Как давний поклонник жанров научной фантастики и ужасов, я должен сказать, что эти два фильма, «Хищник» (1987) и «Чужие» (1986), занимают особое место в моем сердце. Хотя они могут иметь разную склонность к действию или ужасу, каждому удается создать уникальное сочетание напряжения, ужаса и адреналиновых сцен, которые держат зрителей в напряжении.
Присоединяйся к каналу CryptoMoon! Самые свежие и актуальные новости мира криптовалют ждут тебя! Не упусти шанс быть в курсе всех трендов и инсайдов. 👇
CryptoMoon Telegram
Жанровая классификация не всегда точна, поскольку некоторые зрители могут не считать действительно устрашающие фильмы ужасами. В этих фильмах часто делается упор на научную фантастику, боевик или фэнтези, но они все равно могут эффективно вызвать у зрителей тревожные и пугающие впечатления. Независимо от жанра, любой фильм может содержать элементы ужаса, которые могут вызвать у зрителей чувство беспокойства.
Иногда фильмы, не относящиеся к жанру ужасов, все же могут вызывать сильное чувство беспокойства или дискомфорта. Это потому, что зрители могут быть менее защищены от страха, когда они его не ожидают. Такие жанры, как криминал или научная фантастика, могут создавать сложные повествования с мрачным подтекстом. Поскольку эти фильмы не позиционируются как ужасы, они имеют свободу исследовать свои сюжетные линии органично, не придерживаясь строго условностей фильмов ужасов, к которым уже привыкли зрители. Следовательно, некоторые из самых захватывающих и тревожных элементов ужасов можно найти в неожиданных местах.
10. Убийство священного оленя (2017)
Психологическая драма
Каждый фильм Йоргоса Лантимоса несет в себе одинаковую тревожную атмосферу, даже фильмы с комедийными элементами, такие как «Фаворитка» и «Лобстер», могут быть на удивление тревожными. Это связано с уникальным использованием режиссером музыки, цвета и ракурсов. «Убийство священного оленя» усиливает эту жуткую атмосферу до новых высот, а своеобразные, нечеловеческие персонажи Лантимоса вносят свой вклад в его самое необычное повествование.
В «Убийстве священного оленя» Барри Кеоган играет подростка, жаждущего отомстить за смерть своего отца, заставляя виновного хирурга принести в жертву одного из своих родственников. У него есть странные, сверхъестественные способности, которые он использует, чтобы внушить необъяснимую болезнь каждому члену семьи. Фильм настолько тревожный и загадочный, что поначалу кажется, что влияние Мартина на семью носит чисто психологический характер, а их недуги возникают из-за коллективной галлюцинации.
9 Парк Юрского периода (1993)
Научная фантастика, Боевик
В фильме «Парк Юрского периода» некоторые из самых захватывающих моментов представляют собой искусно созданные примеры ужасов, демонстрирующие способность Стивена Спилберга к напряжению и страху, умение, которое он оттачивал в таких фильмах, как «Челюсти». Такие сцены, как хищники, охотящиеся на свою добычу на кухне, и драматическое появление тираннозавра на фоне грозы – всего лишь два примера, подчеркивающих пугающие элементы «Парка Юрского периода».
С точки зрения темы «Парк Юрского периода» поразительно похож на классическое произведение научно-фантастического ужаса, в частности на «Франкенштейна». Оба повествования исследуют последствия попыток человечества бросить вызов природе и победить смерть. Общей нитью в обеих историях является то, что создатели в конечном итоге сталкиваются с гневом своих творений. Хотя фильмы «Мир Юрского периода» действительно содержат некоторые пугающие моменты, они, как правило, больше сосредотачиваются на действии, а фирменные элементы ужасов Спилберга несколько отсутствуют. Предстоящее Возрождение Мира Юрского периода (ожидаемое в 2025 году), скорее всего, будет следовать этой схеме.
8. Вилли Вонка и шоколадная фабрика (1971)
Фэнтези, Мюзикл
Одним из ключевых факторов, способствующих непреходящей популярности Роальда Даля как детского писателя, является его отказ покровительствовать своей аудитории. Хотя его истории могут быть довольно мрачными, Голливуд иногда смягчает их тонкими изменениями. Например, фильм 1971 года Вилли Вонка и шоколадная фабрика отличается оптимистичной музыкой и радостным завершением. Тем не менее, это не может замаскировать действительно пугающий аспект повествования Даля. Пока Чарли и другие обладатели Золотого билета посещают фабрику, каждый из них сталкивается со все более ужасающими последствиями.
Фильм «Вилли Вонка и шоколадная фабрика» сравнивают с фильмом ужасов, поскольку Вилли Вонка изображен как извращенный персонаж, который ведет своих участников в леденящее душу путешествие по мрачному лабиринту. Подобно фильмам ужасов, он передает центральную тему: персонажи часто расстраиваются из-за собственных недостатков. Огастус Глуп поддается своей жадности, а высокомерие Веруки Солт способствует ее гибели. Интересно, что некоторые из самых пугающих моментов в «Вилли Вонка и шоколадной фабрике» связаны не с тем, что дети покидают экскурсию. Например, сцена «Туннель ужаса» раскрывает самые глубокие страхи каждого пассажира в триповой, кошмарной форме.
7. Старикам здесь не место (2007)
Вестерн, Криминал
После короткого перерыва, во время которого они сосредоточились на отдельных проектах кинопроизводства, братья Коэны снова объединяют усилия для создания фильма ужасов. Этот предстоящий фильм знаменует собой их дебют в жанре ужасов, однако они постоянно включают в свои предыдущие работы душераздирающие сцены. Например, внезапный шок от кончины Чада в Сжечь после прочтения и ощутимый страх перед надвигающимся торнадо в Серьезном человеке демонстрируют их мастерство в ужасе. Тем не менее, ни один из их фильмов не поддерживает такой устойчивый уровень страха, как Старикам здесь не место.
Хавьер Бардем завораживает в роли Антона Чигура, пугающего убийцы-психопата, наполняя его ощущением жизни. Блуждая по бесплодной пустыне, он излучает ауру непреодолимой опасности, превращаясь в почти легендарную фигуру предвестника смерти. Усугубляет ужас этический хаос, изображенный в фильме Старикам здесь не место, где братья Коэны умело адаптируют роман Кормака Маккарти для киноэкрана, подчеркивая, что наше ограниченное понимание справедливости создает обманчивое ощущение безопасность в безразличной и несправедливой вселенной.
6. Гарри Поттер и узник Азкабана (2004)
Фантастика
По мере того как Гарри Поттер и его товарищи взрослеют, фильмы о Гарри Поттере приобретают все более зловещий тон. Значительный сдвиг происходит в третьем фильме «Гарри Поттер и узник Азкабана». По сравнению с предыдущими фильмами, «Узник Азкабана» выглядит более мрачным, почти ужасным, что проявляется в цветовой гамме, сюжете и общей атмосфере. В то время как первые два фильма о Гарри Поттере содержат некоторые пугающие моменты в конце, такие как появление Волан-де-Морта и василиска, «Узник Азкабана» последовательно включает в себя элементы ужасов на протяжении всего повествования.
Судя по первой встрече Гарри с дементором, Узник Азкабана устанавливает базовый уровень тревоги. Даже когда повествование сосредоточено на уроках и личной драме, всегда существует угроза того, что серийный убийца находится на свободе, а по территории Хогвартса бродят кошмарные призраки. Даже причудливые изобретения, такие как Карта мародеров, облегчают некоторые острые моменты, поскольку за Гарри следуют призрачные следы в том единственном месте, где он обычно чувствует себя в безопасности.
5 Зодиак (2007)
Преступление
Самые захватывающие фильмы Дэвида Финчера часто вызывают у зрителей стойкое чувство беспокойства, несмотря на то, что они не являются строго фильмами ужасов. Например, Se7en погружается в расстроенную психику убийцы, Бойцовский клуб раскрывает потенциальную угрозу, скрывающуюся среди обычных людей, а Исчезнувшая служит пугающая критика общества высшего класса. Криминальные драмы Финчера предлагают захватывающие изображения преступности, подчеркивая психические потери, которые она наносит как жертвам, так и следователям. Среди них никто не превосходит мастерство изображения таких тем, как Зодиак.
В «Зодиаке» историческая достоверность придает повествованию дополнительную интенсивность. В некоторых частях фильма используются знакомые элементы из фильмов-слэшеров, но здесь нет неоправданного насилия. Вместо этого именно сцены, в которых Роберт Грейсмит погружается в настоящую опасность во время своего любительского расследования, действительно вызывают дрожь по спине. Фильм глубоко углубляется в одну гипотезу, проливая свет на то, как интрига может перерасти в опасную фиксацию. Как и зрители, Грейсмит все больше стремится разгадать тайну, не подозревая о грозящей ему опасности, пока не оказывается запертым в подвале с потенциальным убийцей.
4 Под кожей (2013)
Научная фантастика
Как любитель кино, я нашел «Под кожей» Джонатана Глейзера скрытой жемчужиной в сфере медленного научно-фантастического кино. В этом фильме с очаровательной Скарлетт Йоханссон в главной роли рассказывается о загадочном инопланетянине, замаскированном под человека, бродящем по высокогорью Шотландии. Когда ее пути пересекаются с одинокими мужчинами, она заманивает их в ловушку призрачной бездны — пустоты, которая может символизировать другое измерение или просто визуальное представление смерти. Это лишь один из многих элементов, заставляющих задуматься, которые делают «Под кожей» фильмом, требующим глубокой интерпретации и обсуждения.
В «Под кожей» повествование построено так, чтобы напоминать фильм-слэшер с точки зрения убийцы, держа зрителей в неведении относительно мотивов убийств. Этот фильм вызвал различные интерпретации, одна из которых предполагает, что это история о мести, в которой женщина мстит мужчинам, которые пытаются ее унизить и эксплуатировать. Двусмысленность только усиливает тревожную атмосферу.
3 2001: Космическая одиссея (1968)
Научная фантастика
«2001: Космическая одиссея» существенно изменила жанр научной фантастики, оставив неизгладимое влияние, выходящее за рамки, а также повлиявшее на многочисленные фильмы ужасов. Зловещая космическая суматоха, охватившая 2001 год, отражена в таких постановках, как «Чужой» и «Близкие контакты третьего рода». По сути, он передает идею о том, что люди — всего лишь несущественная точка в колоссальной и безразличной вселенной. Другие фильмы перенесли эту зловещую концепцию на инопланетные формы жизни, но «2001» эффективно передает это ощущение посредством захватывающих визуальных эффектов и напряженного саундтрека.
Значительное дополнение 2001 года к жанру ужасов заключается в глубоком погружении в темы искусственного интеллекта. Фактически, центральная часть культового научно-фантастического фильма Стэнли Кубрика функционирует как отдельный фильм ужасов, поскольку HAL, ИИ на борту Discovery One, безжалостно уничтожает свою команду, чтобы выполнить свою главную директиву. Несмотря на человеческий голос, HAL лишен эмоций и моральных ориентиров, что делает его напоминающим расчетливого психопата, которого можно встретить во многих современных научно-фантастических произведениях. Лишь немногим удалось вызвать такой же ощутимый страх, как это сделал 2001 год.
2 Хищник (1987)
Научная фантастика, Боевик
После значительной части своего первоначального действия, замаскированного под военный фильм, «Хищник» вместо этого оказывается напряженным научно-фантастическим фильмом ужасов. Команда Датча оказывается в затруднительном положении в джунглях, на которую охотится инопланетный хищник, вооруженный современным оружием. В некоторых аспектах «Хищник» можно сравнить со слэшером. Примечательно, что ракурсы камеры и жуткая музыка предполагают, что за персонажами постоянно наблюдают на расстоянии, а графика насилия прекрасно соответствует ожиданиям жанра.
В фильме «Хищник» перспектива инопланетянина представлена до того, как на экране появится какая-либо часть его тела, создавая ощущение опасности, скрывающейся в джунглях, не раскрывая при этом слишком многого. Эта техника, обычно используемая в фильмах ужасов, делает монстров еще более устрашающими, когда у зрителей нет возможности сначала их изучить. Технология камуфляжа и уникальный дизайн Хищника позволяют ему оставаться скрытым большую часть времени, что делает его разоблачение во время решающей битвы с Датчем еще более впечатляющим, поскольку фактор страха не уменьшается с течением времени.
1 Чужие (1986)
Научная фантастика, Боевик
Первый фильм «Чужой» известен как один из лучших когда-либо созданных научно-фантастических фильмов ужасов, однако его первое продолжение обычно относят к категории боевиков, а не ужасов. Хотя в «Чужих» больше оружия, боев и взрывов по сравнению с его предшественником, в нем сохранилось множество сцен, отражающих сильный страх оригинала. Что делает первого «Чужого» таким пугающим, так это загадочная природа Ксеноморфа. Поскольку «Чужие» должны использовать слегка измененный подход для создания подобных страхов, появление Королевы Ксеноморфов является его главным нововведением.
В новом повороте жанра ужасов инопланетяне представляют новых персонажей, таких как Ньют, добавляя глубины мотивам Рипли, выходящим за рамки самосохранения. По мере развития сюжета режиссер Джеймс Кэмерон мастерски создает интригу с помощью серии нервных сцен. Лишь примерно на 45-й минуте фильма мы впервые видим ксеноморфа. До этого персонажи осторожно приближаются к загадочному сигналу, постепенно доверяя жутковатым рассказам Рипли о сверхъестественном.
Смотрите также
- Объяснение концовки Аноры
- Поклонники Victoria’s Secret Fashion Show 2024 раскритиковали «самое скучное шоу всех времен» после возвращения
- Люси умирает в фильме? Люси Шиммерс и объяснение концовки «Принца мира»
- Лиам Пейн поделился последней фотографией с Кейт Кэссиди перед смертью
- Объяснение концовки «Платформы 2»: что происходит с Перемпуаном?
- Кейт Мосс и дочь Лила Мосс на показе мод Victoria’s Secret
- Краткое содержание 7-й серии «Гротесквери»: объяснение этого огромного поворота Лоис и 6 других откровений
- Душераздирающие последние слова Лиама Пейна о сыне Беаре перед шоковой смертью в возрасте 31 года
- Никогда не отпускай, объяснение концовки
- Новое шоу Кейтлин Олсон на канале ABC опровергает ее роль в Филадельфии «Всегда солнечно»
2024-10-22 00:28