10 лучших вестернов Рэндольфа Скотта в рейтинге

Как знаток западных фильмов и исследователь богатой истории этого жанра, я имел удовольствие стать свидетелем некоторых поистине легендарных представлений, оставивших неизгладимый след в кино. Среди тех, кто выделяется, — Рэндольф Скотт, чья карьера длилась более четырех десятилетий и он украсил экраны более чем в 100 фильмах.

Рэндольф Скотт, известный и легко узнаваемый актер, оставил неизгладимый след в мире западного кино своей продолжительной карьерой с 1928 по 1962 год. Его присутствие на экране объяснялось не только его внушительным спортивным ростом. ростом 6 футов 2 дюйма, но также и его захватывающая игра, обаяние и красивая внешность. Он установил прочные партнерские отношения с выдающимися западными режиссерами, такими как Бадд Беттичер и Генри Хэтэуэй, что привело к созданию из некоторых из самых незабываемых западных фильмов того времени, тем самым зарекомендовав себя как один из самых влиятельных ведущих людей той эпохи.

Несмотря на то, что Скотт играл разнообразные роли в разных жанрах, таких как война, ужасы и фэнтези, именно игра Скотта в западных фильмах действительно выделила его. Эти фильмы, такие как «Поездка по высокогорью» и «Поездка в одиночестве», позволили ему продемонстрировать свой замечательный талант изображения суровых, многомерных персонажей. В этих постановках он преуспел в изображении героев с морально серыми качествами в рамках сюжетной линии, идеально отражающей суть классических западных тем. Работа Скотта в вестернах не только сформировала его карьеру, но и существенно повлияла на развитие самого жанра, заработав ему место среди самых почитаемых в истории кино.

10. Мужчина в седле (1951)

В роли Оуэна Мерритта

Человек на коне – это вестерн, мастерски созданный иконой жанра Андре де Тотом по мотивам одноименного романа Эрнеста Хейкокса 1938 года. В этом фильме Скотт играет владельца ранчо Оуэна Мерритта, который невольно оказывается втянутым в смертельный конфликт с богатым землевладельцем, стремящимся захватить его собственность, и все это время он перемещается по запутанному любовному треугольнику, в котором участвуют две разные женщины. В фильме умело сочетаются элементы боевика, романтики и жестокости, чтобы рассказать захватывающую историю, исследующую темы выживания и силы духа.

Несмотря на то, что Скотта часто ассоциируют с его многочисленными совместными работами с режиссером Баддом Беттичером, не следует упускать из виду работу, которую он проделал с де Тотом. Их первая совместная работа состоялась в фильме «Человек в седле». Хотя сюжет может показаться простым, он не скупится на действие, включая, среди прочего, сбежавшую повозку, перестрелку и напряженный кулачный бой. Он также включает в себя романтический сюжет, который добавляет глубины, не отвлекая от основного повествования. Этот фильм был несправедливо недооценен как с точки зрения качества производства, так и с точки зрения мощной игры Скотта, которая продвигает историю вперед.

9. Верховая езда на дробовике (1954)

В роли Ларри Делонга

В очередной раз сотрудничая с Андре де Тотом, я вошел в роль Ларри Делонга, охранника дилижанса, в захватывающем вестерне «Верховой дробовик». Первоначально основанный на рассказе Кеннета Перкинса 1942 года «В одиночку», моего персонажа ложно обвиняют в убийстве в городе, где укрывается хладнокровный убийца моих сестры и племянника. Я прячусь в кантине, выжидая момента, прежде чем вступить в эпическую схватку, напоминающую классические вестерны, такие как «Ровно в полдень». Начало напряженное, но кульминация оказывается захватывающей развязкой, что делает этот день больше, чем просто еще один день на Диком Западе.

«Верховой дробовик» выделяется своим уникальным подходом как к повествованию, так и к созданию фильмов. В фильме со Скоттом в главной роли рассказывается о внутреннем путешествии его персонажа, и он рассказывает свои мысли на протяжении всего фильма. Темп фильма намеренно медленный, но этот выбор создает напряженную атмосферу, которая кажется реальной, погружая как персонажей, так и зрителей в ограниченную обстановку, в отличие от типичных обширных западных пейзажей. Роль Скотта в роли Делонга дает возможность продемонстрировать его универсальность как персонажа, разрывающегося между поиском справедливости и стремлением к выживанию.

8. Спойлеры (1942)

В роли Алекса Макнамары

«Спойлеры» Рэя Энрайта — эпический вестерн с участием Скотта, Марлен Дитрих и Джона Уэйна. Примечательно, что это единственный вестерн, в котором эти два легендарных актера когда-либо делили экранное время. История разворачивается во время золотой лихорадки на Аляске, где Скотт берет на себя роль хитрого горнодобывающего магната, который попадает в любовный треугольник, планируя украсть у местных землевладельцев более четверти миллиона долларов. В этом беззаконном регионе Скотт и городской судья имеют власть. В фильме умело сочетаются элементы романтики, преданности и действия, чтобы создать непреходящий шедевр вестерна с участием двух самых знаковых фигур жанра.

В своей многолетней карьере, в основном посвященной героическим ролям, Скотт демонстрирует исключительную игру в роли беспощадного босса, демонстрируя свою универсальность как актера. Фильм имел коммерческий успех, и, несмотря на то, что Скотт был окружен прославленным актерским составом, он выделялся, хотя временами казалось, что присутствие Уэйна слегка затмевало его. Взаимопонимание между ними ощутимо, и, к сожалению, этот фильм стал их единственной возможностью принять участие в яркой битве, кульминацией которой стал один из самых запоминающихся кулачных боев в истории западного кино.

7. Охотник за головами (1954)

Как Джим Кипп

Фильм Андре Де Тота «Охотник за головами» знаменует собой еще одно успешное сотрудничество между Скоттом и режиссером, поскольку они продолжают создавать волшебство на киноэкране. В этой постановке Скотт воплощает главного героя Джима Киппа – охотника за головами. После доставки в город еще одного беглеца перед Киппом стоит самая сложная задача: выследить банду грабителей, укравших 100 000 долларов, и получить щедрое вознаграждение за свои усилия. Яркий образ Скотта продвигает сюжетную линию вперед, поскольку фильм углубляется в этические затруднения и интроспективные дискуссии о поисках справедливости.

Охотник за головами ознаменовал завершение шести совместных проектов Скотта и де Тота, и это был достойный конец, поскольку они создали то, что, возможно, могло стать их лучшим сотрудничеством. Фильм выделялся своим новаторским характером, поскольку он представлял охотника за головами как героическую фигуру, а не просто хладнокровного убийцу, предлагая уникальную перспективу. Игра Скотта мастерски передала эту сложность, а его внутренняя борьба между добром и злом разворачивалась на экране убедительно и многопланово. Повествование было увлекательным, сочетающим в себе интригу с множеством действий, сохраняя при этом новаторский оттенок.

6. Станция Команчи (1960 г.)

В роли Джефферсона Коди

Станция «Команч», известная как заключительная часть фильма режиссера Бадда Боттикера «Ranown Cycle», представляет собой вестерн, выделяющийся своим минималистичным подходом. Эта серия вестернов ознаменовала неоднократное сотрудничество Беттичера с актером Скоттом, сценаристом Бертом Кеннеди и продюсером Гарри Брауном. В центре фильма Джефферсон Коди (Скотт), доблестный всадник, который спасает женщину, похищенную местными налетчиками-команчами, но его путь домой оказывается столь же трудным и опасным. В фильме присутствует мощный эмоциональный подтекст: для передачи истории используется меньше диалогов и более впечатляющие визуальные эффекты.

В своем последнем совместном фильме Скотт и Беттичер, кажется, завершают главу, объединившись с другими талантливыми художниками для создания одних из самых выдающихся вестернов той эпохи. Кинематография, ритм, фон и детализированные сюжетные линии гармонично сливаются, образуя замечательное произведение, демонстрирующее уникальное мастерство Скотта в изображении сдержанных, но сильных ролей. Кульминационное противостояние тщательно выстроено, что делает весь фильм данью актерскому мастерству Скотта, умело руководимому Беттишером, что укрепляет его репутацию как одного из величайших актеров в истории западного кино.

5. Бьюкенен едет один (1958)

Как Том Бьюкенен

В четвертом фильме «Цикла Ранауна» под названием «Бьюкенен едет один» режиссер Бадд Боттишер представляет нам еще одно приключение с Рэндольфом Скоттом в главной роли. Этот фильм является экранизацией романа Джонаса Уорда 1956 года «Имя Бьюкенен». История вращается вокруг Тома Бьюкенена (которого играет Скотт), странника, который намеревается вернуться домой в Техас и основать свое ранчо. Однако его планы разрушаются, когда во время остановки в маленьком городке он оказывается втянутым в местную вражду и его ложно обвиняют в убийстве. Фильм предлагает уникальный взгляд на жанр вестерна с его ироничным подходом, включает юмористические сцены и остроумные диалоги, которые обычно не встречаются в вестернах аналогичной тематики.

В этом фильме Бьюкенен изо всех сил пытается избежать неприятностей, но при этом обнаруживает, что все глубже погружается во тьму и хаос. Скотт впечатляет своей универсальностью в актерской игре, мастерски изображая как юмористические, так и серьезные аспекты, и это сочетание возвращает ту глубину, которую мы привыкли ценить в нем. Кульминация фильма демонстрирует стратегический ум и сообразительность Бьюкенена, усиленные умными диалогами и блестящей игрой Скотта, что выделяет этот вестерн среди типичных стандартов.

4. Поездка в одиночестве (1959)

В роли Бена Бригады

В уважаемом сборнике, известном как Ranown Cycle, «Ride Lonesome» Беттикера выделяется как одно из самых известных и почитаемых произведений. Этот фильм демонстрирует новаторские творческие методы режиссера. История рассказывает о характерном актере Скотте, изображающем охотника за головами Бена Бригейда, который ловит жестокого преступника, чтобы получить награду, но во время своего путешествия встречает двух бездельников, которые сами хотят вернуть человека, чтобы добиться прощения за прошлые проступки. . Актерский состав этого фильма украшают такие известные актеры, как Пернелл Робертс, Ли Ван Клиф и Джеймс Коберн.

Сотрудничество режиссера и актера в фильме «Поездка в одиночестве» остается решающим, поскольку оно неизменно создает шедевры, формирующие жанр, за короткий промежуток времени. Этот фильм предлагает захватывающий сюжет, великолепно разыгранный, каждая сцена которого тщательно рассчитана по времени. Скотт демонстрирует еще одну замечательную роль морально мрачного охотника за головами, демонстрируя свое умение изображать сложных персонажей. Актерский состав второго плана соответствует ему в своих выступлениях, создавая захватывающее повествование на напряженном фоне перестрелок и действий Дикого Запада.

3. Высокий Т (1957)

В роли Пэт Бреннан

«The Tall T», вдохновленный одной из сказок известного западного автора Элмора Леонарда, представляет собой еще одно исключительное совместное предприятие Брауна, Беттичера, Скотта и Кеннеди. В этом фильме Скотт изображает Пэта Бреннана, человека, направлявшегося на свое ранчо, когда дилижанс, в котором он ехал, ограбили трое безжалостных и непредсказуемых преступников. Когда Пэт и недавно вышедшая замуж женщина в карете берутся в заложники с целью получения выкупа, ему приходится сорвать их гнусные планы и спасти положение. Скотт демонстрирует выдающуюся игру в роли владельца ранчо, который выходит за рамки своего долга и противостоит злодеям, несмотря на большие трудности.

Этот классический вестерн под названием «Высокий Т» умело затрагивает множество сложных тем, которые определяют великий вестерн, включая выживание, этику и устойчивость. Актерский квартет, состоящий из Скотта, Ричарда Буна и Морин О’Салливан, демонстрирует одни из лучших ролей в истории западного кино. Их взаимодействие создает гармоничную динамику, значительно улучшая каждое выступление в ограниченной обстановке, наполненной напряженным действием. Этот фильм выделяется как свидетельство тщательного повествования, наполняя насыщенный сюжет теплотой и эмоциями, что делает его одним из самых недооцененных произведений Скотта.

2. Семь мужчин отныне (1956)

В роли Бена Страйда

Семь мужчин из настоящего или, альтернативно, 7 мужчин из настоящего знаменуют собой дебют Ranown Cycle, закладывая основу для еще шести выдающихся вестернов. История вращается вокруг сложного повествования, в котором Скотт играет Бена Страйда, бывшего шерифа, которому предстоит наказать семерых мужчин, которые организовали убийство его жены во время ограбления банка. Скотт великолепно играет Страйда, изображая измученного бывшего шерифа, борющегося с чувством вины за свою роль в смерти его жены. Потеря работы привела ее к работе в банке, что сделало ее мишенью, и эта трагическая предыстория превращает Страйда в горького, злого и унылого персонажа.

В фильме «Семь мужчин отсюда» Скотт демонстрирует исключительную игру, демонстрирующую его универсальность как актера. Он убедительно играет сложного персонажа, жесткого и выносливого, но в то же время чувствительного и эмоционального – сложный баланс, который удается немногим актерам. можно добиться с таким изяществом. Кульминационная последовательность действий в фильме блестяще исполнена, и именно гармоничное сочетание сильной игры, захватывающего действия и убедительной режиссуры выделяет «Семь мужчин из настоящего» как один из самых выдающихся вестернов своего времени.

1. Поездка по высокогорью (1962)

В роли Гила Веструма

Несмотря на то, что у Беттичера и Скотта было множество успешных совместных работ, самая выдающаяся работа Скотта была с начинающим режиссером Сэмом Пекинпой, который позже стал иконой вестерна. В фильме Скотт и Джоэл МакКри, два легендарных актера, играют двух стареющих бывших сотрудников правоохранительных органов, отправляющихся на последнюю миссию по транспортировке золота в шахтерский лагерь в одном из лучших западных фильмов, где такие звезды появляются вместе. Однако сюжет принимает неожиданный поворот, когда один человек решает, что было бы полезнее не допустить попадания золота в лагерь, что приводит к спору, который затрагивает темы жадности, вины, морали и верности в рамках напряженной сюжетной линии.

Проще говоря, «Поездка по горам» — это глубокий и вдумчивый вестерн, который углубляется в экзистенциальную и философскую борьбу двух бывших законников. Это не типичный остросюжетный вестерн, но его эмоциональная и ментальная глубина делает его одним из самых замечательных вестернов своего времени. Потрясающие визуальные эффекты и острые диалоги дополняют образ стареющего человека, разбирающегося со своим наследием и жизнью, что глубоко перекликается с реальными самоанализами актера Рэндольфа Скотта. Эта роль была для него последней, что стало достойным завершением блестящей карьеры, поскольку он ушел на высокой ноте с некоторыми из своих лучших работ за всю историю.

Смотрите также

• 10 лучших моментов Таноса во втором сезоне игры «Кальмары»
• Каждый игрок в игру «Кальмары» в третьем сезоне, ранжированный от наименьшего до наибольшего шанса на победу в играх.
• Создатель игры Squid объясняет, почему цисгендерный актер был выбран на роль транс-женщины: «Это было почти невозможно»
• Самое многообещающее изменение второго сезона игры «Кальмары» обернулось неприятными последствиями, но оно окупится в третьем сезоне
• «Это потребовало от него много мужества»: создатель ответил на негативную реакцию Таноса во втором сезоне игры «Кальмар»
• Основан ли Конклав на реальной истории?
• Настоящая причина, по которой Ги-хун не подозревает, что игрок 001 — растение во втором сезоне игры «Кальмар»
• В третьем сезоне игры «Кальмар» придется выкупить одного персонажа после их крупнейшего провала во втором сезоне
• Почему фронтмен действительно проникает в игры как игрок 001 и каков его план относительно Ги Хона
• Как развивались отношения Моаны и Мауи в «Моане 2», объяснили режиссер и звезда

2024-12-02 02:08