10 фильмов, которые требуют вашего внимания: действительно ли они такие великие?

В известном анимационном сериале Сет Макфарлейн, Family Guy, Питер Гриффин придумал интересную перспективу для культурных дискуссий, ссылаясь на «крестного отца» как нечто, что «требует признания». Этот термин часто используется сегодня для критики фильмов с снобистским, самодовольным качеством. Увлекательно рассмотреть многочисленные классики, которые заработали эту репутацию. Анализ фильма всегда был спорным предметом, но стоит изучить, что делает повествование интересным, и когда некоторые зрители могут установить нереалистичные ожидания для своей аудитории.

Присоединяйся к каналу CryptoMoon! Самые свежие и актуальные новости мира криптовалют ждут тебя! Не упусти шанс быть в курсе всех трендов и инсайдов. 👇

CryptoMoon Telegram

Фильмы иногда кажутся самостоятельными, с различными методами, такими как слишком много от зрителей или директоров, которые переоценивают свой уникальный стиль или повествование. Стоит отметить, что эти черты часто могут быть субъективными, под влиянием чрезмерной похвалы критиков и общей убеждения, что фильм следует восхищаться. Тем не менее, не всегда легко спорить с тем фактом, что они склонны утверждать свое собственное превосходство.

Forrest Gump

Я уже видел этот фильм в детстве, но не помню всех деталей. Однако мне запомнился момент из фильма

Описание forrest gump как просто ощущение кино 90 -х годов значительно недооценивает его популярность. Вместо этого зрители испытали великую сказку, которая переосмыслила историю, когда просто сердца Форрест служил ключевой фигурой в американской истории середины 20-го века, неустанно преследуя свою потерянную любовь, Дженни. Хотя повествование может похвастаться некоторыми убедительными аспектами, в частности, сюжетной линии лейтенанта Дэна, он часто смещается с еще одним примером того, как Форрест повлиял на Америку.

Фильм Forrest Gump растягивает способность аудитории верить, заставляя его главного героя более влиятельным, чем даже Джордж Вашингтон. Тем не менее, фильм иногда показывает отсутствие понимания того, что он пытается передать, особенно в том, как он изображает Дженни как сочувствующего персонажа, когда многие зрители видят в ней антагонистом. Хотя Форрест, как правило, сочувствует, его путешествие может чувствовать себя слишком сладким и мелким, не хватает сложности до конца.

Побег из Шоушенка

В ролях:

10-летний мальчик, сын фермера, который был убит во время Гражданской войны в США. Его отец погиб в битве у Литл-Бигхорна.

25-летняя женщина, которая работает учительницей и занимается воспитанием детей после смерти мужа.

A 6-летняя девочка, чья мать умерла от туберкулеза.

An elderly man with a wooden leg who was shot in the Civil War. He now lives on his own and does not have any family left.

The film follows their journey as they try to survive in an environment that is constantly changing due to war and political unrest.

Благодаря сказке Стивена Кинга «искупление Шоусханка» было широко известно как типичный тюремный фильм с момента премьеры в 1994 году. Он рассказывает о испытании невинного человека, отбывающего время в предательской тюрьме, изображая суровые реалии жизни внутри, в том числе охраняемое неправильное положение, злоупотребление и умственное напряжение осуществленного. Однако, хотя разработки персонажей убедительны, фильм часто расставляет приоритеты в своем послании о том, как поддерживать чувство подлинности повсюду.

Shawshank Redemption — это исключительный фильм, который удалось добиться большего успеха на рынке домашнего видео, хотя он изначально не работает в кассах. Тем не менее, фильм не без его недостатков. Например, некоторые персонажи изображаются как чрезмерно сочувствующие или почти ангельские, что могло быть улучшено с оттенком моральной сложности. Кроме того, преданная фанатская база фильма иногда может быть чрезмерной. Несмотря на эти незначительные недостатки, это душераздирающий фильм, который мощно доставляет свое послание, но, возможно, слишком сильное время от времени.

Космическая одиссея 2001 года

xxx

2001: Космическая одиссея, созданная Стэнли Кубриком и Артуром Кларком, сосредоточена вокруг путешествия в Юпитер, где интеллектуальный ИИ на борту, HAL-900 представляет угрозу для команды. Этот фильм известен своей загадочной сюжетной линией и сложными темами, которые стали отличительными знаками работы Кубрика. Тем не менее, это выделяется, в частности, из-за некоторых исключительно длинных, вытянутых последовательностей, которые являются одними из самых длинных из когда-либо представленных в кино.

Фильм Стэнли Кубрика «2001» известен своим фирменным медленным темпом и дотошностью, но он проверяет выносливость даже его самых ярых сторонников. Когда фильм углубляется в свои особенности и охватывает свою странность, он превращается в увлекательное, таинственное произведение художественной литературы, которое сегодня продолжает интригует зрителей. Однако из-за его длительности и преднамеренного подхода к рассказыванию историй фильм может показаться чрезмерно самоуничижительным. Для даже упорных энтузиастов научно-фантастических энтузиастов нередко требуется несколько просмотров, чтобы в полной мере оценить это.

Крёстный отец

Направленный Фрэнсисом Фордом Копполой

В фильме под названием «Крестный отец» рассказывает историю о семье Корлеоне, итальянско-американской мафиозной группе, с Майклом Корлеоне, их сыном, возвращающимся к своему преступному предприятию после его возвращения со Второй мировой войны. В отличие от обычных боевиков или криминальных фильмов, этот фильм не представляет ясного повествования о хорошем и злом. Вместо этого он глубоко углубляется в сложности характера Майкла Корлеоне, используя каждую точку сюжета, чтобы изучить ухудшение его морального положения и его превращение из символического героя в кого -то, что искажено властью.

Я считаю, что крестный отец Копполы является исключительным шедевром, но я могу сочувствовать современным энтузиастам фильма, которые могут найти фильм менее привлекательным. Обращение этого фильма заключается в первую очередь в его способности вызывать широкий спектр эмоций, от больших высот до глубоких глубин. Однако для некоторых зрителей история может показаться слишком серьезной, серьезной и даже самоуверенной из-за его широкого использования подтекста в своем повествовании.

Гражданин Кейн

Перевод на русский язык при сохранении точного написания слов из списка исключений. Список исключений: [] Эти слова должны оставаться неизменными в переводе. Выведите перевод в этом формате JSON: {response: xxx}, где xxx — это переведенный текст. Если для слова нет перевода, не пытайтесь и оставьте его как есть. Не изменяйте смайлы. Важно: не добавляйте никакой дополнительной информации или контекста, которых нет в исходном тексте. Перевод должен быть максимально близок к оригинальному смыслу. Текст для перевода:

, оглядываясь на жизнь Чарльза Фостера Кейна, богатого делового магната, мы следуем повествованию, разворачивающемуся в фильме «Гражданин Кейн». По мере развития сюжета он раскрывает основную грусть в Кейне, которая, несмотря на свое огромное состояние, содержит раскаяние и жажду его детства. Фильм заключается в том, что вечная тема, которую часто можно увидеть в фильмах — эти деньги не могут гарантировать счастье.

Несмотря на то, что Citizen Kane, несомненно, является шедевром в кинематографическом артистике, с техническими подвигами, достойными признания, фильм, похоже, разработал изображение среди критиков и аудитории, которые должны быть высоко оценены. Это не только из -за Орсона Уэллса или сюжета, а скорее репутации, которую с тех пор дали поколениям чрезмерно претенциозных кинокритиков. Фильм заслуживает уважения, но некоторые делают еще один шаг, утверждая, что он лучший фильм, когда -либо снятый, часто игнорируя его недостатки.

Все везде и сразу

Погрузитесь в мир, где реальность сливается с сюрреализмом! Режиссеры Дэниэл Кван и Дэниел Шейнерт приглашают вас на путешествие по границе между фантазией и реальностью.

В 2022 году фильм «Все повсюду одновременно» быстро приобрел широко распространенную популярность, представляя Мишель Йео новой аудитории и выиграв несколько Оскаров. Этот фильм следует за путешествием иммигрантской женщины, которая оказывается в центре битвы, чтобы сохранить мультивселенную от альтернативного я злой дочери. Он предлагает впечатляющую демонстрацию кинематографического стиля и техники. Однако, когда повествование разворачивается, режиссеры, кажется, запутались в очаровании своей уникальной концепции.

Фильм «Все везде везде», кажется, почти предназначен для проницательного зрителя как свежую интерпретацию концепции мультивселенной. Прогрессии персонажей и характерный стиль похвальны, но некоторые сцены кажутся самообладательными. Несмотря на свои острые темы принятия и травмы между поколениями, представление о том, что это повествование потребовало обширного мультиверсального путешествия, которое нужно передать, кажется несколько надуманным. Репутация фильма, часто называемой оскар, не достойная Оскара, не была уменьшена, когда он выиграл семь наград Оскар.

Унесенные ветром (1939)

The Adventures of Tom Sawyer

Часто считается одной из самых ранних подлинных эпических драм в кино, «ушел с ветром» углубляется в жизнь южной женщины после гражданской войны, когда она преследует свою любовь. Повествование разворачивается в течение длительного периода, предлагая визуально очаровательный отчет о семействе плантаций во время и после войны, окончания рабства и начала реконструкции. Тем не менее, фильм не может по существу взаимодействовать или изучить проблемы своего времени, вместо этого используя их в качестве фона для романтической сказки, которая в значительной степени опирается на претензию.

В течение четырех часов фильм «Унесенные ветром» представляет сцены потрясающей красоты, но, кажется, не замечает того, насколько утомительно он может стать для зрителей. Фильм ожидает, что его аудитория примет его иногда идеализированное изображение антебеллума на юге, и он наполнен случаями, которые пытаются сделать конфедераты сочувствующими. Со временем, и общество продвигается, фильм выглядит все более необработанным и претенциозным. Во всяком случае, он выжил в значительной степени из -за своей знаменитой линии: «Честно говоря, моя дорогая, мне наплевать.

Начало

Направленный Кристофером Ноланом

Когда Кристофер Нолан направил Начало, он получил многочисленные награды от фанатов в качестве его лучшего кинематографического достижения. Фильм вращается вокруг команды экспертов, которые проник в мечты людей получить данные, по сути, организуя психологическое ограбление. Несмотря на его очаровательный рассказ, сюжет, по -видимому, разворачивается в обратном порядке от своего первоначального концепции, и добавляет ненужные правила к чему -то, что могло бы быть гораздо более интригующим без них.

Подобно многочисленным постановкам Кристофера Нолана, фильм «Начало» предлагает зрителям восхищаться его сложной интеллектуальной сюжетной линией, полагаясь на манипулирование временем и загадкой очаровать зрителей. Тем не менее, я часто обнаружил, что фильм, кажется, растратает свою концепцию. Возможность углубиться в чьи -то мечты могла бы предложить калейдоскопическое, изгибающее приключение — , но то, что зрители получают, являются утомительными устройствами, с предположением, что они найдут это впечатляющим.

Брэм Стокер Дракула (1992)

Directed by Francis Ford Coppola

В 1992 году был выпущен Фрэнсис Форд Коппола очень влиятельного современного взгляда «Дракула» с участием Гэри Олдмана в роли вампира. Традиционно персонаж был связан со злом, но Коппола стремилась наполнить повествование трагедией и романтикой. Однако более ранние изображения злодея, например, Кристофера Ли, были заметно темными, движимы интеллектом, одержимостью и силой. По сути, попытка Копполы романтизировать злодея казалась чрезмерной, что привело к разведению края оригинальной истории.

Интерпретация Фрэнсиса Форда Копполы Dracula имеет свои основные моменты, но он сильно опирается на мелодраматическое, печальное изображение вампиров, которое утомительно для многочисленных поклонников жанра ужасов. Эксцентричный персонаж фильма колеблется между жуткой фантазией и лагерем, а печально известная плохая прическа о том, что пожилой Дракула слишком надуман, чтобы воспринимать серьезно. Фильм чрезмерно стремится стать историческим произведением, что парадоксально делает его менее убедительным — не говоря уже о бедных акцентах американских актеров.

Бойцовский клуб

Режиссер Дэвид Финчер

Fight Club, который можно увидеть с точки зрения неназванного рассказчика, следует истории его главного героя, когда он жаждет побега от репрессивной рутины трудовой жизни в Америке. Наряду с Тайлером Дурденом, сложной и рискованной фигурой, он отправляется в личное путешествие, чтобы найти свою личность и самооценку, установив подземное боевое кольцо. Повествование содержит ценный урок о том, как избежать поглощения социальными структурами, но его сырой, интенсивный тон может иногда напоминать перспективы разочарованного подростка. Примечательно, что многочисленные зрители приняли это без следа иронии.

Fight Club , хотя это хорошо сделанный фильм, особенно известен своим постоянным, нетрадиционным посланием, которое по иронии судьбы привело к одной из самых обычных фанатов в истории кинематографической. Хотя вряд ли кто -то, кто связан с фильмом, рассматриваемый Тайлером Дурденом как героический, фильм, как правило, увековечивает этот образ для аудитории. Темы фильма о том, как поглощать корпорацию и потерю идентичности остаются уместными, но плотная атмосфера нигилизма может быть ошеломляющей.

Смотрите также

2025-03-02 17:28