10 лучших фильмов о том, как из грязи в князи

С момента зарождения кинематографа истории побед и неудач были переплетены, и фильмы о том, как из грязи в князи, заняли заветную нишу как среди зрителей, так и среди критиков. Интересно, что в наше время значительное количество недавних фильмов, которые углубляются в эти темы, искусно бросают вызов жанру, исследуя истинную суть успеха в современном мире. Со временем цена успеха и амбиций сформировала ход этих повествований, поскольку богатство и власть по своей сути не гарантируют удовлетворенности или длительного процветания.

Как киноман, я не могу не заметить, как часто в некоторых из моих любимых фильмов присутствует троп «аутсайдер». Удивительно, как эти истории показывают главного героя или даже его противников как аутсайдеров. Наблюдать, как кто-то реализует свои мечты, несомненно, захватывающе, но есть также что-то захватывающее в наблюдении за падением кого-то из благодати. Многие культовые фильмы в этом жанре понимают, что повествования о пути из грязи в князи могут вызывать как радость, так и беспокойство, потому что персонажи созданы так, чтобы резонировать с нами и нашими личными стремлениями на экране.

10. Оливер! (1968)

Режиссер Кэрол Рид

Как киноман, один из моих любимых мюзиклов, получивших «Оскар» за лучший фильм, — это не что иное, как «Оливер!». Этот кинематографический шедевр вдохнул жизнь в вечную викторианскую историю Чарльза Диккенса, раскрасив ее в яркие цвета на большом экране. Фильм с самого начала очаровывает своими очаровательными мелодиями и танцевальными номерами, а в центре всего — молодой Оливер (Марк Лестер), персонаж, который мгновенно находит отклик. Его затруднительное положение настолько трогательно, что оно затрагивает ваши сердечные струны, заставляя вас болеть за него, чтобы он освободился от своих сложных обстоятельств.

Подобно каждой сказке Чарльза Диккенса, мюзикл Оливер! исследует огромное социальное неравенство в Англии викторианской эпохи, поскольку Оливер стремительно перемещается между богатством и нищетой. Хотя зрители жаждут, чтобы Оливер воссоединился со своим дедом и сбежал из криминального мира, в который он впутывается в Лондоне, сильное чувство товарищества, которое он впервые обнаруживает с Доджером (Джек Уайлд), трудно игнорировать. Душевная история социальной мобильности, Оливер! оставила неизгладимое влияние на свой жанр.

9. Волк с Уолл-стрит (2013)

Режиссер Мартин Скорсезе

Давнее партнерство Мартина Скорсезе с Леонардо Ди Каприо, возможно, достигло своего апогея в фильме «Волк с Уолл-стрит». В этом фильме Ди Каприо играет Джордана Белфорта, магната с Уолл-стрит, который оказался втянутым в огромную паутину обмана и мошенничества. В результате он был арестован, потерял все и в конечном итоге отсидел срок в тюрьме. Когда Белфорт впервые рискнул заняться финансовой сферой в Нью-Йорке, он все еще сохранял толику честности; однако его завалили советами, предполагавшими, что единственный способ добиться успеха в этой безжалостной индустрии — это нечестность.

Фильм Волк с Уолл-стрит, характеризующийся графическим насилием, ненормативной лексикой и обильным сексуальным контентом, быстро привлек внимание Голливуда, вызвав переполох между спорами и восхищением. Хотя экстравагантность, скорость и привлекательность Волка с Уолл-стрит неоспоримы, этот фильм утверждает себя как черная комедия. Он не оставляет сомнений в том, что Белфорт наслаждался своим путем к власти, но он также подчеркивает, что этот подъем был построен на эксплуатации и был обречен на крах.

8. Моя прекрасная леди (1964)

Режиссер Джордж Кьюкор

Фильм-мюзикл «Моя прекрасная леди», вышедший в 1964 году с Одри Хепберн и Рексом Харрисоном в главных ролях, был снят по пьесе «Пигмалион». В этой экранизации Хепберн играет Элизу Дулитл, вечную героиню, которая пробилась из нищеты в князи, и которую учит этикету профессор Хиггинс (Харрисон). Превращаясь из скромной цветочницы без особых надежд в изысканную молодую женщину, которую принимают за королевскую особу, Элиза переживает значительное путешествие в «Моей прекрасной леди».

Проще говоря, вечный шедевр «Моя прекрасная леди» служит образцом для многочисленных современных историй о социальной трансформации. Его захватывающая повествовательная структура и центральный роман являются ключевыми элементами, которые находят отклик и сегодня. К концу истории Элиза получает представление о своих собственных ограниченных знаниях и знаниях других людей относительно классовой дискриминации и того, как людей судят по их акценту или социальному статусу. В отличие от Элизы, Хиггинс освобожден от многих общественных норм из-за своего богатства. Когда Элиза испытывает силу сойти за представителя высшего класса, это навсегда меняет ее взгляд на жизнь.

7. Прямиком из Комптона (2015)

Режиссер Ф. Гэри Грей

Фильм «Straight Outta Compton», названный в честь одной из известных песен N.W.A., рассказывает историю этой легендарной группы из Лос-Анджелеса. Он спродюсирован Ice Cube и Dr. Dre, двумя участниками группы, и изображает некоторые аспекты их истории. Фильм дает сбалансированный взгляд на мифы и реальность, окружающие их быстрый подъем к славе, и на трудности, с которыми они столкнулись, чтобы удержаться на вершине.>

Фильм «Прямиком из Комптона» подчеркивает, что богатство и признание не устраняют автоматически проблемы, с которыми сталкиваются люди, и поддержание успеха часто является тяжелой борьбой. Кроме того, он проливает свет на сохраняющуюся проблему жестокости полиции и расовых предрассудков по отношению к афроамериканцам в Америке, показывая, как их детские районы подвергались несправедливому правоприменению. Этот фильм также служит культурным и социальным комментарием, размышляя о трансформации определений и путей к успеху в 1980-х и 1990-х годах, показывая, как эти концепции менялись с течением времени.

6. Достать ножи (2019)

Режиссер Райан Джонсон

Хитовый фильм «Достать ножи» ознаменовал начало нашумевшей серии Райана Джонсона с ее продолжением «Стеклянный лук» и предстоящей третьей частью «Просыпайся, мертвец», вызвав волну в жанре детектива. Однако эти последующие фильмы не существовали бы без «Достать ножи». По своей сути «Достать ножи» задуман как развлекательный и запутанный триллер, но также предлагает проницательные замечания по таким вопросам, как класс, раса и влияние богатства в Америке.

В «Достать ножи» героиня Аны де Армас, Марта, выступает в роли главного героя, который накапливает богатство и комфорт не благодаря обману или унаследованному преимуществу, а скорее благодаря своей врожденной доброте. Хотя это может не отражать реальные жизненные сценарии, это создает привлекательное повествование, которое заставляет болеть за Марту на протяжении всей истории. Семья, на которую она работает, постоянно манипулирует и унижает ее из-за ее статуса иммигрантки. Это невероятно приятно, когда их подлые тактики не приносят им процветания, а вместо этого приводят к их падению.

5. Дочь шахтера (1980)

Режиссер Майкл Эптед

Один из выдающихся музыкальных биографических фильмов — «Дочь шахтера», где Сисси Спейсек оживляет на экране легендарную кантри-певицу Лоретту Линн. Как и многие захватывающие истории реального успеха, «Дочь шахтера» иногда искажает некоторые факты о жизни Линн, но стремится оставаться верной эмоциональной сути ее истории. Примечательно, что Спейсек сама спела все свои партии в фильме, в конечном итоге получив премию «Оскар» за лучшую женскую роль за это исключительное изображение Лоретты Линн.

Значительная часть музыки Линн часто рассматривается как вершина американской народной музыки, и ее скромное начало сыграло существенную роль в формировании ее мелодий. Ее путешествие начинается в Кентукки среди нищеты, однако к концу фильма Линн получила признание за свои пронзительно созданные песни и пленительное сценическое присутствие. Фильм Дочь шахтера углубляется во многие трудности, с которыми Линн столкнулась в жизни, но в конечном итоге это вдохновляющее повествование, которое процветает благодаря исключительному изображению Спейсек.

4. Лицо со шрамом (1983)

Режиссер Брайан Де Пальма

В одном из своих самых запоминающихся выступлений Аль Пачино изобразил Тони Монтану в фильме Лицо со шрамом, роль, которая внесла значительный вклад в его репутацию искусного гангстерского актера. Прибыв в США во время переправы через Мариэль, персонаж Тони пережил классический взлет и падение на наркосцене Майами. Первоначально встреченный скептицизмом, как критическим, так и коммерческим, после своего выхода, Лицо со шрамом с тех пор приобрел другую культурную перспективу. Несмотря на свои недостатки, фильм эффективно и пронзительно изображает реалистичное и трагическое путешествие Тони.

С самого начала становится очевидно, что Тони — человек, который жаждет величия и готов пойти на крайние меры, чтобы освободиться от обстоятельств. Несмотря на интенсивные и графические изображения в фильме, основные элементы повествования эффективно передаются размеренным темпом, позволяя зрителям уловить каждый аспект трансформации Монтаны. К тому времени, как он достигает вершины и мир оказывается в его руках, Монтана уже все потерял, оставив его неузнаваемым не только для других, но и для себя и своих близких.

3. Анора (2024)

Режиссер Шон Бейкер

Один из самых обсуждаемых фильмов 2024 года, «Анора», вызвал смесь похвал и споров среди критиков, поскольку он представляет собой умение Шона Бейкера переосмысливать классические сказки в современных условиях. Известный такими фильмами, как «Мандарин» и «Проект Флорида», Бейкер часто проливает свет на истории и трудности недооцененных людей из рабочего класса, включая секс-работниц. В «Аноре» он фокусируется на Ани (которую играет Майки Мэдисон), молодой танцовщице, которая оказывается втянутой в волнующий роман с Иваном (которого играет Марк Эйдельштейн), сыном российского магната.

Быстрое восхождение Ани к известности в Аноре обрывается, поскольку повествование в основном сосредоточено на ее отчаянных поисках Ивана после того, как он исчезает после того, как его родители узнают об их тайном союзе. Один из самых захватывающих аспектов Аноры заключается в изображении Ани как глубоко человечного персонажа. Несмотря на свой интеллект и уличную смекалку, она лелеет мечты о светлом будущем и сказке, которая заканчивается Иваном. Это придает ее эмоциональному путешествию в Аноре дополнительный слой глубины и интенсивности.

2. Гражданин Кейн (1941)

Режиссер Орсон Уэллс

Фильм Орсона Уэллса «Гражданин Кейн», часто называемый одним из величайших фильмов, когда-либо созданных, часто характеризуется как глубокое исследование пути человека через триумф и падение на протяжении всей его жизни. Уэллс был режиссером, соавтором сценария и ведущим актером в постановке, изображая Чарльза Фостера Кейна, персонажа, воплощающего такие фигуры, как Уильям Рэндольф Херст и Джозеф Пулитцер. Несмотря на то, что Кейн достиг воплощения американской мечты о богатстве, «Гражданин Кейн» углубляется в пустоту, которая сопровождает такой успех.

Проще говоря, на Кейна глубокое влияние оказали небольшие личные переживания из его детства, а не его достижения или богатство. Фильм «Гражданин Кейн», снятый Орсоном Уэллсом, был новаторским, с его новаторскими приемами, такими как глубокий фокус и тщательно продуманная мизансцена, формирующими будущее кинопроизводства. Многие последующие истории о том, как из грязи в князи, обязаны своим существованием новаторской работе над этим проектом. Со временем признание «Гражданина Кейна» только возросло, что подчеркнуло его значимость в истории кино.

1. Будет кровь (2007)

Режиссер Пол Томас Андерсон

Знаменитый фильм Пола Томаса Андерсона «Там будет кровь» — это больше, чем просто история о том, как из грязи в князи; он глубоко погружается в цену амбиций и американского Запада. В этой постановке Дэниел Дэй-Льюис выдающимся образом играет Дэниела Плейнвью, персонажа, воплощающего классического старателя, гоняющегося за своим состоянием на Западе. Несмотря на его конечное богатство, личные издержки и душевное напряжение, которые Плейнвью терпел на протяжении большей части своей взрослой жизни, глубоко изображены в «Там будет кровь».

Хотя «Старикам тут не место» получил премию «Оскар» за лучший фильм за фильм «Там будет кровь», это не помешало фильму завоевать выдающуюся репутацию. Во многом его непреходящая популярность обязана замечательной игре Дэниела Дэй-Льюиса, который так ярко оживил трансформацию Плейнвью. Зрители разрываются между желанием, чтобы Плейнвью добился успеха, и накоплением богатства, и осознанием разрушительных действий, которые он совершил для достижения своих целей.

Смотрите также

• Похоронен в Барстоу 2: произойдет ли это? Все, что мы знаем
• Огромная сила графа Орлока в «Носферату» уходит корнями в древнерумынский фольклор.
• 15 дорам с самыми горячими сценами поцелуев, которые заставят вас упасть в обморок
• Бонни Блу из OnlyFans занялась сексом с более чем 1000 мужчинами за 12 часов
• Основан ли Конклав на реальной истории?
• Новое шоу Кейтлин Олсон на канале ABC опровергает ее роль в Филадельфии «Всегда солнечно»
• Краткое содержание 1-й серии 2-го сезона Йеллоустоуна: Джон падает в обморок, Бет вступает в игру, а владельцы ранчо вступают в драку
• 20 отличных корейских дорам с участием ЛГБТК+
• 10 лучших ваншотов Dungeons & Dragons для новичков в D&D
• Бэррон Трамп ошеломляет на инаугурации отца: редкий семейный момент, который нельзя пропустить!

2025-01-30 17:52