10 легких комедийных фильмов, которые неожиданно стали слишком мрачными

Как заядлый киноэнтузиаст, который провел бесчисленные часы, смеясь, плача и ужасаясь киноэкрану, я начал ценить сложный баланс между юмором и ужасом, к которому стремятся многие фильмы. По моему скромному мнению, фильмы в этом списке демонстрируют одни из самых впечатляющих примеров этого тонкого танца между беззаботной комедией и искренним страхом.

Присоединяйся к каналу CryptoMoon! Самые свежие и актуальные новости мира криптовалют ждут тебя! Не упусти шанс быть в курсе всех трендов и инсайдов. 👇

CryptoMoon Telegram

В некоторых фильмах зрители могут неожиданно затронуть более мрачные темы, несмотря на то, что изначально ожидали беззаботной комедии. Это может быть как детские комедии с поразительно мрачными элементами, так и, казалось бы, юмористические фильмы, постепенно становящиеся все более зловещими по мере своего развития. Несмотря на то, что нотка тьмы неизбежна в каждом жанре, эти внезапные изменения могут привести в замешательство, если аудитория к этому не готова.

В некоторых исключительных легких комедиях скрытый подтекст создает неожиданно мрачную атмосферу. Поначалу эксцентричные персонажи могут показаться источниками бесконечного смеха, но по мере развития истории мрачная реальность, которая часто лежит в основе комедийных сюжетов, не может не казаться зловещей. Несмотря на то, что главная цель юмора в хорошей комедии — развлечь публику, важно непредвиденным образом переплетать эти контрастные элементы, чтобы создать сбалансированное и впечатляющее повествование.

10. Гремлины (1984)

Несчастный случай с отцом Кейт, когда он был одет как Санта-Клаус, оказался неожиданно мрачным для фильма с PG.

На первый взгляд комедия ужасов «Гремлины» показалась восхитительным фильмом о милых крошечных созданиях для рождественского просмотра. Однако под очаровательной внешностью этот фильм оказался на удивление мрачным и сыграл немалую роль в установлении рейтинга PG-13. Этот рейтинг был введен для фильмов, которые не были достаточно экстремальными для рейтинга R, но были слишком интенсивными для просмотра маленькими детьми. Хотя «Гремлины» содержали неожиданно жестокие сцены, душераздирающий монолог одного персонажа сделал фильм еще более зловещим, чем можно было себе представить.

В этой сцене персонаж Фиби Кейтс, Кейт Беринджер, рассказала леденящую кровь историю об исчезновении своего отца в канун Рождества, но через несколько дней ее нашли мертвой, одетой как Санта-Клаус, в камине. Эта душераздирающая история была рассказана под жуткую музыку, и Кейт подробно рассказала о глубоком воздействии посттравматического стресса, который она испытала, когда ее отец упал и сломал шею, пытаясь удивить семью во время Рождества.

9. Кабельщик (1996)

Персонаж Джима Керри превращается из эксцентрично странного в совершенно безумного.

«Кабельщик» стал важным сдвигом в его карьере и стал одним из определяющих фильмов Джима Керри. Этот фильм представляет собой переход от его типичных, чрезмерных комедийных ролей к более сложным, психологически интригующим персонажам. Золотая середина между этими двумя стилями была найдена в комедии «Кабельщик», которая, вероятно, застала зрителей врасплох, учитывая их ожидания большего количества представлений, подобных «Эйсу Вентуре» или «Тупому и еще тупее». Поначалу персонаж Керри, Чип Дуглас, казался очередным забавным дополнением к репертуару комика. Однако по мере развития событий «Кабельщика» тон становился все более мрачным.

В «Кабельщике» Мэттью Бродерик играет Стивена, обычного парня. История разворачивается вокруг причудливого установщика кабельного телевидения по имени Чип, который предоставляет Стивену бесплатные киноканалы в попытке подружиться с ним. Поначалу Чип кажется достаточно безобидным, но по ходу фильма его одержимость и преследование становятся все более очевидными, из-за чего Стивен живет в страхе за свою жизнь. К концу «Кабельщика» то, что начиналось как массовая комедия, превращается в пугающий фильм ужасов, изображающий тревожные последствия отклонения просьбы о дружбе невменяемого человека.

8. Клик (2006)

Универсальный пульт дистанционного управления Майкла Ньюмана начинался как беззаботное развлечение, но вскоре быстро пронес его по жизни.

В отличие от большинства комиков, фильмы Адама Сэндлера часто дают зрителям представление о том, какого юмора они могут ожидать. Однако каждые несколько лет он берется за роли, которые приятно удивляют зрителей. В то время как такие фильмы, как «Любовь, пьяная от удара» и «Неограненные драгоценности», продемонстрировали драматическое мастерство Сэндлера, «Клик» поначалу казалось, что он будет следовать тому же безумному, преувеличенному тону, что и «Счастливый Гилмор» или «Свадебный певец». Однако эта, казалось бы, беззаботная история о человеке, управляющем своей жизнью с помощью универсального пульта, приняла неожиданно мрачный оборот.

В рассказе о прилежном семьянине по имени Майкл Ньюман (Сэндлер), который ухватился за возможность обойти монотонные моменты жизни одним щелчком мыши, Клик заставил его промчаться мимо мелких сбоев повседневного существования. Однако эта история приняла неожиданный поворот, когда Майкл включил автопилот, и устройство начало адаптироваться к его привычкам. Вскоре Майкл пробежал значительные отрезки своей жизни, разрушил свой брак и был вынужден признать леденящую душу правду о том, что жизнь состоит из маленьких моментов, и как только они уйдут, их уже невозможно будет вернуть.

7. Кролик Джоджо (2019)

Эта беззаботная сатира о Второй мировой войне принимает мрачный поворот, проливающий свет на ужасы Холокоста.

Несмотря на серьезную тему, предложенную в фильме «Кролик Джоджо», режиссер Тайка Вайтити изначально создал его в игривом, непритязательном тоне. Повествование повествует о десятилетнем Джоджо, члене Гитлерюгенда, который настолько обожает Гитлера, что считает его своим другом. Отсутствие у этого мальчика политического понимания заставляет его забыть об ужасающих истинах фашизма. На протяжении всего фильма есть множество моментов, которые заставят вас громко рассмеяться, поскольку Вайтити изобразил абсурдно комичную версию Гитлера. Таким образом, «Кролик Джоджо» успешно скрыл свои весомые темы под завесой юмора.

Первоначально юмор в «Кролике Джоджо» служил обманной тактикой для привлечения зрителей, но вскоре фильм принял мрачный оборот, когда выяснилось, что мать Джоджо (Скарлетт Йоханссон) скрывала в доме еврейскую девочку (Томасин Маккензи). их дом, чтобы защитить ее от зверств Холокоста. Когда Джоджо оказался в ловушке группового менталитета и идеологической обработки, мрачная реальность его окружения стала очевидной. Жестокая природа нацистского режима в конечном итоге была раскрыта Джоджо, что побудило его усомниться в своих убеждениях. «Кролик Джоджо» нес мощное послание об индивидуальном мышлении, а умелое сочетание комедии и драмы усилило его влияние.

6. Шоу Трумэна (1998)

Жизненные обстоятельства Трумэна поначалу были забавными, но вскоре наступила мрачная реальность.

Захватывающая психологическая комедия «Шоу Трумэна» породила термин, известный как «Шоу Трумэна заблуждение», когда некоторые люди воспринимают свою жизнь как постановку для аудитории реалити-шоу (как сообщает Psych Central). Это заблуждение редко можно увидеть за пределами настоящих скрытых телевизионных постановок, таких как «Шоу Джо Шмо» или «Долг присяжных», но в «Шоу Трумэна» жизнь Трумэна Бербанка (которого играет Джим Керри) была тщательно продуманным обманом, в котором каждому человеку в его мире платят актеры, участвующие в постоянной круглосуточной реалити-шоу.

Поначалу необычная идея «Шоу Трумэна» казалась забавной: зрители наблюдали за развитием жизни Трумэна, не подозревая, что он находится под глобальным наблюдением. Однако вскоре юмор стал мрачным, когда Трумэн начал сомневаться в реальности своего существования. Несмотря на свои попытки вырваться из рамок, установленных продюсером Кристофом (которого играет Эд Харрис), Трумэну неоднократно препятствовали. К концу «Шоу Трумэна» превратилось в захватывающий триллер, в котором Трумэн рискует своей жизнью в море в поисках истины.

5. День сурка (1993)

Веселая петля времени Фила Коннорса в конечном итоге превратилась в экзистенциальный кошмар

Фильм «День сурка» настолько известен, что люди часто используют его название для описания жизненных ситуаций, которые кажутся бесконечными или повторяющимися. Несмотря на то, что это одна из лучших ролей Билла Мюррея, фильм скрывает мрачную и пугающую сюжетную линию за его комедийной привлекательностью и присутствием на экране. Фильм о человеке, который снова и снова переживает один и тот же день, не видя конца, «День сурка» был одновременно веселым и очень мрачным.

Пока я посмеивался над комичными выходками Фила, манипулирующими Панксатони, предсказуемым распорядком дня Пенсильвании, начало закрадываться чувство замкнутости, поскольку дни казались бесконечными. Комедийное очарование Дня сурка постепенно уступило место тревожной реальности, а существование Фила в петле времени превратилось в невыносимый экзистенциальный кошмар. Отчаянно пытаясь сбежать, я обдумывал решительные меры, вплоть до попытки самоубийства. Однако неустанный звон моего будильника, играющего «I Got You Babe», послужил пугающим напоминанием о том, что даже смерть не сможет освободить меня от этого бесконечного цикла.

4. Наблюдайте и сообщайте (2009)

Беззаботные выходки полицейского торгового центра становятся темными, когда проблемы психического здоровья всплывают на поверхность

Хотя фильм Кевина Джеймса «Пол Бларт: Полицейский из торгового центра» и фильм Сета Рогена «Наблюдай и сообщай» имеют некоторое сходство, они существенно различаются по тону. Вместо того, чтобы поддерживать веселый рассказ об охраннике торгового центра, «Наблюдай и сообщай» принял неожиданный поворот, глубоко углубившись в психологическую нестабильность персонажа, что привело к очень мрачной сюжетной линии, которая была весьма тревожной. В роли Ронни Барнхардта Роген начал с беззаботной комедийной роли, но по ходу фильма она становилась все более мрачной.

Вместо того, чтобы соблюдать правила и вызвать законного сотрудника правоохранительных органов, Барнхардт в фильме Наблюдай и сообщай шокирующим образом сделал выбор в пользу самосуда. Из-за завышенной самооценки зрители были ошеломлены, когда Барнхардт жестоко расправился с теми, кого он считал нарушителями правил, и даже стал свидетелем того, как он употреблял наркотики в рекреационных целях. Вопреки ожиданиям, фильм зашел на гораздо более мрачную территорию, чем намекал его первоначальный сюжет, предлагая по пути множество шумных моментов беззастенчивой расточительности.

3. Хизерс (1988)

То, что могло быть беззаботной школьной комедией, превратилось в мрачную сатиру

От стиля Джона Хьюза в фильме Клуб «Завтрак» до культового классического фильма Быстрые времена в Риджмонт Хай: 1980-е годы были прекрасным временем для школьных комедий. Одной из лучших игр той эпохи была Хезерс, история трех девочек с одинаковым именем, которые управляли школой как популярная, но внушающая страх клика. В то время как Хезерс вначале придерживалась всех принципов классической беззаботной школьной комедии, эта мрачная сатира вскоре продемонстрировала свое циничное мировоззрение, затрагивая темы отчужденной молодежи и ужасов средней школы.

Одна из причин, по которой фильм «Хезерс» выделяется как один из самых впечатляющих фильмов о взрослении, заключается в бесстрашном исследовании таких серьезных тем, как издевательства, самоубийства и гомофобия. Острая сатира в фильме Хизерс усилилась с появлением Джей Ди, которого сыграл Кристиан Слейтер, чья одержимость смертью предвещала трагические самоубийства, разворачивающиеся в сюжетной линии фильма. По сути, Хизерс — это комедия, близкая к фильму ужасов из-за мрачных сюжетных поворотов.

2. Что-то есть в Мэри (1998)

Ложь Такера Мэри была настоящей манипуляцией.

Хотя «Что-то про Мэри» сейчас ассоциируется главным образом с забавно-отвратительными сценами, такими как печально известный инцидент с гелем для волос, эта романтическая комедия о женщине, которая очаровывает каждого мужчину, имела и более мрачный аспект. В этой истории рассказывается о группе мужчин, соревнующихся за расположение Мэри (которую играет Кэмерон Диас), и некоторые из этих женихов-мужчин были не совсем честны в своих поисках. Одним из особенно манипулятивных персонажей, который заставил этот беззаботный фильм принять неожиданно мрачный поворот, был Такер, которого сыграл Ли Эванс.

Будучи скромным доставщиком пиццы, Такер увлекся Мэри, доставив ей однажды вечером, и разработал хитрую схему, чтобы проникнуть в ее жизнь. Его тайные действия, напоминающие скорее напряженный триллер, чем беззаботную комедию, заставили его симулировать инвалидность, чтобы привлечь внимание Мэри. Однако его обманная тактика была в конечном итоге раскрыта, и то, как он использовал борьбу людей с ограниченными возможностями, чтобы завоевать сочувствие, принижая при этом других мужчин в ее жизни, было просто пугающим.

1. Мертвец Шон (2004)

То, что началось как пародия на ужасы, вскоре начало вызывать настоящий страх.

В игривой, но уважительной манере «Мертвец Шон» стал типичным комедийным фильмом ужасов благодаря умелой отсылке к сериалу Джорджа А. Ромеро «Ночь живых мертвецов» и прославлению богатой истории зомби на экране. В фильме с Саймоном Пеггом в главной роли рассказывается о стремлении Шона добраться до паба в условиях зомби-апокалипсиса, что положило начало знаменитой трилогии режиссера Эдгара Райта «Три вкуса Корнетто». Обладая отличным чувством юмора и стильным чутьем, «Мертвый Шон» изначально мило высмеивал абсурдность зомби.

По мере развития «Мертвого Шона» он начал глубже погружаться в подлинный ужас зомби, раскрывая мрачную реальность общественного коллапса. Обладая напряженным сюжетом и разносторонними персонажами, чьи жизни висели на волоске, «Мертвец Шон» превзошел типичные пародийные фильмы, ярко изображая ужас, присущий его теме. Более того, он продемонстрировал глубокую глубину, отражающую преобладающие опасения после событий 11 сентября, содержательные комментарии об обществе, из которого оно зародилось, и заставившие задуматься больше, чем первоначально предполагалось.

Смотрите также

2024-12-13 19:18