10 комедий 1980-х годов, которые на удивление хорошо состарились

Как киноэнтузиаст, который провел бесчисленное количество часов за просмотром фильмов всех эпох и жанров, я должен сказать, что и «Самолет», и «Воспитывая Аризону» — абсолютные жемчужины в своих категориях. В то время как «Аэроплан» — это вневременная пародия на фильмы-катастрофы, которая до сих пор актуальна, даже без предварительного знания исходного материала, «Воспитывая Аризону» демонстрирует мастерство братьев Коэн в черной комедии.

Комедиям 1980-х годов, возможно, не хватает времени, но, к счастью, есть множество вневременных, которые до сих пор заставляют нас смеяться. Эти классические комедии иногда основаны на юморе, основанном на текущих событиях и культурных нюансах, из-за чего они могут показаться устаревшими. Другая проблема заключается в том, что изменение социальных норм может сделать некоторые шутки менее забавными, чем они были раньше. Многие старые комедии содержат шутки, которые сегодня могут вызвать удивление.

Комедии 1980-х годов породили несколько вневременных классических произведений, которые, однако, в последнее время вызвали споры из-за своего сомнительного содержания. Может показаться обычным, что старые комедии включают в себя несколько неуместных шуток, но это освежает, когда комедия, затрагивающая деликатные темы, оказывается прогрессивной и сострадательной. Поскольку социальный юмор продолжает развиваться, остаются некоторые нестареющие комедийные фильмы, которые продолжают находить отклик у разных поколений.

10 Тутси (1982)

Гендерно-изменяющая комедия Дастина Хоффмана на удивление дальновидна

Поразительно, насколько хорошо фильм «Тутси», выпущенный в 1980-х годах, продолжает находить отклик сегодня, учитывая значительный сдвиг в взглядах общества на гендерные роли. В этом фильме Дастин Хоффман играет борющегося актера из Нью-Йорка, который переодевается женщиной, чтобы получить женскую роль в популярной дневной мыльной опере. Примечательно, что персонаж Хоффмана, Майкл Дорси, умудряется скрывать свою истинную личность от всех на съемочной площадке, включая свою коллегу-женщину, которую он полюбил.

На мой взгляд, то, что делает «Тутси» по-настоящему исключительным, — это его способность выходить за рамки поверхностного юмора, часто связанного с изображением различий между мужчинами и женщинами. Вместо этого он фокусируется на том, как Майкл переживает резкий контраст в обращении, когда он превращается в женщину. Независимо от своих последовательных действий, Майкл сталкивается с неуважением, безразличием и объективацией со стороны окружающих его мужчин. Интересно, что фильм не высмеивает Майкла за его неспособность придерживаться общепринятых гендерных норм; вместо этого юмору подвергаются другие его качества.

9 торговых мест (1983)

Торговля местами предполагает, что рабочий класс является жертвой несправедливой системы

Фильм «Поменяться местами» демонстрирует хитрый социальный эксперимент, организованный парой богатых, но обособленных магнатов. Участвуя в давней дискуссии о природе и воспитании, они решают поменяться местами между одним из своих брокеров и бездомным, фактически оставив первого без какой-либо системы безопасности. Трудно не заметить расовый подтекст, присутствующий в этом эксперименте, поскольку Дэн Эйкройд и Эдди Мерфи изображают двух персонажей, которые обмениваются своими жизнями на экране.

Несмотря на некоторые сомнительные моменты, фильм «Поменяться местами» умело избегает серьезных проблем. Его основная тема подразумевает, что социальный статус превосходит врожденные качества. Поначалу может показаться, что персонажи, которых изображают Эйкройд и Мерфи, принадлежат к разным культурам, однако они оба демонстрируют свой интеллект и способность к адаптации, когда им предоставляются возможности. Примечательно, что Эйкройд все еще работает над сценарием сиквела «Поменяться местами», что указывает на то, что фильм сохранил свою актуальность с течением времени.

8. Приезд в Америку (1988)

Веселая ромкома Эдди Мерфи позволяет избежать любых потенциальных проблем

В 1980-х годах «Поменяться местами» — не единственный фильм с Эдди Мерфи в главной роли, в котором есть интригующая, но неуклюжая идея. Фильм «Поездка в Америку» рассказывает историю принца из Африки, который отправляется в Нью-Йорк в поисках невесты, не подозревающей о его богатстве и статусе. Вместо того, чтобы высмеивать африканские стереотипы, эта комедия о столкновении культур во многом черпает юмор из отношений американского общества.

Как кинокритик, родом из разных кинематографических ландшафтов, я должен сказать, что «Поездка в Америку» с ее фантастическим местом действия в вымышленном королевстве Замунда дает себе свободу быть универсально привлекательным. Он избегает изображения какой-либо конкретной нации, избегая тем самым обвинений в искажении фактов. Эта свобода позволяет комедийному гению Эдди Мерфи беззастенчиво сиять, не скованный чрезмерными ограничениями. «Поездка в Америку» считается одной из лучших работ Эдди Мерфи благодаря своему проницательному юмору, затрагивающему расовые отношения в Соединенных Штатах, что делает его обязательным к просмотру для любого взыскательного кинолюбителя.

7. Это спинномозговая пункция (1984)

Некоторые ссылки могут быть датированы, но юмор вечен

В 1980-х годах был снят культовый псевдодокументальный фильм Роба Райнера о рок-группах, часто называемых Spinal Tap, и некоторые из его отсылок к рок-группам 70-х, таким как Judas Priest и The Who, сегодня могут не найти такого сильного отклика. По сути, группа в фильме символизирует классические рок-группы 1970-х годов, но в 1980-е годы им пришлось нелегко, поскольку музыкальные вкусы изменились. Эта эпоха рок-музыки, возможно, уже неактуальна, но она служит метафорой для любого артиста, чья популярность со временем снижается из-за меняющихся культурных тенденций.

Хотя Spinal Tap, возможно, не так широко известны на сегодняшней музыкальной сцене, как когда-то, их вневременной юмор стал только более очевидным. Мимолетная слава хэйр-метал-групп служит крайним сравнением, но любой артист, независимо от жанра, может оказаться устаревшим и неактуальным – так же, как Spinal Tap. Предстоящее продолжение Spinal Tap расскажет о путешествии группы через годы безвестности, чтобы увидеть, как они прошли этот этап.

6. Поступай правильно (1989)

Спайк Ли смотрит на расы в Америке остроумно и человечно

Фильм Спайка Ли «Делай как надо» углубляется в расовую напряженность, назревающую в бруклинском сообществе, но его вдумчивое изображение гарантирует, что он останется актуальным на протяжении многих лет. В фильме много юмора, но его послание имеет большое значение. В этом фильме Спайк Ли представляет взгляды на различные стратегии движения за гражданские права — тему, которая продолжает оставаться актуальной в современном обществе.

Фильм «Поступай правильно» углубляется в темы конфликтов и потрясений, исследуя их связь с непрекращающейся борьбой за равенство. Со временем его сложные философские аспекты и юмор остались актуальными. В этом фильме Бед-Стай некоторые персонажи можно рассматривать как упрощенные стереотипы или клише. Однако они служат прямым отражением различных точек зрения в национальной дискуссии о гражданских правах в Америке.

5 космических шаров (1987)

Мел Брукс всегда заигрывает с противоречиями

Мел Брукс не новичок в разжигании дебатов, поскольку многие из его фильмов выходят за рамки приемлемого юмора. Его пародия на «Звездные войны» под названием «Космические шары» следует этому примеру. Хотя некоторые шутки в «Космических шарах» затрагивают стереотипы, которые по современным стандартам могут показаться несколько рискованными, Брукс обладает уникальной способностью обсуждать спорные темы, даже не заходя на неподходящую территорию. Отчасти это связано с тем, что его юмор настолько абсурдно забавен, что его сложно воспринимать слишком серьезно для анализа.

«Космические шары», первоначально выпущенные, с течением времени удивительно сохранили свое очарование, даже несмотря на шутки о черных солдатах, использующих афро-киры в пустыне, и приколы персонажа Йогурта на еврейскую тематику. Режиссер Брукс мастерски сочетает остроумную игру слов, физическую комедию, визуальный юмор, сатиру и многие другие элементы, создавая мир, в котором нет ничего табу.

4 Назад в будущее, часть 2 (1989)

Предсказания «Назад в будущее» не оправдались

В «Назад в будущее, часть II» Марти МакФлай и Док Браун путешествуют во времени, в 2015 год. Вопреки распространенному мнению, этот фильм не преследует цели точного изображения 2015 года; вместо этого он предлагает вымышленную футуристическую версию. В фильме предсказаны некоторые аспекты технологий, такие как видеозвонки и носимые устройства, которые мы сейчас видим в нашем современном мире. Однако 2015 год, изображенный в фильме, должен быть чуждым и фантастическим для Марти, поэтому многие технологические достижения выходят далеко за рамки наших нынешних возможностей.

2015 год не соответствовал изображению во второй части «Назад в будущее», поскольку у нас не было ховербордов, а «Челюсти 19» не показали в кинотеатрах. Однако футуристический сеттинг фильма идеально соответствует его повествованию. На самом деле, некоторые предсказания, сделанные во второй части «Назад в будущее», со временем сделали фильм еще более привлекательным. Вероятно, маловероятно, чтобы люди носили два галстука одновременно, но смелость фильма достойна восхищения, особенно по сравнению с другими научно-фантастическими фильмами, которые могли бы выбрать более безопасный подход.

3. Американский оборотень в Лондоне (1981)

Комедия ужасов по-прежнему выглядит великолепно

В комедии ужасов Джона Лэндиса «Американский оборотень в Лондоне» юмор заметно устарел. Однако опора фильма на практические эффекты, изначально революционная инновация, выдержала испытание временем менее изящно. Примечательно, что при повторном рассмотрении эти эффекты оказываются более устойчивыми, чем ожидалось. Сцена трансформации Дэвида остается эталоном практического применения эффектов и сохраняет свое убедительное и устрашающее качество, конкурируя в этом отношении с современными фильмами.

Если визуальные эффекты в «Американском оборотне в Лондоне» перестанут впечатлять современных зрителей, фильм может не выдержать критики. В отличие от типичных комедий ужасов, в которых высмеиваются малобюджетные фильмы, плохие спецэффекты или необходимая приостановка неверия, эта призвана по-настоящему напугать аудиторию среди юмора. Эпизод трансформации, жуткий призрачный образ Джека и кульминация, в которой существо преследует центр Лондона, — все это невероятно пугает.

2 Самолет! (1980)

Самолет пародирует несколько вышедших из моды фильмов

Фильм «Самолет» представляет собой пародию на фильмы-катастрофы, в частности «Аэропорт 1975» и «Час ноль!». Хотя эти два фильма сегодня, возможно, не так широко известны, «Аэроплан» остается таким же забавным. Даже если современные зрители не знакомы с фильмами-катастрофами, над которыми высмеивает «Аэроплан», сценарий по-прежнему полон смехотворных шуток, которые стоят сами по себе.

Как фанат, я могу подтвердить, что «Самолет!» выделяется как забавный взгляд на фильмы-катастрофы и дрянные фильмы категории B, поэтому зрителям не обязательно смотреть «Час нуля» или «Аэропорт 1975». Фильм наполнен бесчисленными запоминающимися остротами, которые легко вписываются в любой комедийный сценарий. Даже более специализированные шутки основаны лишь на базовом понимании авиации и распространенных киноклише.

1. Воспитывая Аризону (1987)

Братья Коэны пошутили о похищении людей

В фильме «Воспитывая Аризону» братья Коэны умело сочетают довольно мрачную концепцию с юмором, демонстрируя свои способности к черной комедии, не переходя при этом черту. В фильме Николас Кейдж играет мелкого вора, который прибегает к похищению ребенка, когда он и его супруга узнают, что не могут зачать ребенка естественным путем. Юмор в «Воспитании Аризоны» в первую очередь основан на собственной глупости и неудачах персонажа, что делает эту комедию вневременной.

Книга Воспитывая Аризону выделяется как один из шедевров братьев Коэн, демонстрируя их уникальную способность изящно решать щекотливые темы. В этом фильме ребенок — скорее сюжетный ход или Макгаффин, служащий желанным призом, а не настоящим, эмоционально хрупким человеком. Несмотря на то, что Джуниора часто передают, Воспитание Аризоны сохраняет свой причудливый и преувеличенный тон, ни разу не намекая на то, что малышу может грозить реальная опасность, даже в юмористической форме.

Смотрите также

• Кевин Костнер воссоединяется со Сьюзан Сарандон, когда они принимают милую позу на гала-концерте — спустя 36 лет после того, как они вместе снялись в фильме «Бык Дарем»
• 13 лучших сидов для скоростного прохождения в Minecraft 1.21
• Mass Effect 3: все возможные концовки (и какую выбрать вам)
• Редко появляющаяся поп-звезда Лорд приводит фанатов в безумие, опираясь на руку музыкального продюсера Дева Хайнса в Нью-Йорке на фоне слухов о том, что она собирается выпустить свой четвертый альбом.
• Как Артур Морган заболел туберкулезом в Red Dead Redemption 2
• Мечта Майкла Дугласа о Человеке-муравье 4 более вероятна, чем когда-либо, после возвращения Альтрона в MCU
• Третий сезон «Ваша честь» не должен состояться, если он не соответствует 1 важному условию
• Кэти Перри вышла с домашним псом Наггетом после того, как ее обвинили в «газлайтинге» фанатов из-за ее реакции на скандальное сотрудничество с доктором Люком.
• Как найти (и победить) проявление Wayob в Genshin Impact
• Спин-офф «Ричер» сосредоточен на любимом фанатом персонаже, находящемся в разработке на Prime Video

2024-09-10 19:27