Хотя многие голливудские фильмы являются одними из самых влиятельных в мире, есть немало примечательных случаев, когда даже самые известные американские фильмы заимствовали идеи у японских фильмов и режиссеров. Японские фильмы часто медленнее, чем большинство высокобюджетных американских фильмов, поскольку восприятие Востока сильно отличается от чувств во многих регионах Северной Америки. Таким образом, в истории кинематографа фильмы Востока получали западные обновления, римейки и т. д., чтобы расширить свою мировую привлекательность, что, в свою очередь, побудило зрителей посмотреть и оригинальные японские фильмы.
Присоединяйся к каналу CryptoMoon! Самые свежие и актуальные новости мира криптовалют ждут тебя! Не упусти шанс быть в курсе всех трендов и инсайдов. 👇
CryptoMoon Telegram
Есть много аниме, которые Голливуд скопировал, но решающее отличие состоит в том, что большинство аниме адресовано узкой аудитории. Из-за различий в аудитории голливудские аниме-адаптации призваны расширить свою привлекательность не только для западной аудитории, но и для зрителей из Японии, поскольку большинство аниме остаются незамеченными даже в стране их происхождения. Тем не менее, за прошедшие годы Голливуд заработал репутацию производителя ремейков или адаптации концепций японских фильмов. Независимо от того, лучше ли оригинальный фильм или римейк лучше оригинала, есть несколько ярких примеров этого.
10. «Голодные игры» (2012) — «Королевская битва» (2000)
Центральный сюжет «Голодных игр» очень похож на сюжет «Королевской битвы».
Основанный на серии юношеских книг писательницы Сюзанны Коллинз, Голодные игры рассказывает о группе подростков в антиутопическом будущем, которые транслируются по телевидению в смертельных боях для развлечения богатых людей. Хотя идея уникальна по американским меркам, японский графический роман Королевская битва превзошел книгу и фильм более десяти лет назад. Написанная писателем и журналистом Коушуном Таками, Королевская битва породила ту же идею, что и в Голодных играх, с ключевым отличием в ее гораздо более жестоком характере и эффективности в качестве разрушительного действия. критика японской политики примерно в 1999 году.
9 Кольцо (2002) — Кольцо (1998)
В «Кольце» также присутствует демоническая сила, которая забирает своих жертв через экран телевизора.
Кольцо сосредоточено на проклятой видеокассете, на которой любой, кто посмотрит ее содержание, загадочным образом умирает ровно через неделю после ее просмотра. Фильм, получивший высокую оценку за креативность и подрыв надежных стереотипов ужасов, Кольцо — один из многих римейков оригинального японского фильма ужасов «Кольцо» (также известного как «Рингу»). Основан на одноименном романе Кодзи Судзуки 1991 года. Название «Кольцо» — довольно популярный фильм среди любителей ужасов, поскольку его творческая повествовательная структура служит эффективным предостережением об опасностях быстрого развития технологий во время технологического бума в Японии в начале 90-х годов.
Ринг — лучшая адаптация творчества Судзуки благодаря творческому подходу к кинопроизводству. Хотя в жанре фильмов ужасов существует множество произведений, в которых используются пугающие аккорды, пугающие аккорды и другие приемы, позволяющие превзойти ужасы рассматриваемого фильма, Ring примечателен тем, что практически не содержит музыки, подчеркивая длинные, статичные дублей с минимальным движением в кадре и клаустрофобной кинематографией, которая была не только новаторской для своего времени, но и эффективной, позволяющей зрителям почувствовать себя на месте главных героев. Таким образом, Кольцо также является одним из лучших когда-либо созданных японских фильмов ужасов.
8. Черный лебедь (2010) — Perfect Blue (1997)
Perfect Blue сначала исследовал ухудшающееся психическое здоровье музыкально настроенного главного героя.
Фильм Черный лебедь режиссера Даррена Аронофски рассказывает о талантливой, но психически неуравновешенной балерине, психическое здоровье которой постепенно ухудшается, поскольку ее желание стать абсолютно лучшей балериной выходит из-под контроля. Несмотря на смену профессии главного героя, Черный лебедь во многом повторяет Perfect Blue покойного Сатоши Кона. От похожего звучания имен персонажей (Мимура и Нина) до сходства в их названиях и выражения восхищения Аронофски работой Кона, Черного лебедя можно рассматривать как неофициальное продолжение или ремейк игры Кона Perfect Blue. >
Нина — балерина, а Мимура — одна из крупнейших поп-звезд в истории Perfect Blue, и, несмотря на желание перейти в мир актерского мастерства, выходки невменяемого сталкера заставляют ее задаться вопросом, что такое не реально. Хотя эти два фильма имеют много общего, ключевое различие между ними заключается в акценте на насилии. Хотя насилие в «Черном лебеде» довольно сдержанное, в «Идеальном синем» персонажей жестоко убивают на протяжении всего фильма. Несмотря на хорошую анимацию, он также ставит под сомнение психическое состояние Мимуры, что фактически делает повествование более увлекательным.
7 Убить Билла Том. 1 (2003) — Леди Снежная Кровь (1973)
Убить Билла Тома. 1 содержит множество визуальных отсылок к леди Сноублад.
Помимо сходства между Бешеными псами и Городом в огне, а также Омерзительной восьмеркой и Нечто, Квентин Тарантино «Убить Билла. Том. «1» — еще один фильм в фильмографии сценариста и режиссера, во многом похожий на другой фильм. В фильме Леди Снежная Кровь Тошии Фудзиты главная героиня кроваво пытается отомстить за смерть всей своей семьи, а в фильме Убить Билла Том. 1 больше сосредоточен на мести за самого себя, сходство между этими двумя фильмами все еще поразительно заметно.
Невеста использует различные боевые искусства, чтобы расправиться с большими группами убийц, а также со своими бывшими соучастниками преступлений после того, как ее бросили умирать. Основанная на одноименной манге начала 70-х годов Кадзуо Койке и Кадзуо Камимура, главная героиня Леди Снежная Кровь с рождения воспитывалась как самая эффективная убийца, способная отомстить за смерть своей семьи до нее. Хотя Леди Снежная Кровь и Невеста имеют много общего, Убить Билла Том. Внешность и предыстория О-Рен Исии из 1 еще больше похожи на Леди Снежную Кровь.
6 Начало (2010) — Паприка (2006)
И «Паприка», и «Начало» сосредоточены на возможности вторгнуться в свои мечты.
Начало — это первый случай, когда североамериканский режиссер создал знаменитый фильм, имеющий много общего с работами Сатоши Кона. Подобно приключенческому фильму Кона 2006 года Паприка, в фильме Начало главные герои используют футуристические технологии, чтобы вторгнуться в мечты других, в фильме, который ставит под сомнение этику таких технологий. Несмотря на сходство, фильм Начало» отличается от «Паприки» b тем, что он более обоснован и укоренен в науке и реальности. Хотя в основе сюжета обоих фильмов лежат технологии, Паприка больше подчеркивает фантастические элементы, чем научные.
5 Хроник (2012) — Акира (1988)
В «Хрониках» также фигурируют главные герои-подростки, злоупотребляющие своими телекинетическими способностями.
«Акира» режиссера Кацухиро Отомо представляет собой аниме-фильм, в котором рассказывается о беспорядках, которые пресловутый лидер банды байкеров устраивает в футуристическом Токио после того, как стал жертвой неэтичного правительственного эксперимента. Известный своей революционной анимацией и звездной озвучкой, Акира вдохновил многих художниковв разных жанрах. Однако в супергеройском фильме Джоша Транка 2012 года Chronicle есть самые явные отсылки к Акире как по стилю, так и по представлению. Однако, в отличие от Акиры, Chronicle больше фокусируется на влиянии становления супергероя на реальные отношения, чем на этике правительственных экспериментов.
4. Король Лев (1994) – Кимба, Белый лев (1965)
Структура Короля Льва почти идентична структуре Кимбы, Белого Льва.
Хотя Король Лев — один из лучших анимационных фильмов Диснея всех времен, он также очень похож на аниме 1965 года Кимба, Белый Лев. В дополнение к тому, что имя главного львенка и Симба из Короля Льва звучат практически одинаково, а также образы, которые диснеевский фильм позаимствовал у Кимбы, Белого льва, Два анимационных фильма имеют много схожих тем. Король Лев больше основан на африканской мифологии, а Кимба, Белый Лев на японском языке, но обе они, в конечном счете, представляют собой истории о взрослении, сосредоточенные вокруг животного царства, которое показать революционную анимацию для своего дня.
3 Великолепная семерка (1960) — Семь самураев (1954)
«Великолепная семерка» известна как американская версия «Семи самураев».
Акира Куросава — один из самых влиятельных режиссеров всех времен, и влияние его наследия на кино прекрасно демонстрируется количеством режиссеров, которые ссылались на его фильмы или полностью переделывали их. Хотя Великолепная семерка — это классический вестерн, его сюжет, сосредоточенный вокруг разношерстной группы опытных людей, сражающихся с безжалостной бандой, тот же сюжет, что и «Семь самураев». Подобно Семи самураям, в Великолепной семерке участвуют многие из лучших актеров западного жанра, и основная тема — поступать правильно даже перед лицом поражения — также схожа.
2. Пригоршня долларов (1964) – Ёджимбо (1961)
В «Пригоршне долларов» загадочный главный герой перехитрил две враждующие группировки банд.
Еще один вестерн, на который оказал непосредственное влияние Куросава, — это спагетти-вестерн Серджио Леоне 1964 года, Пригоршня долларов. В первой из трилогии Долларов, За пригоршню долларов, культовый персонаж Клинта Иствуда «Человек без имени» демонстрирует свое характерное самосохранение, которое поддерживало его на протяжении всей трилогии, когда он решает сыграть за обе стороны в смертельной, но прибыльной войне банд. Ёдзимбо впервые видит, как легендарный Тосиро Мифунэ демонстрирует тот же уровень интеллекта, что и его любимый персонаж Сандзюро в фильме 1961 года Ёджимбо. Хотя фильмы стилистически разные, у них схожий сюжет и одинаково знаковые главные герои.
1 «Звездные войны: Эпизод IV — Новая надежда» (1977) — «Скрытая крепость» (1958)
Джордж Лукас официально объяснил влияние «Скрытой крепости» на «Звездные войны».
Пожалуй, самым ярким примером того, как работа Куросавы повлияла на один из самых известных и уважаемых фильмов Голливуда, является классика Куросавы 1958 года Скрытая крепость и ее влияние на культовый Звездные войны: Эпизод IV — Новая надежда. В то время как Звездные войны: Эпизод IV — Новая надежда рассказывает о превращении маленького мальчика в мужчину, а также о помощи загадочной принцессе в условиях нарастающей межгалактической войны, Скрытая крепость видит ее жадный главный герой превращается в более скромного и респектабельного человека после того, как сам того не зная, сопровождал принцессу во время продолжающейся войны.
Звездные войны. Эпизод IV. Новая надежда Сходство с Скрытой крепостью также заключается в уникальном подходе обоих фильмов к повествованию. В Звездные войны. Эпизод IV. Новая надежда Люк Скайуокер в значительной степени не осведомлен о более серьезных последствиях мира, в котором он живет. Таким образом, принцесса Лея и другие персонажи знают больше о Силе и мир вокруг Люка. В Скрытой крепости генерал Рокурота узнает о продолжающейся войне через принцессу Юки, что еще больше развивает его характер и одновременно является лучшим примером голливудского фильма, копирующего Японию.
Смотрите также
- Объяснение концовки «Платформы 2»: что происходит с Перемпуаном?
- Новое шоу Кейтлин Олсон на канале ABC опровергает ее роль в Филадельфии «Всегда солнечно»
- Что происходит в третьем сезоне «Кольца власти»: 11 историй, которых следует ожидать
- Люси умирает в фильме? Люси Шиммерс и объяснение концовки «Принца мира»
- Салека Шьямалан действительно поет и играет на пианино в ловушке?
- Шоу «Монарх» раскрывает главную разницу между Годзиллой Monsterverse и всеми другими версиями
- Чем закончится 2 сезон «Кольца власти»? 10 теорий и предсказаний
- Чарли Викерс из второго сезона сериала «Кольца власти» о финальной битве Саурона и Галадриэли и смерти Келебримбора
- Объяснение концовки второго сезона «Существа Кёнсона»
- Объяснение концовки 1883 года (и установка будущих Йеллоустонских шоу)