает от внимания зрелой аудитории.

1 Железный гигант (1999)

Режиссер Брэд Бёрд

Фильм под названием «Железный гигант» часто входит в число лучших детских фильмов всех времен благодаря своей пронзительной финальной сцене и глубоко трогательной теме. Фэнтезийный фильм, подходящий для зрителей всех возрастов. В нем рассказывается о Хогарте, смелом и любознательном ребенке, олицетворяющем чаяния многих молодых людей. Тем не менее, он также очень интересен, поскольку борется с ощущением себя не на своем месте в школе и в жизни, находя утешение в дружбе с Великаном. Удивительно сложный для антропоморфного робота, Гигант становится любимым персонажем зрителей, точно так же, как Хогарт полюбил его.

Хотя эмоциональный аспект истории больше находит отклик у юных зрителей, глубина жертвы Великана и одиночества Хогарта становятся более тонкими для взрослых. На фоне тревоги времен Холодной войны взрослая аудитория может понять затруднительное положение Хогарта, поскольку они пытаются защитить его, хотя и ошибочными способами. Связь между Хогартом и Великаном завораживает, но, будучи взрослым зрителем, вы также можете оценить, как взаимодействие других персонажей усиливает общее впечатление от фильма.

Смотрите также

• Где найти тайник Нестора в Сталкере 2 Сердце Чернобыля
• Red Dead Redemption 1: каждая лошадь в порядке от худшей к лучшей
• Где найти тайник Нестора в Сталкере 2 Сердце Чернобыля
• Акции ENPG. Эн+: прогноз акций.
• Хронология романа артиста балета Владимира Шклярова и Марии Ширинкиной
• Объяснение концовки конклава: что означает тайна нового Папы
• Сталкер 2: Забытый тайник с добычей, руководство по Малой зоне | Сердце Чернобыля
• Обзор Hot Frosty: попытка Netflix создать пикантный рождественский фильм так же мила, как и всегда
• Основан ли Конклав на реальной истории?
• Сталкер 2 – Найдите артефакт в аномальном поле | Сердце Чернобыля

2024-11-24 16:48