Лучшие фильмы о кинопроизводстве изображают профессиональную и личную жизнь людей, работающих в Голливуде, и то, как одно неизменно влияет на другое. Кинематографисты, восхваляющие фильмы о кинопроизводстве, могли бы показаться самовосхвалением, если бы не было так много замечательных фильмов о кинопроизводстве. Артист, Однажды в Голливуде и Начало очаровали зрителей своим беспрецедентным повествованием.
Присоединяйся к каналу CryptoMoon! Самые свежие и актуальные новости мира криптовалют ждут тебя! Не упусти шанс быть в курсе всех трендов и инсайдов. 👇
CryptoMoon Telegram
Если фильм посвящен производству известного фильма или периода в истории кинематографа, режиссеры часто пытаются включить стилистические аспекты этого фильма или эпохи в свой современный фильм. Это характерно для того факта, что чаще всего эти фильмы призваны отдать дань уважения карьере конкретного режиссера или самому Голливуду. Фильмы, ориентированные на отдельных людей, и фильмы, ориентированные на Голливуд, можно рассматривать как две основные категории среди лучших фильмов о кинопроизводстве.
10 Эд Вуд (1994)
Тим Бертон применяет свой личный стиль в биографическом фильме о культовом режиссере Эдварде Д. Вуде-младшем.
Опираясь на успех фильмов Большое приключение Пи-Ви, Эдвард руки-ножницы и Бэтмен, Тим Бертон пригласил Джонни Деппа для своего экспериментального проекта. о карьере Эда Вуда, которого многие считают худшим режиссером всех времен. Бертон использовал свой обычный мрачный стиль, чтобы вспомнить различные научно-фантастические фильмы Вуда. Комедия и драма жизни Вуда рассказаны в черно-белой форме.
По словам Ника Аллена (через Vulture), «Бертон знал, что Эд Вуд должен быть черно-белым, когда понял, что никогда не видел фотографии Белы Лугоши [… ] в цвете». Лугоши был актером, снимавшимся в некоторых фильмах Вуда; его играет Мартин Ландау в фильме Эд Вуд, получивший за свою игру премию «Оскар». Хотя фильм «Эд Вуд» провалился в прокате, он получил высокую оценку критиков и, возможно, входит в число лучших фильмов Бертона.
9 Манк (2020)
Хаотичный фильм о создании «Гражданина Кейна» Орсона Уэллса.
Стилю фильма, являющемуся его предметом, также подражает «Манк» Дэвида Финчера, в котором рассказывается о Германе «Манк» Манкевиче, заканчивающем сценарий для Гражданина Кейна. Рецензии на Манка называют его «любовным письмом» старому Голливуду, претендующему на таланты Гэри Олдмана и Аманды Сейфрид. В то время как «после двух просмотров» Роджер Эберт «еще не был полностью уверен» в том, что представляет собой фильм, другие критики (включая Академию киноискусства) остались довольны Вихрь классических технических элементов Мэнка и бешеный процесс написания одного из самых влиятельных сценариев всех времен.
8 Фабельманы (2022)
Полуавтобиографический фильм Стивена Спилберга о семье и кинопроизводстве.
Стивен Спилберг представляет вымышленную версию своей семьи в «Фабельманах». В фильме показаны трудности семьи, когда брак родителей подходит к концу, а их сын Сэмми демонстрирует талант и страсть к созданию фильмов. Фабельманы дают уникальное представление о новаторстве молодого кинорежиссера, а также о том, как его отец считает свое увлечение «хобби», а также честный рассказ о семье. Однако, хотя это и хороший фильм, его трудно не сравнить с влиянием и зрелищностью остального репертуара Спилберга.
7 Авиатор (2004)
Биографический фильм Мартина Скорсезе о взлете и падении Говарда Хьюза.
Спустя много времени после номинации за фильм Что гложет Гилберта Грейпа, фильм Мартина Скорсезе «Авиатор» закрепил за Леонардо Ди Каприо статус одного из самых известных актеров Голливуда. Кроме того, Кейт Бланшетт получила награду за лучшую женскую роль второго плана. Роль сыграла Кэтрин Хепберн. Авиатор рассказывает о знаменитых подвигах режиссера, филантропа и аэрокосмического инженера Говарда Хьюза. Он посвящен личной жизни Хьюза, изображает его взлет и падение в Голливуде, а также то, как его психическое здоровье негативно повлияло на его карьеру. Авиатор считается захватывающим биографическим фильмом об одном из крупнейших режиссеров Голливуда.
Бульвар Сансет, 6. (1950)
Классический голливудский фильм о партнерстве увядшего голливудского сценариста и актрисы.
Бульвар Сансет. считается основным элементом любого обзора классических голливудских фильмов наряду с Гражданином Кейном. Уильям Холден играет борющегося сценариста Джо Гиллиса, который соглашается работать с увядшей голливудской актрисой в надежде вернуть ее. В рассказе подчеркивается, что ее надежды — заблуждение. На Бульваре Сансет представлена непревзойденная игра Глории Суонсон в роли Нормы Десмонд и показано циничное видение Голливуда, никогда ранее не встречавшееся в кино. Вероятно, подобного этому видению с тех пор больше не видели в кино.
5 Начало (2010)
Умопомрачительные приключения Кристофера Нолана — элегантная метафора кинопроизводства.
Начало — один из лучших фильмов Кристофера Нолана, рассказывающий о команде преступников, способных проникать в мечты людей и внедрять туда идеи. Визуальные эффекты потрясающие, актерская игра достойна похвалы, а история заставляет задуматься о природе оригинальных идей и последствиях действий персонажей. Однако Нолан также рассказал, что Начало — это аналогия создания фильма.
Каждый персонаж, участвующий в главном ограблении снов Начала, играет роль, связанную с работой по созданию фильма. Например, Хоббс в исполнении ДиКаприо является режиссером фильма, поскольку он возглавляет команду, а Ариадна в исполнении Эллиота Пейджа является художником-постановщиком, поскольку она создает мир в чьей-то мечте. Начало уже хвалили как шедевр, изменяющий реальность. Более поздний комментарий Нолана лишь раскрывает другой уровень гениальности и другой способ интерпретации фильма.
4. Однажды в Голливуде (2019)
Актер и его каскадер предотвращают убийство Тейт в причудливой комедии Квентина Тарантино.
Однажды в Голливуде любовно и странно романтизирует последние дни Золотого века Голливуда. В то время как ДиКаприо играет угасающую кинозвезду, пытающуюся найти работу, Марго Робби бродит, а Шэрон Тейт наслаждается временем, проведенным в центре внимания. Эти две параллельные сюжетные линии не сходятся до финала.
Однажды в Голливуде повсюду намекает на убийства Тейт-ЛаБьянка, представляя семью Мейсонов через конфликт с каскадером главного героя, которого играет Брэд Питт. Зрители думают, что знают, что произойдет – пока не наступает печально известная ночь, и потенциальные убийцы не делают крюк, когда видят персонажа Питта в другом доме. Трагедии, которая считается символическим концом Золотого века Голливуда, удается избежать, и фильм заканчивается мечтами об этой эпохе, продолжающейся вечно.
3. Поющие под дождем (1952)
Знаменитый мюзикл Джина Келли и Дебби Рейнольдс.
Темой многих великих кинорежиссёров является грубый переход от немого кино к «звуковому». Бульв Сансет. рассказывает мрачную историю об актрисе, карьера которой закончилась из-за этого, но Singin’ in the Rain предпочитает более светлый взгляд. В то время как бездарные знаменитости, такие как Лина Ламонт в исполнении Жана Агона, пытаются сохранить свою незаслуженную славу, настоящие звезды смотрят в будущее. Джин Келли, Дебби Рейнольдс и Дональд О’Коннор представляют собой настоящие таланты в этом фильме, исполняя несколько известных и блестящих песен и танцевальных номеров. Поющие под дождем в целом очень приятный, забавный и оптимистичный фильм.
2 Хьюго (2011)
Двое детей в Париже 1930-х годов разгадывают тайну влиятельного режиссера Жоржа Мельеса.
Хотя Эберт может отрицать это для Манка, Хьюго, несомненно, является фильмом, достойным того, чтобы его называли любовным письмом ранним кинематографистам. Меланхоличный фильм, основанный на Изобретении Хьюго Кабре Брайана Селзника, рассказывает о сироте, живущей на парижском вокзале и раскрывающей историю Жоржа Мельеса. Гюго искусно отдает дань уважения карьере Мельеса, включая отрывки из его различных немых фильмов, иллюстрируя, как он добивался революционных спецэффектов, и рассказывая убедительную историю о том, как его работы были в значительной степени забыты во времена Первая Мировая Война.
1 Художник (2011)
Мастерский немой фильм об эпохе перемен в Голливуде.
Окончательный фильм о закате карьеры немого актера по мере перехода Голливуда к говорящим фильмам находится где-то между Бульваром Сансет и Поющими под дождем. Однако Артист» больше всего известен как немой фильм, который смог привлечь современную аудиторию. В немалой степени это заслуга таланта Жана Дюжардена и Беренис Бежо в роли главных героев, которые, по иронии судьбы, демонстрируют работу, необходимую для того, чтобы заинтересовать аудиторию, не говоря ни слова.
Карьера Джорджа Валентина в исполнении Дюжардена падает на фоне взлета карьеры Пеппи Миллер в исполнении Бежо, иллюстрируя, что 1920-е годы были временем неудач и возможностей для разных актеров. Артист также включает звук в определенные моменты для достижения наилучшего эффекта. В конце концов, Джордж возвращается в дуэте с Поппи. Такие фильмы, как «Артист», хвалят за то, что они показывают различные аспекты истории Голливуда и рассказывают истории, лежащие в основе карьеры знаменитых режиссеров.
Смотрите также
- Объяснение концовки «Платформы 2»: что происходит с Перемпуаном?
- Новое шоу Кейтлин Олсон на канале ABC опровергает ее роль в Филадельфии «Всегда солнечно»
- Что происходит в третьем сезоне «Кольца власти»: 11 историй, которых следует ожидать
- Люси умирает в фильме? Люси Шиммерс и объяснение концовки «Принца мира»
- Салека Шьямалан действительно поет и играет на пианино в ловушке?
- Шоу «Монарх» раскрывает главную разницу между Годзиллой Monsterverse и всеми другими версиями
- Объяснение сэппуку сёгуна: что происходит с младенцем
- Чем закончится 2 сезон «Кольца власти»? 10 теорий и предсказаний
- Чарли Викерс из второго сезона сериала «Кольца власти» о финальной битве Саурона и Галадриэли и смерти Келебримбора
- Объяснение концовки второго сезона «Существа Кёнсона»