10 лучших музыкальных документальных фильмов всех времен

Как любитель музыки, проведший бесчисленные часы в ярком мире мелодий и сказок, я должен сказать, что эти документальные фильмы действительно затронули меня. Они дали мне беспрецедентный взгляд на жизнь некоторых из самых знаковых музыкантов нашего времени, позволив мне оценить их артистизм на совершенно новом уровне.

Кино и телевизионные документальные фильмы невероятно адаптируемы, поскольку в них можно углубляться в любую тему и экспериментировать со структурой, чтобы эффективно передать повествование. В последнее время исключительные документальные фильмы о реальных преступлениях значительно повысили привлекательность и признание этого формата. Хотя в музыкальных биографических фильмах отсутствуют шокирующие и ужасные элементы, типичные для настоящего преступления, они все же несут в себе значительную долю печали. Создатели этих проектов стремятся честно показать проблемы и неудачи, с которыми столкнулись герои их документальных фильмов.

Вместо того, чтобы сосредотачиваться на театральных изображениях, как это можно увидеть во многих лучших музыкальных биографических фильмах, музыкальные документальные фильмы стремятся представить аутентичность и факторы, способствующие созданию песен музыкантами и группами. Хотя изучение личных историй этих художников является обычным явлением, не меньшее внимание уделяется пониманию влияния индустрии и творческого блеска, стоящего за их работами. Примечательно, что в некоторых превосходных документальных фильмах фигурируют выдающиеся деятели музыкальной индустрии. Тем не менее, есть не менее захватывающие фильмы, в которых рассказывается о менее известных личностях, которые внесли значительный вклад в эволюцию и инновации различных музыкальных стилей и жанров.

10. Последний вальс (1978)

Режиссер Мартин Скорсезе

В последнее время растет интерес к фильмам-концертам, поскольку артисты стремятся сделать свои выступления более зрелищными, чтобы увлечь более широкую аудиторию. Однако изначально эти фильмы были ориентированы не столько на зрелищность, сколько на выявление исключительных музыкальных талантов. Например, «Последний вальс» иллюстрирует трансформацию жанра с течением времени и то, как ранние фестивали, подобные изображенному на нем, собирали замечательных музыкантов исключительно из любви к музыке.

Мартин Скорсезе, известный как режиссер документальных фильмов о классической музыке, таких как Последний вальс, фигурирует в документальном фильме Beatles ’64 благодаря своей прошлой работе с известными рок-н-ролльными группами. В состав The Last Waltz в основном входят The Band, организовавшие концерт, а также такие артисты, как Джони Митчелл, Нил Янг и многие другие. Этот фильм часто хвалят за превосходную операторскую и операторскую работу, поскольку он представляет собой визуальный снимок эпохи, которую с любовью помнят многие зрители.

9. В 20 футах от славы (2013)

Режиссер Морган Невилл

В типичном музыкальном документальном фильме центральное место обычно занимают ведущие вокалисты и известные композиторы. Однако фильм 20 футов от славы использует уникальный подход и освещает бэк-вокалистов, которых часто упускают из виду. Как человек, глубоко ценящий музыку, я не могу не признать, что эти исполнители играют ключевую роль в живых выступлениях. Они обеспечивают гармоничный бэк-вокал, который придает глубину и сложность любимым песням. Этот захватывающий документальный фильм объединяет обширную коллекцию интервью с опытными бэк-вокалистами, предлагая их уникальный взгляд на их работу и проливая свет на то, как без них музыкальная индустрия кардинально изменилась бы.

Среди самых популярных музыкальных документальных фильмов последнего времени «20 футов от славы» получил награду за лучший документальный фильм на церемонии вручения премии «Оскар», а также множество других наград во время фестивальных показов и церемоний награждения. Вопреки распространенному мнению, что слава является синонимом музыкального успеха, «20 Feet From Stardom» ставит под сомнение это понятие славы. Хотя бэк-вокалисты часто остаются незамеченными, многие персонажи фильма выражают удовлетворение своей работой и радуются тому, что вносят свой вклад в музыку в любом качестве.

8. Возвращение домой: фильм Бейонсе (2019)

Режиссеры Бейонсе и Эд Берк

Coachella — один из самых известных фестивалей современной музыки. В фильме Возвращение домой Бейонсе пытается осознать размер и масштаб своего невероятного выступления, а также тот факт, что она была первой чернокожей женщиной, возглавившей фестиваль. Спектакль «Возвращение домой», снятый совместно с Бейонсе и дающий глубокое представление о ее творческом процессе, доставляет удовольствие не только давним поклонникам артистки, но и невероятно увлекательное зрелище для любого зрителя. На протяжении всего выступления Бейонсе включает в себя знаковые аспекты культуры чернокожих американцев, показанные в ее степ-шоу.

В 2023 году киноверсия альбома Бейонсе «Ренессанс» оказалась столь же захватывающей и новаторской. Однако вышедший ранее фильм Бейонсе «Возвращение домой» часто называют одним из лучших современных фильмов-концертов и одним из лучших когда-либо созданных. Даже через экран очевидно, что наблюдение за выступлением Бейонсе на фестивале Coachella стало для публики духовно воодушевляющим моментом. Более того, «Возвращение домой: фильм Бейонсе» также исследует непреходящее влияние и влияние исторически чернокожих колледжей и университетов (HBCU), подчеркивая значительную роль Бейонсе как исполнительницы и культурной иконы.

7. Упадок западной цивилизации (1981)

Режиссер: Пенелопа Сфирис

Музыкальный жанр панк часто используется в фильмах из-за его сильного воздействия и энергичного исполнения, что делает его идеальным для кинематографического изображения. В фильме Пенелопы Сфирис Закат западной цивилизации повествование исследует совпадение андеграундной панк-сцены Лос-Анджелеса конца 1970-х — начала 1980-х годов и контрастирующей природы самого города. Учитывая, что основные средства массовой информации обычно отвергали панк, неудивительно, что Закат западной цивилизации был воспринят многими зрителями 80-х как шокирующий.

В первой части серии из трех частей под названием «Закат западной цивилизации» большое внимание уделяется панк-року. Последующие части посвящены хэви-металу и жизни бездомных подростков панк-субкультуры Лос-Анджелеса. Кинематографический подход Сфириса органично сочетается с грубыми, пессимистическими и интенсивными качествами панка, предлагая всестороннее и увлекательное изображение этого легендарного движения. В то время как другие культурные явления пытались олицетворять эту эпоху, ни одному из них не удалось уловить дикий дух панка так эффективно, как это удалось этой субкультуре.

6. Вудсток (1970)

Режиссер Майкл Уодли

Неудивительно, что Вудсток, возможно, самый известный музыкальный фестиваль из когда-либо проводившихся, был показан в многочисленных документальных и художественных фильмах, как реальных, так и художественных. Среди них документальный фильм 1970 года под названием «Вудсток» выделяется как окончательное исследование фестиваля благодаря своей непосредственности и прочным связям с контркультурным движением. В этом фильме запечатлен уникальный момент истории, который невозможно повторить. В нем участвуют одни из самых влиятельных музыкантов всех времен, которые украсили фестиваль, навсегда изменив траекторию музыки.

Хотя превознесение достоинств фильма и самого события может показаться чрезмерным, трудно переоценить привлекательность Вудстока. Фильм эффективно передает ощущение того, что история разворачивается в реальном времени, пока вы ее смотрите. Ключевые выступления фестиваля тщательно включены в Вудсток, чтобы создать непередаваемую атмосферу. Несомненно, именно спектакли удерживают Вудсток в авангарде культурных дискуссий, но мастерство, с которым они были сняты, также заслуживает признания.

5. Джордж Харрисон: Жизнь в материальном мире (2011)

Режиссер Мартин Скорсезе

Под руководством Скорсезе фильм Джордж Харрисон: Жизнь в материальном мире отличается от типичных трибьютов «Битлз», которые сосредоточены на их достижениях и заканчиваются их расформированием. Вместо этого он предлагает всестороннее и яркое изображение человека и его увлекательной жизни, причем участие в новаторской музыкальной группе является лишь одним из аспектов. Этот документальный фильм углубляется в путь Джорджа Харрисона к славе и аспекты его жизни за пределами «Битлз», что составляет основу обширной работы Скорсезе. Этот документальный фильм, продолжающийся три с половиной часа, тщательно продуман, но своевременен по своему темпу.

Конечно, Джордж Харрисон: Жизнь в материальном мире – далеко не последний кинопроект, затрагивающий участников The Beatles. Барри Кеоган получил роль Ринго Старра в предстоящем фильме Сэма Мендеса о Битлз. Этот фильм стал источником жарких споров, особенно когда речь заходит о том, кто должен сыграть культовых участников группы. Хотя будет интересно увидеть художественные рассказы о жизни каждого музыканта, иметь такое великолепное изображение одного из них — это чудо кинопроизводства.

4. Лето души (…или когда революцию нельзя было транслировать по телевидению) (2021)

Режиссер: Квестлав

В своей первой попытке стать режиссером Квестлав углубляется в трогательный и важный аспект истории музыки, создавая фильм, который оставляет неизгладимое впечатление на любого, кто любит музыку. Используя тщательно отреставрированные архивные кадры, фильм Лето души (…или когда революцию нельзя было транслировать по телевидению) возвращает нас к Гарлемскому культурному фестивалю 1969 года. В этом документальном фильме рассказывается не только о звездных исполнителях, украсивших сцену, таких как Нина Симон и Стиви Уандер, но и об опыте присутствующих. Однако Summer of Soul выходит за рамки простого прославления музыки; он предлагает глубокое исследование его исторического контекста.

Документальный фильм «Лето души», в котором обсуждается, почему Гарлемский культурный фестиваль менее известен по сравнению с другими музыкальными фестивалями, такими как Вудсток, исследует связь между этими реалиями и опытом чернокожих американцев. Просмотрев «Лето души (…или когда революцию нельзя было транслировать по телевидению)», этот жизненно важный и богатый кусочек истории навсегда останется в нашей памяти, и зрители теперь могут легко получить доступ к захватывающим дух представлениям. Получив такие награды, как приз Большого жюри на фестивале «Сандэнс», этот фильм добился значительных успехов в будущем документального кино.

3. Дай мне убежище (1970)

Режиссер Шарлотта Зверин, Альберт Мэйлс и Дэвид Мэйлс

Ярким примером как в истории музыки, так и в истории кино является съемка на камеру выступления The Rolling Stones «Gimme Shelter» на автодроме Альтамонт. Хотя это событие, к сожалению, отмеченное насилием, принесло известность спектаклю и последующему фильму, во многом благодаря случайности Мэйлс и команда Зверина засняли инцидент с ножевым ранением и ловко использовали его как символ упадка контркультурного движения, предвещая турбулентность 1970-х годов.

Документальный фильм под названием Gimme Shelter стремится к минимальному вмешательству, позволяя режиссерам действовать как молчаливые наблюдатели и уловить подлинную сущность The Rolling Stones, а не их сценические образы. Дополненный кадрами из различных туров, Gimme Shelter стал новаторским шедевром музыкального кино своего времени, достижение, не лишенное трудностей. На фоне социальных конфликтов и эксцессов этот фильм предлагает уникальный взгляд на внутреннюю работу всемирно признанной группы.

2. Хватит иметь смысл (1984)

Режиссер Джонатан Демме

Инновации, креативность и захватывающие живые выступления Дэвида Бирна в значительной степени способствовали тому, что Talking Heads были провозглашены одной из самых почитаемых групп 20-го века. Современные зрители могут заглянуть в электрическую атмосферу одного из их концертов благодаря фильму Stop Making Sense. Многим зрителям сложно удержаться от того, чтобы не топать ногами и не танцевать в такт с артистами на сцене, ведь их завораживающая энергия проникает даже через экран. Хотя зрители редко появляются в Stop Making Sense, их энтузиазм и то, как они заряжают группу энергией, очевидны.

В фильме «Stop Making Sense», в котором демонстрируется концертное выступление, Talking Heads показаны как первопроходцы значительного культурного сдвига, а их музыка продолжает находить глубокий отклик у многочисленных поклонников разных поколений. Некоторые популярные хиты из В этом фильме можно услышать репертуар «Говорящих голов» — от «Убийцы-психопата» до «Сжигания дома», наполненного смехом, волнением и жизненной силой, «Хватит делать». Sense» предлагает взглянуть на группу на вершине своего влияния и обожания, демонстрируя суть радости, исходящей от такого успеха.

1. Боб Дилан: Не оглядывайся назад (1967).

Режиссер: Д. А. Пеннебейкер

В наступающем году Боб Дилан собирается снова произвести фурор своим предстоящим биографическим фильмом «Полное неизвестное» с Тимоти Шаламе в роли Дилана, выход которого запланирован на 25 декабря 2024 года. Ожидание этого биографического фильма очень велико, потому что жизнь Дилана, Музыка и связи долгое время были увлекательной темой как в музыкальной, так и в киноиндустрии. Однако именно в 1967 году зрители получили один из самых интимных взглядов на молодость и карьеру Дилана в документальном фильме «Боб Дилан: Не оглядывайся назад».

Во время своего турне по Англии в 1965 году Д. А. Пеннебейкер получил эксклюзивный доступ к Бобу Дилану и задокументировал его путь к славе. Эти кадры, о которых ни Пеннебейкер, ни Дилан не знали, позже оказались невероятно важными. Последующие документальные фильмы пытались воспроизвести подлинность и привлекательность этой работы, но немногим удалось так же эффективно передать ее чистую правду. В фильме Боб Дилан: Не оглядывайся Дилан изображен не просто как легенда в процессе становления, но и как сложный и несовершенный человек, которого увековечили на экране.

Смотрите также

• Бонни Блу из OnlyFans занялась сексом с более чем 1000 мужчинами за 12 часов
• Похоронен в Барстоу 2: произойдет ли это? Все, что мы знаем
• Создатель объяснил, почему нового игрока второго сезона игры «Кальмар» зовут Танос
• Звезда второго сезона игры «Кальмары» сломала ребро во время съемок жестокой резни в ванной
• Основан ли Конклав на реальной истории?
• Актриса Братьев Блюз умерла в возрасте 95 лет после того, как дом был разрушен во время пожара в Лос-Анджелесе
• Концовка 8-го сезона «Чужестранки» изменит концовку книги, подтверждает автор сериала
• Величайший фэнтезийный фильм Джеки Чана о кунг-фу — лучшая адаптация Жемчуга дракона в прямом эфире, которую мы собираемся получить
• 20 отличных корейских дорам с участием ЛГБТК+
• Силосные спойлеры: что происходит в книгах и самые большие открытия

2024-12-04 17:28