10 фильмов о супергероях, которые с возрастом стали лучше

Выросший на этих знаковых фильмах и сериалах, я должен сказать, что моя признательность к ним со временем только возросла. Список, который вы составили, является свидетельством вечной привлекательности историй о супергероях, каждая из которых предлагает уникальный взгляд на наших любимых крестоносцев в плащах и линчевателей в масках.

Присоединяйся к каналу CryptoMoon! Самые свежие и актуальные новости мира криптовалют ждут тебя! Не упусти шанс быть в курсе всех трендов и инсайдов. 👇

CryptoMoon Telegram

Многие фильмы из вселенной DC, кинематографической вселенной Marvel и других источников удивительно сохранились, становясь все более значимыми и интересными с годами после их премьеры. Фильмы о супергероях обычно вызывают ажиотаж после своего дебюта, но со временем их популярность или актуальность могут снизиться. Однако некоторые постановки бросают вызов этому образцу, с течением времени приобретая все большее восхищение, признание или культурное значение. Эти фильмы выдерживают испытание временем благодаря различным факторам, таким как их дальновидность, художественные достоинства или контраст с современными тенденциями.

За 21 век фильмы о супергероях значительно изменились. Современные примеры как из кинематографической вселенной Marvel (MCU), так и из вселенной DC (DCU) сломали традиционные жанровые барьеры, которые ранее считались неуместными или неудачными. С появлением зрелых фильмов по комиксам и воспринимаемым перенасыщением супергероями эти старые фильмы по комиксам стали более актуальными и кажутся удивительно свежими.

10. Константин (2005)

Недооцененный после выхода

В те времена, когда «Константин» появился на наших экранах, он вызвал настоящую бурю критиков. Некоторые оценили его смелый отход от оригинальной сюжетной линии, в то время как другие остались ломать голову над тем, как Киану Ривз вступает в сапоги Джона Константина – циничного, прокуренного антигероя, который, казалось, был далек от своего обычного репертуара.

Мрачные, жуткие визуальные эффекты фильма в сочетании с характерным сочетанием нуара и сверхъестественных тем сохранились исключительно хорошо, учитывая, насколько обычными стали фильмы о супергероях в наши дни. Его изображение ангелов и демонов, а также запоминающаяся игра Тильды Суинтон в роли андрогинного Габриэля кажутся почти пророческими. Более того, во времена, когда правят общие кинематографические вселенные, автономное повествование Константина кажется глотком свежего воздуха. Смелость фильма быть мрачным, своеобразным и, несомненно, уникальным – вот что делает его сегодня культовым.

9. «В» значит Вендетта (2005)

Все более актуально для современного общества

Смелые темные темы в фильме «V значит Вендетта», основанном на графическом романе Алана Мура, были поразительны, когда он был впервые выпущен. Однако сегодня они кажутся невероятно актуальными в нашем нынешнем социально-политическом контексте. Этот фильм изображает мир с авторитарным правлением, где процветают пропаганда и страх, а линчеватель в маске разжигает восстание. Учитывая повышенное внимание к таким вопросам, как государственный надзор, цензура и политическая коррупция во всем мире, «V значит Вендетта» кажется поразительно пророческим.

Идея о том, что один человек может бросить вызов угнетению, как его изображает Ви в фильме «V значит Вендетта», находит большой отклик у многих новых зрителей. Это привело к тому, что маска Гая Фокса стала символом сопротивления в глобальном масштабе. Актерская игра, особенно сложная роль Ви в исполнении Хьюго Уивинга и трогательная игра Натали Портман в роли Иви, по-прежнему захватывают дух. Кроме того, драматические визуальные эффекты и запутанная сюжетная линия фильма по-прежнему сохраняют огромную привлекательность. За прошедшие годы «V значит Вендетта» превзошла свое первоначальное воздействие и стала культурной иконой, ценимой как за свое послание, так и за художественные достоинства.

8. Бэтмен: Маска фантома (1993)

Две легенды комиксов в период расцвета

Мне выпала честь стать свидетелем «Бэтмена: Маски фантома», выдающегося анимационного фильма о Бэтмене, который заслужил свое место среди великих благодаря блестящим умам, создавшим «Бэтмен: Мультсериал». Этот шедевр глубоко углубляется в душераздирающую двойственность Брюса Уэйна, создавая эмоционально заряженное повествование, вдохновленное нуаром. Первоначально получивший признание в свое время, этот фильм с годами приобрел новое значение. Во многом так же, как и почти во всех анимационных проектах Бэтмена со времен «Бэтмена: ТАС», в «Маске Фантазма» Кевин Конрой играл Темного рыцаря, а Марк Хэмилл — Джокера.

Возможно, на первый взгляд это так не показалось, но «Маска Фантазма» ознаменовала начало обширного сотрудничества между дуэтом, охватывающего телешоу, фильмы и видеоигры. После кончины Кевина Конроя Марк Хэмилл решил отказаться от роли Джокера, заявив, что Конрой навсегда останется для него его Бэтменом. Пересмотреть этот фильм сейчас — все равно, что отдать дань уважения этим двум культовым актерам в их лучших проявлениях, поскольку их выступления на долгие годы стали синонимом развлечений DC.

7. Неудачники (2010)

Другой взгляд на знакомый актерский состав

В то время, когда фильмы о супергероях захватывали кассовые сборы, фильм Неудачники по большей части оставался незамеченным. Фильм, основанный на серии комиксов «Головокружение», повествует историю группы агентов секретной операции, обманутых их куратором. Однако после выхода фильма звездный актерский состав стал прочно ассоциироваться с супергеройским кино. Члены актерского состава Неудачников , такие звезды, как Джеффри Дин Морган, Зои Салданья, Крис Эванс и Идрис Эльба, украшали различные экранизации комиксов.

Оглядываясь назад, кажется, что Неудачники — это попытка супергероев опробовать разные стили. Такая перспектива придает фильму дополнительную глубину, которая делает его более привлекательным при повторном просмотре. Неудачники с его нетрадиционным тоном, визуально яркими последовательностями действий и сильным упором на командную работу похожи на спрятанное сокровище. Хотя этот фильм не вписывается в традиционный жанр супергероев, он обладает живым духом и предлагает освежающее отличие от типичных историй о супергероях.

6. Блэйд (1998)

Намного впереди своего времени

В 1998 году появление Blade существенно изменило современный жанр супергероев, став первопроходцем. Изображение истребителя вампиров в исполнении Уэсли Снайпса было захватывающим, сочетающим в себе боевые искусства, харизму и глубокую задумчивость. Хотя изначально его затмили такие известные франшизы, как Люди Икс и Человек-паук, со временем влияние Blade стало, несомненно, влиятельным. . Его стильные боевые последовательности, суровая атмосфера и умелое сочетание элементов комиксов в зрелом повествовании были поистине новаторскими.

Как энтузиаст кино, я должен сказать, что этот фильм проложил путь к архетипу «мрачного, интроспективного антигероя», который стал синонимом более поздних фильмов о супергероях, таких как «Темный рыцарь» Кристофера Нолана. /эм>. Хотя некоторые спецэффекты могут показаться немного устаревшими, они несут определенную ностальгическую привлекательность. Первая сцена, действие которой происходит в кровавой бане ночного клуба под покровом темноты, остается памятной вехой в истории кинематографа. Blade превратился в непреходящую классику, которую ценят за новаторский дух и незабываемую игру Уэсли Снайпса, которая действительно ознаменовала пик его карьеры.

5. Темный рыцарь (2008)

Все еще лучший Джокер в реальном времени

После выхода на экраны фильм Темный рыцарь Кристофера Нолана был признан шедевром, а образ Джокера в исполнении Хита Леджера существенно изменил восприятие злодеев-супергероев. Спустя десять лет рейтинг фильма еще больше укрепился, поставив его на вершину жанра. По сей день игра Леджера является эталоном кинематографических Джокеров. Его нестандартное, хаотичное изображение добавляло глубины и опасности персонажу, который рисковал стать слишком карикатурным.

Год за годом его выступление становится все более впечатляющим, не только из-за его качества, но и из-за печальных обстоятельств, связанных с безвременной кончиной Хита Леджера. Фильм, помимо «Леджера», углубляется в сложные моральные дилеммы, столкновение между хаосом и порядком и эмоциональное бремя героизма — темы, которые кажутся поразительно актуальными в современном мире. Более того, реалистичные эффекты, остросюжетные сцены и минимальное использование компьютерной графики выделяют его на фоне современных блокбастеров, переполненных спецэффектами. По сути, Темный рыцарь остается захватывающим, заставляющим задуматься шедевром, который продолжает находить отклик.

4. Человек-Паук 2 (2004)

Практические эффекты по сравнению с компьютерной графикой

Фильм Сэма Рэйми Человек-паук 2 получил широкое признание как один из лучших сиквелов о супергероях, когда он впервые вышел, и его репутация с течением времени только укреплялась. В отличие от многих современных фильмов о супергероях, в которых в значительной степени используются компьютерные изображения (CGI), Человек-паук 2 может похвастаться впечатляющим набором практических эффектов и хореографии, которые и сегодня выглядят фантастически. Например, битва между Человеком-Пауком и Доктором Осьминогом в движущемся поезде считается одной из самых захватывающих боевых сцен жанра.

Среди современных масштабных фильмов о супергероях Человек-паук 2 выделяется как искренняя и интимная история. Акцент в фильме на битвах Питера Паркера – не только как героя, но и как молодого человека, решающего личные вопросы, – придает ему знакомую и непреходящую привлекательность. Изображение Дока Ока Альфредом Молиной как сложного, трагического антагониста добавляет повествованию многослойности, выделяя его среди аналогов. Очарование и эмоциональная глубина фильма по-прежнему делают его незабываемой жемчужиной в жанре супергероев.

3. Человек-муравей (2015)

Освежающе низкие ставки

В отличие от динамичных, угрожающих жизни или вселенной сценариев, типичных для франшизы, «Человек-муравей» предлагает более легкий и непринужденный взгляд на кинематографическую вселенную Marvel. Первоначально воспринимавшийся как менее значимый, чем такие фильмы, как «Мстители», его привлекательность со временем сохранилась и даже усилилась. Способность Пола Радда к комедии и его способность воплотить в жизнь обычного героя сделали Скотта Лэнга одним из самых узнаваемых персонажей MCU.

В фильме показаны уникальные спецэффекты, связанные с размером, такие как драки, происходящие в моделях поездов или в багаже, которые дают свежий взгляд на типичные боевые сцены. Вместо масштабных сражений он концентрируется на воровстве, создавая непринужденную, приятную атмосферу, популярность которой растет на фоне критики по поводу повышения ставок в этой франшизе. В то время как кинематографическая вселенная Marvel погружается в многочисленные вселенные и сложные сюжеты, Человек-муравей служит освежающим моментом — свидетельством того, что истории о супергероях могут быть интересными и личными без ущерба для качества.

2. Робокоп (1987)

Более многоуровневый, чем казалось на первый взгляд

«Робокоп», который обычно классифицируется как боевик-антиутопия, также богат элементами супергероев: главный герой, превосходящий человеческие возможности, борется с этическими трудностями и борется с коррупцией. Первоначально рассматриваемый как просто жестокий научно-фантастический фильм, его сатирические нюансы и глубокие темы со временем стали более очевидными. Футуристическое видение, изображенное режиссером Полом Верховеном в фильме «Робокоп», — приватизированный и антиутопический мир — сегодня кажется поразительно пророческим, перекликаясь с такими современными проблемами, как корпоративная жадность, сенсационность СМИ и авторитаризм.

Превращение Робокопа из Алекса Мерфи в машину, стремящуюся вернуть себе человечность, было аспектом, который часто упускался из виду в ранних оценках. Со временем практические эффекты фильма, такие как известный дизайн Робокопа, оказались более долговечными, чем ожидалось, а его остроумный юмор вместе с острыми социальными комментариями кажутся особенно актуальными в сегодняшнем политическом ландшафте. По сути, «Робокоп» представляет собой сложное произведение искусства, получившее признание, превосходящее его первоначальное признание.

1. Бэтмен: Фильм (1966)

Кампания стареет, как хорошее вино

Первоначально, когда дебютировал «Бэтмен: Фильм», он отражал яркий, юмористический дух сериала Адама Уэста. Со временем он стал известен как артефакт прошлой эпохи, часто затмеваемый более суровыми адаптациями Бэтмена, такими как «Бэтмен» Тима Бертона или трилогия «Темный рыцарь» Кристофера Нолана. Однако его непримиримая глупость превратилась в освежающий контраст с растущей мрачностью современных повествований о Бэтмене. Пересматривать искреннее и остроумное изображение Бэтмена Уэстом и энергичного Робина в исполнении Берта Уорда — одно удовольствие.

В отличие от современных фильмов о супергероях, диковинные злодеи в этом фильме, такие как Джокер Сезара Ромеро и Пингвин Бёрджесса Мередита, излучают восхитительное очарование, которое редко можно встретить сегодня. По мере того, как каждая новая адаптация Бэтмена склоняется к более суровому реализму, Бэтмен: Фильм становится еще более привлекательным. Его самоотзывной юмор, яркий стиль и ироничные диалоги — как и культовая фраза «< em>Иногда просто не можешь избавиться от бомбы!» — продолжает оставаться увлекательно интересным. Он служит напоминанием об адаптивности Бэтмена и о том, как истории о супергероях могут сочетать в себе веселье, абсурд и легкомыслие.

Смотрите также

2024-12-02 00:38