10 лучших анимационных фильмов последнего десятилетия

В анналах истории кинематографа анимационные фильмы заняли важное место, и в последние годы появилось множество выдающихся произведений. Вопреки распространенному мнению, анимация — это не просто жанр; она служит универсальной платформой для повествования различных типов историй. Более того, эта среда может похвастаться широким спектром стилей, начиная от традиционных рисованных произведений искусства и заканчивая покадровой анимацией с использованием объектов или кукол, вплоть до современных цифровых моделей. Несмотря на эти различия, все они используют одну и ту же среду, которая пленила зрителей с момента своего появления.

Присоединяйся к каналу CryptoMoon! Самые свежие и актуальные новости мира криптовалют ждут тебя! Не упусти шанс быть в курсе всех трендов и инсайдов. 👇

CryptoMoon Telegram

Каждый год дарил зрителям впечатляющий выбор первоклассных анимационных фильмов, которые оказали значительное влияние на массовую культуру. За последние десять лет эта тенденция продолжается, предлагая широкий спектр приемов и повествований. От японских постановок до голливудских блокбастеров, лучшие анимационные фильмы последнего десятилетия являются одними из самых влиятельных анимаций века, изменяя наше восприятие анимации в художественных фильмах.

10. Твоё имя (2016)

Режиссер Макото Синкай

«Твое имя» — один из самых известных японских фильмов, выпущенных в последнее время. Сюжет вращается вокруг двух старшеклассников, Таки Тачибаны и Мицухи Миямидзу, которые загадочным образом начинают обмениваться телами, несмотря на то, что никогда раньше не встречались. Хотя эта концепция может показаться банальной, «Твое имя» превращается в захватывающую, эмоционально резонансную историю любви, которая также включает в себя множество неожиданных поворотов.

В анимационном фильме «Твое имя» различные элементы помогли ему подняться по рейтингу и стать вторым самым кассовым японским фильмом за всю историю. Уникальный стиль анимации, который выделяет его, особенно заметен, наряду с его трогательным повествованием. Трогательное завершение «Твое имя» оставляет зрителей в состоянии высоких эмоций после нескольких неожиданных поворотов сюжета. Хотя фильм имеет некоторые недостатки и имеет сходство с другими работами Макото Синкая, он остается одним из самых выдающихся фильмов этого десятилетия.

9. Коко (2017)

Режиссер Ли Анкрич

Как киноман, я хотел бы прояснить распространенное заблуждение: анимация не только для детей. На самом деле, некоторые анимационные фильмы, предназначенные для детей, могут найти отклик у зрителей всех возрастов и даже затронуть струны души взрослых. Возьмем, к примеру, «Тайну Коко», фильм, в котором прекрасно переплетены темы семьи, мечтаний, жизни и смерти, причем так, что это одновременно и эмоционально волнует, и согревает сердце. Возможно, это не самая оригинальная история Pixar, но смотреть ее, несомненно, одно удовольствие.

История разворачивается вокруг молодого мексиканского мальчика по имени Мигель, который стремится стать музыкантом, несмотря на строгий запрет его семьи на музыку в их доме. Цепь неудачных событий приводит его в яркую, богатую и трогательную Страну мертвых, где он раскрывает тайны своей семейной истории и меняет ее навсегда. Хотя музыка играет решающую роль в Коко, то, что действительно отличает фильм, — это его захватывающий визуальный стиль.

Коко черпает вдохновение и отдает дань уважения мексиканскому традиционному искусству и символике Día de los Muertos, придавая подлинность своему магическому реалистическому повествованию. Такие сцены, как сияющий оранжевый мост, соединяющий царство живых со Страной мертвых, где персонажи ходят по бесчисленным лепесткам бархатцев, достаточно убедительны, чтобы заслужить просмотр.

8. Красная Черепаха (2016)

Режиссер Микаэль Дюдок де Вит

«Красная черепаха» — действительно необычный фильм, сохранивший пленительное очарование, напоминающее лишь некоторые исключительные анимационные постановки. Учитывая характер их носителя, зрители более склонны откладывать недоверие к анимационным фильмам, чем к фильмам с живыми актерами. Что действительно отличает «Красную черепаху» от большинства других анимационных фильмов, так это уникальная особенность — в нем вообще нет диалогов, вместо этого повествование полностью полагается на анимацию.

Это повествование вращается вокруг человека, оказавшегося в ловушке на изолированном острове, где его попытки выбраться постоянно срываются колоссальной красной черепахой, которая позже оказывается чем-то, что далеко за пределами ее первоначального вида. Красная черепаха предлагает спокойный просмотр, позволяя зрителям взаимодействовать с историей, не будучи подавленными ею. Что выделяет этот фильм среди других, так это его отличительный стиль, заслуживший ему признание как один из самых заставляющих задуматься и захватывающих анимационных фильмов последнего времени.

7. Клаус (2019)

Режиссер Серхио Паблос

История под названием «Клаус» — это проникновенный пересказ рождественской легенды, отклоняющийся от традиционного происхождения Санта-Клауса, основанного на Святом Николае Мирликийском. Вместо этого она разворачивается в Норвегии 19 века и сосредотачивается вокруг необычной связи между молодым почтальоном и одиноким мастером игрушек, которого зовут Клаус. Со временем эта таинственная фигура выходит из своего уединения, чтобы превратиться в всемирного дарителя подарков, которого мы знаем сегодня.

Классическая, нарисованная вручную анимация Клауса тщательно проработана во всех аспектах, от одежды персонажей до мест, где разворачивается история, что приводит к визуально ошеломляющему фильму. Подобно любой трогательной рождественской сказке, она обладает сильным потенциалом вызывать различные эмоции, особенно когда фокусируется на уникальной связи, которая формируется между почтмейстером Клаусом и саамским ребенком по имени Маргу, несмотря на языковой барьер.

В то же время рождественская сюжетная линия в «Клаусе» ограничивает свою привлекательность рамками конкретного праздника, а значит, она может не так сильно выделяться на фоне тех фильмов, которые имеют более высокие рейтинги благодаря более широким темам или сюжетам.

6. Душа (2020)

Режиссер Пит Доктер

Название фильма «Душа» можно рассматривать как имеющее несколько значений из-за его повествования. Хотя оно относится к духовному «я» или сущности, оно также относится к музыкальному жанру душа. Это двойное значение возникает из сюжетной линии, где главный герой, Джо Гарднер (изображаемый Джейми Фоксом), является начинающим джазовым пианистом. На протяжении всего фильма он стремится воссоединить свою душу с бессознательным телом, что является значимым моментом в его жизни как музыканта, символизирующим стремление соединить свою страсть к музыке с его истинным «я».

Время для дебюта Души было неидеальным, так как его первоначальный запуск был отложен из-за пандемии COVID-19 и в конечном итоге премьера состоялась непосредственно на Disney+. Это может быть причиной того, что он не так известен среди работ Pixar, несмотря на то, что его сюжет и музыка столь же впечатляющие, как и то, что студия производила за последние несколько десятилетий. Хотя Душа может быть не таким замечательным, как другие фильмы, он все равно предлагает трогательный и волнующий опыт просмотра.

5. Кот в сапогах: Последнее желание (2022)

Режиссер Джоэл Кроуфорд

Когда я сажусь писать свои мысли о «Коте в сапогах: Последнее желание», я ловлю себя на воспоминаниях об очаровательном кошачьем искателе приключений, с которым я впервые столкнулся более десяти лет назад. Как и его предшественник, этот фильм является самостоятельной историей в обширной вселенной «Шрека», хотя и с отчетливым западным колоритом, который отсылает к вечной классике, такой как «Хороший, плохой, злой». Так что хватайте свои ботинки, усаживайтесь поудобнее, расслабьтесь и давайте окунемся в еще одно захватывающее путешествие!

В фильме «Кот в сапогах: Последнее желание» анимация получила новый подход, который превращает каждый кадр в нечто, напоминающее искусные картины. Это творческое решение придает фильму мечтательное, сказочное качество, делая его превосходным визуальным повествованием для его зачарованных персонажей. Однако то, что действительно выделяет «Последнее желание», — это его грозный злодей Волк, который оказывается не кем иным, как олицетворенной Смертью. Хотя этот персонаж сам по себе не может вывести фильм на вершину рейтинга, он, безусловно, играет решающую роль в успехе фильма.

4. Дикий робот (2024)

Режиссер Крис Сандерс

В более современных терминах, Дикий робот быстро завоевал свое место в качестве вечной современной классики и собрал номинации на многочисленные престижные награды, такие как Оскар, Золотой глобус и BAFTA. Повествование вращается вокруг Роз, продвинутого робота, которая оказывается на необитаемом острове, а ее программа обеспечивает минимальную помощь. Тем не менее, она устанавливает связь с осиротевшим гусенком и под руководством хитрой, но в конечном счете добросердечной лисы по имени Финк воспитывает его.

Эта анимационная адаптация «Дикого робота» имеет стиль, похожий на живопись, вместо традиционного рисунка, показывая сцены в стиле акварели, которые прекрасно вписываются в наследие как Disney, так и Studio Ghibli. Уникальность мультфильма заключается в его смелой и яркой цветовой палитре, что позволило ему занять место среди главных претендентов. Главный персонаж, Роз, является еще одной сильной стороной, поскольку она имеет сходство с другими культовыми роботами, в частности с титульным роботом из классики 1999 года «Стальной гигант«.

3. Мальчик и цапля (2023)

Режиссер Хаяо Миядзаки

Мальчик и цапля представляет собой последний шедевр признанного Хаяо Миядзаки, живой легенды в области анимации. За многие годы он и Studio Ghibli стали синонимами совершенства в этой отрасли. Несмотря на свое заявление об уходе после выхода Ветер крепчает в сентябре 2013 года, Миядзаки нашел вдохновение вернуться и снять то, что широко считается его самой глубокой и интимной работой на сегодняшний день.

Сюжет «Мальчик и цапля» разворачивается вокруг молодого парня по имени Махито, который трагически теряет свою мать во время Второй мировой войны. Когда они переезжают в сельскую местность с отцом, Махито пересекает пути с серой цаплей, которая ведет его к волшебному миру. Этот мир пропитан глубоким символизмом, которым славится студия Ghibli, что приводит к глубоко трогательной кульминации, которая выделяет «Мальчика и цаплю» среди его современников. Анимация также исключительно отточена, превосходя ожидания от 2D-мультфильма.

2. «Пиноккио» Гильермо дель Торо (2022)

Режиссеры Гильермо дель Торо и Марк Густафсон

Интерпретация Гильермо дель Торо любимой итальянской сказки «Пиноккио», впервые написанной в виде книги в 1883 году Карло Коллоди и впоследствии многократно адаптированной как в анимационных, так и в игровых фильмах, столь же своеобразна и причудлива. Однако, в отличие от своих предшественников, этот фильм переносит историю во времена Второй мировой войны и фашистского режима — новаторский отход от традиционной обстановки.

В уникальном сочетании захватывающего и пугающего выделяется «Пиноккио» Гильермо дель Торо. Тщательная техника покадровой анимации придает сказке атмосферу реализма, усиливая у зрителей отстранение от недоверия, а также наполняя ее сказочными качествами, отчасти благодаря новым персонажам, которые сопровождают Пиноккио в его приключении. Примечательно, что эта адаптация наполнена поразительными и жуткими сценами, похожими на сон, что является фирменным элементом творческого стиля Гильермо дель Торо, который возносит его версию «Пиноккио» до столь высокого признания.

1. Человек-паук: Через вселенные (2018)

Режиссеры Боб Персичетти, Питер Рэмси и Родни Ротман

До выхода фильма «Spider-Man: No Way Home» и его концепции мультивселенной вышел фильм «Spider-Man: Into the Spider-Verse», посвященный Майлзу Моралесу, подростку, который отправляется в традиционное путешествие Человека-паука. Однако, в отличие от его реальности, он получает помощь от альтернативных версий Человека-паука из разных миров.

Анимационный фильм «Человек-паук: Через вселенные», без сомнения, один из самых впечатляющих и выдающихся анимационных фильмов за последнее время, стоящий высоко как лучший релиз за последние десять лет. Это поразительное достижение в анимации, поскольку Sony мобилизовала свою самую большую команду аниматоров когда-либо для одного фильма, чтобы создать этот шедевр. Результатом стал фильм, в котором каждый кадр — это наслаждение для созерцания, последовательно захватывающий как с точки зрения композиции, так и цветовой палитры. Определенные сцены в «Человеке-пауке» гарантированно оставят зрителей безмолвными, даже после нескольких просмотров, начиная с культовой последовательности «прыжка веры».

Смотрите также

2025-02-03 23:11