Возможность стать частью культового бродвейского мюзикла «Вестсайдская история» была не чем иным, как сбывшейся мечтой для меня, борющегося актера с улиц Нью-Йорка. Выросший в банде Джетс, он влюбляется в сестру Марию из конкурирующей банды Шаркс. История разворачивается по мере того, как их роман сталкивается с препятствиями и проблемами, отражающими вражду, направленную против них.
Присоединяйся к каналу CryptoMoon! Самые свежие и актуальные новости мира криптовалют ждут тебя! Не упусти шанс быть в курсе всех трендов и инсайдов. 👇
CryptoMoon Telegram
Анонс Кошек бродвейской музыкальной адаптации однажды вызвал бурю негодования в Интернете. Глубоко тревожащие кошачьи мерзости компьютерной графики распространились по социальным сетям. Те, кто уже посмотрел трейлер, распространили его среди зрителей, чтобы увидеть, как их друзья в режиме реального времени реагируют на пушистый кошмар. Актерский состав звездный, кошки голые, и все задаются вопросом: «Почему?» Ответ в том, что бродвейские адаптации часто очень хорошо принимаются, как, например, адаптация Wicked 2024 года.
Несмотря на периодическую стигму вокруг мюзиклов, некоторые из которых даже не идентифицируются как таковые в современном кино, сохраняется глубокая привязанность к тем, кто преуспевает. На сцене Бродвея появилось множество прекрасных мюзиклов, начиная от классики о монахинях и вдовцах 1960-х годов и заканчивая более поздними рассказами о друзьях, переживающих проблемы со здоровьем и финансами. Эти постановки объединяет исключительное мастерство, которое они демонстрируют, и способность плавно передавать волшебство сцены на экран.
Дрянные девчонки (2024)
Открыт на Бродвее в 2018 году.
В 2004 году фильм «Дрянные девчонки» стал визитной карточкой поп-культуры, однако изначально он не был мюзиклом. Спустя годы фильм был преобразован в бродвейский мюзикл, а впоследствии по этой постановке был снят новый фильм. Примечательно, что когда «Дрянные девчонки» вернулись в кинотеатры в 2024 году, изначально он не рекламировался как мюзикл, что могло объяснить, почему он не имел таких высоких кассовых сборов.
По сравнению с фильмом 2004 года некоторым фанатам он, возможно, показался менее удовлетворительным, но в сравнении с бродвейским мюзиклом фильм представляет собой фантастическую адаптацию. Чтобы улучшить кинематографическое качество, некоторые элементы музыки были вырезаны, а повествование было упрощено, что позволило более целенаправленно исследовать конфликт. Кроме того, сохранение механизма повествования, при котором Дженис и Дэмиен рассказывают фильм так, как они это делают в сценическом представлении, также внесло положительный вклад в успех фильма.
В этом фильме задействовано множество многообещающих звезд, некоторые из которых являются новичками в крупных экранных мюзиклах. Он служит отличной платформой для тех, кто может стать универсальным исполнителем, способным преуспеть во многих аспектах индустрии развлечений.
Аренда (2005)
Открыт на Бродвее в 1996 году.
Анонс киноверсии Rent вызвал неоднозначную реакцию среди поклонников бродвейского мюзикла. Некоторые считали, что нет необходимости превращать его в фильм, в то время как другие хотели увидеть актерский состав, а третьи считали, что требуется сложная адаптация.
Как киноэнтузиаст, я очарован историей, в которой рассказывается о группе друзей, путешествующих в своих творческих поисках среди шумного городского пейзажа Нью-Йорка 80-х годов. Однако это повествование касается не только их триумфов и радостей; оно также глубоко укоренено в суровой реальности кризиса СПИДа, охватившего в те времена наш город. История остро описывает как взлеты, так и падения, с которыми они сталкиваются, отражая приливы и отливы самой жизни.
Одним из преимуществ фильма было то, что в нем вернулись почти все оригинальные бродвейские актеры. В частности, шесть из восьми главных актеров первоначальной постановки повторили свои роли. Эти люди, карьера которых началась благодаря Rent и которые были связаны прочной связью благодаря долгосрочному сотрудничеству с спектаклем, смогли привнести настоящую химию в свои выступления. Это, несомненно, добавило аутентичности общему впечатлению.
Смазка (1978)
Открыт на Бродвее в 1972 году.
Киноверсия «Бриолина» с участием Джона Траволты и Оливии Ньютон-Джон широко признана окончательной интерпретацией мюзикла, зародившегося на Бродвее. Из-за его огромной популярности, возможно, многие люди не знают о его театральных корнях, учитывая, что он вышел за пределы сцены с помощью фильма-сиквела и даже телесериала-приквела.
В фильме рассказывается история Дэнни и Сэнди, старшеклассников, которые влюбляются друг в друга во время летних каникул. Вернувшись в школу, Сэнди обнаруживает, что Дэнни ведет себя со сверстниками совсем иначе. Пытаясь вернуть ее расположение, Дэнни участвует в уличной гонке и выходит победителем. С победой в руках они вместе сбегают на его машине. Этот фильм стал самым прибыльным музыкальным фильмом после его выхода в 1978 году и остается одним из лучших фильмов того года даже сегодня.
В фильме я обнаружил, что, несмотря на то, что актеры выглядят заметно старше подростков, он все же сумел меня значительно увлечь. Во многом это произошло благодаря исключительной химии между Pink Ladies и T-Birds, а также умным дополнениям, внесенным в содержание фильма. Многие из наиболее впечатляющих сцен фильма не были частью мюзикла, но они добавляли повествованию глубину. Например, гонку на Громовой дороге ни в коем случае нельзя было проводить на театральной сцене.
В фильме удалось взять те фрагменты шоу, которые хорошо смотрелись бы на камере, и дополнить их таким образом, чтобы это работало в пользу мюзикла, а не против него. В 2015 году он был добавлен в Национальный реестр фильмов Америки.
Тик, тик… Бум! (2021)
Открыт за пределами Бродвея в 2001 году.
Мюзикл «Тик, тик… Бум!», первоначально написанный как постановка Джонатана Ларсона! был глубоко укоренен в его личном опыте. Со временем, когда разные режиссеры переработали пьесу после кончины Ларсона, она стала все больше отражать его жизнь. В экранизации сценарист Стивен Левенсон и режиссер Лин Мануэль-Миранда отдали дань уважения Ларсону, включив отсылки к Superbia и RENT, которые, возможно, являются его самыми известными работами.
В центре фильма — молодой драматург Джонатан (в роли самого Ларсона), который создает мюзикл, чтобы войти в мир театра. Поскольку он стремится осуществить свою мечту, на протяжении всего фильма подчеркиваются как его личные, так и профессиональные связи. Кроме того, в фильме участвуют различные деятели театральной индустрии, а также люди, которые сотрудничали с Ларсоном на протяжении его карьеры.
В фильме зрители стали свидетелями того, как Эндрю Гарфилд, известный на роль Человека-паука, впервые взял на себя новую музыкальную роль. За этот спектакль он получил «Золотой глобус», а также был номинирован на премию «Оскар».
Злой: Часть 1 (2024)
Открыт на Бродвее в 2003 году.
«Киноверсия «Wicked» — это недавняя адаптация бродвейской сцены, но ее разработка продолжалась за десять лет до того, как она достигла стадии съемок. Примечательно, что фильм черпает вдохновение не только из бродвейского мюзикла, но и из оригинального романа Грегори. Магуайра, вдохновившего сериал. Интересно, что история была разделена на два фильма, а не полностью адаптирована как бродвейская версия.
Первый фильм представляет собой вступительную часть бродвейской пьесы, кульминацией которой является впечатляющая постановка «Бросая вызов гравитации». В этой истории рассказывается о том, как Эльфаба и Галинда пересекаются в университете, а затем им предстоит стать Злой Ведьмой Запада и Доброй Ведьмой Севера в Волшебнике страны Оз. В фильме под названием Wicked рассказывается об их ранней враждебности, расцветающей дружбе и событиях, которые в конечном итоге разлучили их.
Фильм предлагает впечатляющее расширение впечатлений от Бродвея, предоставляя потрясающие виды с воздуха, позволяющие всесторонне взглянуть на Университет Шиз, Изумрудный город и страну Оз в целом. Кроме того, он может похвастаться тщательно продуманными танцевальными номерами и декорациями, превосходящими все, что можно достичь на бродвейской сцене, создавая визуальное зрелище для зрителей наряду с исключительными выступлениями Арианы Гранде, Синтии Эриво и Джонатана Бэйли.
Чикаго (2002)
Открыт на Бродвее в 1975 году.
«Чикаго» стал первым музыкальным фильмом, получившим награду за лучший фильм со времен «Оливера!». в 1968 году. В нем Рене Зеллвегер и Кэтрин Зета-Джонс играют двух убийц, заключенных вместе в Чикаго 1920-х годов. Ричард Гир берет на себя роль Билли Флинна, харизматичного адвоката, который стремится превратить своих клиентов в звезд, чтобы отвлечь внимание от их преступных действий. Две женщины стремятся к славе и пытаются пересмотреть свой имидж, пытаясь повлиять на общественное мнение и обеспечить собственное выживание.
После своего дебюта фильм Чикаго получил как положительные, так и отрицательные отзывы критиков. Критики, не любящие мюзиклы, были склонны раскритиковать постановку. Тем не менее, важно отметить, что фильм продемонстрировал невероятное техническое мастерство, показывая захватывающие танцевальные номера, актеров, которые обычно не ассоциировались с музыкальными представлениями, но которые оставили зрителей в восторге, и уровень «Razzle Dazzle», который даже персонаж Билли Флинн был бы признателен.
В начале 21 века шесть премий «Оскар» в Чикаго, в том числе за лучший фильм, стали важным фактором возрождения музыкального жанра. В частности, это произошло благодаря триумфу Чикаго наряду с такими фильмами, как «Мулен Руж»! и 8-я миля.
Звуки музыки (1965)
Открыт на Бродвее в 1959 году.
Оглядываясь назад, можно сказать, что «Звуки музыки» можно считать лучшим музыкальным фильмом, первоначально дебютировавшим в ограниченном театре и получившим неоднозначные отзывы критиков. Тем не менее, он превзошел все ожидания, став выдающимся коммерческим триумфом. Этот фильм стал рекордсменом по кассовым сборам 1965 года, а к ноябрю следующего года обогнал «Унесенные ветром» как самый кассовый фильм из когда-либо созданных. Со временем он превратился в традиционный фильм для просмотра. во время курортного сезона он будет транслироваться по телевизионным сетям по всему миру в ноябре и декабре.
В фильме Джули Эндрюс играет Марию, монахиню, которую только что направили на виллу отставного военно-морского офицера (Кристофер Пламмер) в качестве гувернантки для его семерых детей. Затем она привносит радость музыки в их жизнь и в конце концов выходит замуж за офицера. Действие самого фильма происходит во время немецкого аншлюса Австрии в 1938 году, что делает частью истории подготовку ко Второй мировой войне.
Этот культовый фильм является свидетельством своего величия, однако для тех, кому может потребоваться дальнейшее убеждение, особенно для любителей музыки, стоит отметить, что Библиотека Конгресса решила сохранить его в Национальном реестре фильмов из-за его «значительного культурного, исторического, или художественное воздействие.
Вестсайдская история (1961)
Открыт на Бродвее в 1957 году.
Проще говоря, «Вестсайдская история» — это современная интерпретация «Ромео и Джульетты» Уильяма Шекспира, действие которой происходит на фоне Нью-Йорка середины 1950-х годов. Главные герои — Тони, бывший член банды белых American Jets, и Мария, младшая сестра члена банды Sharks, пуэрториканского происхождения. Несмотря на принадлежность к противоположным бандам, они глубоко влюбляются друг в друга. Их история любви развивается по трагическому пути, как и ее литературный предшественник.
Музыкальный фильм получил признание критиков и значительный кассовый успех благодаря ярким танцевальным номерам и выступлениям. Примечательно, что некоторые вокальные партии исполнялись разными актерами – практика, весьма распространенная в ту эпоху. Он получил огромную оценку критиков за убедительное повествование и новаторские технические аспекты.
«Вестсайдская история» получила впечатляющие десять премий «Оскар» из 11 номинаций, установив новый рекорд по количеству побед среди мюзиклов. Рита Морено вошла в историю как первая латиноамериканка, получившая «Оскар» в категории «Лучшая женская роль второго плана» за роль Аниты. Более того, этот новаторский фильм был признан и сохранен в Национальном реестре фильмов.
Лак для волос (2007)
Открыт на Бродвее в 2002 году.
Этот фильм под названием «Лак для волос» представляет собой адаптацию одноименной комедии Джона Уотерса 1988 года, которая сама по себе была бродвейским шоу. Несмотря на череду пересказов, «Лак для волос» остается одним из самых ярких и зрелищных музыкальных фильмов, доступных сегодня. Ранее он был рекордсменом по количеству премьерных выходных для фильма, созданного на основе бродвейского мюзикла, пока в 2008 году не вышел «Mamma Mia». На протяжении 2000-х годов это был один из самых известных и финансово успешных музыкальных фильмов.
В 1960-х годах повествование разворачивается вокруг Трейси Тернблад, жизнерадостного подростка с полной фигурой, которая мечтает стать танцовщицей и пробиться в местное телешоу. Однако «Лак для волос» — это не просто яркая комедия. Он также углубляется в вопросы расовой сегрегации и социального неравенства. Критик Роджер Эберт отметил, что за юмором скрывается значительная глубина, «много тонкости и хитрости скрыто за… глупостью».
Значительным фактором триумфа фильма стал впечатляющий актерский состав. В этом фильме Никки Блонски ознаменовала свой профессиональный актерский старт, однако ее поддержало множество опытных киноактеров. Примечательно, что Мишель Пфайффер, Джон Траволта, Зак Эфрон и Куин Латифа на момент премьеры были известными музыкальными артистами.
Кабаре (1972)
Открыт на Бродвее в 1966 году.
Эта киноверсия бродвейского мюзикла 1966 года имеет то же название, но значительно отличается от оригинала. Многие из его мелодий были заменены на новые, написанные теми же авторами песен, которые создали оригиналы постановки. В отличие от традиционного мюзикла, в котором песни используются для передачи эмоций персонажей, в этом фильме в основном представлены песни, действие которых происходит в клубе, за исключением «Tomorrow Belongs to Me».
Фильм получил признание, поскольку осмелился отклониться от нормы, согласно которой мюзиклы должны быть оптимистичными, решив вместо этого углубиться в мрачные оттенки повествования. В этом фильме также был отмечен экранный дебют Лайзы Миннелли как певицы, за что она получила премию Оскар за лучшую женскую роль. Кроме того, фильм получил семь дополнительных «Оскаров», семь премий BAFTA и три «Золотых глобуса».
В 2015 году «Кабаре» было внесено в Национальный реестр фильмов, и его по-прежнему называют одной из величайших экранизаций бродвейского мюзикла, когда-либо созданных.
Смотрите также
- Red Dead Redemption 1: каждая лошадь в порядке от худшей к лучшей
- Где найти тайник Нестора в Сталкере 2 Сердце Чернобыля
- Акции ENPG. Эн+: прогноз акций.
- Где найти тайник Нестора в Сталкере 2 Сердце Чернобыля
- Хронология романа артиста балета Владимира Шклярова и Марии Ширинкиной
- Сталкер 2: Забытый тайник с добычей, руководство по Малой зоне | Сердце Чернобыля
- Сталкер 2 – Найдите артефакт в аномальном поле | Сердце Чернобыля
- Концовка 8-го сезона «Чужестранки» изменит концовку книги, подтверждает автор сериала
- Основан ли Конклав на реальной истории?
- Мировой эксклюзив: Шокирующая последняя фотография живого Лиама Пейна, которая поднимает тревожный вопрос: можно ли было его спасти? Расследование ФРЕДА КЕЛЛИ раскрывает то, что произошло на самом деле
2024-11-23 22:25