Как киноман, проведший бесчисленное количество часов в мире анимации, я должен сказать, что обсуждаемые здесь злодеи действительно выделяются. С одной стороны, у нас есть Билл Сайкс из «Оливера и компании», персонаж, олицетворяющий зловещее очарование, которым были известны оригинальные творения Диккенса. Его превращение в человека-антагониста в этом приключении с животными одновременно неожиданно и захватывающе. Сцена, где он похищает Дженни, милую девочку, которая усыновляет нашего главного героя-кошку, несомненно, пугает, она раздвигает границы детской анимации и оставляет неизгладимое впечатление.
Присоединяйся к каналу CryptoMoon! Самые свежие и актуальные новости мира криптовалют ждут тебя! Не упусти шанс быть в курсе всех трендов и инсайдов. 👇
CryptoMoon Telegram
Анимация – это жанр с уникальной возможностью создавать фантастически устрашающих злодеев, поскольку существует очень мало ограничений на то, чего может достичь визуальное средство. 1980-е годы были поворотным временем для анимационных фильмов, > поскольку новые технологии расширяли горизонты возможностей студий и творческих коллективов. Некоторые из лучших анимационных фэнтезийных фильмов 20-го века были сняты в 80-х годах, и качество художественного произведения зависит от его злодея. Уравновешивая героя и часто обеспечивая комическое облегчение, антагонисты этих фильмов часто затмевали всеобщее внимание.
Зрители с любовью вспоминают каждого злого персонажа Диснея из детских лет, проведенных за просмотром анимационных фильмов, созданных известной студией. Однако не только злодеи Диснея производят неизгладимое впечатление в анимации; любой хороший антагонист должен обладать глубиной и сложностью. Эти персонажи могут быть отвратительными и их легко ненавидеть, но они становятся очаровательными, когда у них есть скрытые мотивы и привлекательность, которая привлекает зрителей. Хотя герой — это тот, кого поддерживает аудитория, злодей, лишенный обаяния и непривлекательной личности, не сможет найти отклик ни у кого. .
10. Рэтиган — Великий мышиный сыщик (1986)
Озвучивает Винсент Прайс
Как преданный энтузиаст Диснея, я не могу не восхвалять «Великого мышиного детектива» — скрытую жемчужину творческой эпохи Диснея, охватывающую период с 1981 по 1988 год (по признанию BFI). Несмотря на то, что ее качество было на одном уровне с последующими постановками Диснея, эта увлекательная история отклонилась от знакомой сказочной тропы и углубилась в более темные территории. Вдохновленный сериалом «Вэзил с Бейкер-стрит», наш герой оказался в битве умов против грозного Рэтигана.
Следуя рассказам знаменитого детектива Шерлока Холмса, наш главный герой Бэзил отправляется на миссию, чтобы сорвать планы Рэтигана создать искусственную королеву из деталей часового механизма, стремясь стать правителем мышиного царства. Хитрый и харизматичный, с легким обаянием, Рэтиган — хитрый злодей, который держит зрителей в напряжении своими запутанными схемами и коварной тактикой. Захватывающая озвучка Винсента Прайса заставляет не надеяться на появление на экране новых сцен с Рэтиганом.
9 Урсула — Русалочка (1989)
Озвучивает Пэт Кэрролл
Хотя роль Урсулы в исполнении Мелиссы Маккарти в игровом фильме Русалочка блестяще оживила злодея для современной аудитории, ничто не сравнится с оригинальной работой Пара Кэрролла. Знаменитая роль Кэрролла в роли Урсулы — одна из самых запоминающихся и динамичных частей «Русалочки», являющаяся отличным фоном для юности и невинности Ариэль. Урсула интересна тем, что она умна и знает, как использовать невежество Ариэль в своих целях. Кроме того, у нее есть фантастическая злодейская песня в «Poor Unfortunate Souls».
«Сказка о Русалочке» оказала значительное влияние на Диснея, поскольку положила начало периоду Диснеевского Возрождения, результатом которого стали многочисленные успешные постановки студии. Хотя повествование в основном вращается вокруг зарождающейся любви Ариэль и Эрика, присутствие Урсулы добавляет решающий элемент конфликта и напряжения. Она олицетворяет остроумных и очаровательных злодеев, которые позже определят Дисней, а ее дизайн персонажей, мотивы и юмор делают ее многомерным и веселым противником.
8. Мегатрон – Трансформеры: Фильм (1986)
Озвучивает Фрэнк Велкер
До того, как Майкл Бэй выпустил серию игровых фильмов «Трансформеры» в 2007 году, обожаемые игрушки были преобразованы в анимационный фильм «Трансформеры: Фильм», который дебютировал в середине 80-х. Этот проект предпринял несколько смелых шагов по изменению и расширению устоявшейся сюжетной линии телешоу того времени. Тем не менее, уникальный стиль анимации и впечатляющая озвучка помогли фильму сохранить прочную репутацию с момента его первого выпуска. Фрэнк Велкер озвучивает Мегатрона, лидера десептиконов, который связывается со зловещим Юникроном.
В 1986 году несколько известных актеров озвучили «Трансформеры: Фильм», в том числе Орсон Уэллс в роли Юникрона, Питер Каллен в роли Оптимуса Прайма и Леонард Нимой в роли Гальватрона. В этом фильме Мегатрон, частый антагонист вселенной «Трансформеры», претерпевает значительную трансформацию. Его предали товарищи-десептиконы, и он вынужден вступить в союз с Юникроном. Это предательство и его последующая борьба с автоботами, завершившаяся его поражением и последующим превращением в могущественного Гальватрона, добавляют глубины его характеру и повествованию.
7. Дженнер – Тайна Нимха (1982)
Озвучивает Пол Шенар
В очаровательном мире трогательного приключенческого фэнтезийного фильма «Тайна Нимха» животные наделены необычайными способностями и интеллектом. История вращается вокруг миссис Брисби, мыши, выполняющей героическую миссию по спасению своей семьи. Отчаявшись защитить своего сына от опасности, она заручается поддержкой стаи крыс, прошедших эксперимент, в результате которого они приобрели замечательные человеческие способности и проницательность. Никодим, их харизматичный лидер, обладает магическими способностями, в то время как хитрая Дженнер замышляет саботировать его усилия по оказанию помощи Брисби в трудную минуту.
Дженнер настолько жаждет власти, что готов подорвать все, над чем работал Никодим, и прибегает к жестокому насилию в заключительном акте фильма. Он отчаянно нуждается в амулете, подаренном миссис Брисби, который дает своему владельцу силу во времена кризиса. Пол Шенар великолепно сыграл Дженнера, поскольку его игра напоминает классических старых голливудских злодеев. Кроме того, визуальные эффекты Тайны Нимха отличают фильм от других фэнтезийных произведений того времени, поскольку декорации великолепны и захватывают.
6. Король Хаггард — «Последний единорог» (1982)
Озвучивает Кристофер Ли
Фильм «Последний единорог» — очаровательный анимационный фэнтезийный фильм, который, к сожалению, игнорируется многими зрителями. Один только уникальный стиль анимации делает его достойным просмотра. Более того, хотя Единорог может быть мифическим существом, ее история находит большой отклик у зрителей, поскольку она отправляется на поиски себе подобных, чувствуя себя изолированной. Во время этого приключения она узнает правду о том, что король Хаггард запер всех единорогов в одной части королевства, желая присвоить себе их сияние.
Благодаря рассказу о Последнем единороге зрители получают глубокое понимание человеческой природы и значения переживания счастья и печали, изображенного в путешествии единорога. В ее общении с различными людьми, которые используют ее магические способности для личной выгоды, она по-настоящему трогательно находит кого-то, достойного доверия. Король Хаггард служит катализатором сюжетной линии Единорога, загнав ее в мир, чувствуя себя потерянной и изолированной из-за своих эгоцентричных действий. Он является вечным символом стареющего и злобного правителя, чья ограниченность вредит его собственному королевству.
5. Рогатый король – Черный котел (1985)
Озвучивает Джон Хёрт
Несмотря на то, что фильм «Черный котел» потерпел неудачу в прокате для Диснея, с тех пор он приобрел преданных поклонников и со временем стал почти культовым. Одним из самых запоминающихся аспектов фильма является его мрачная и непримиримая сюжетная линия, а также яркие визуальные эффекты и характерный дизайн персонажей. Рогатый король, злодей, с которым сражается Таран, — пугающая фигура, живущая в замке с привидениями. Каждое появление Рогатого Короля резко меняет тон повествования, подчеркивая серьезность ситуации, с которой сталкивается Таран.
В потенциальном ремейке «Черного котла» Дисней мог бы воспользоваться шансом сохранить все эффективные аспекты фильма 1985 года, одновременно создавая повествование, более доступное для зрителей. Хотя Рогатый король с его устрашающим и стилистически пугающим поведением выглядит угрожающе, ему не хватает существенного участия в сюжетной линии. Эта проблема распространена среди нескольких персонажей фильма. Однако у «Чёрного котла» есть потенциал стать отличным фильмом, а убедительный злодей формирует важнейшую основу для этого начинания.
4 Амос — Лиса и собака (1981)
Озвучивает Джек Альбертсон
В трогательном анимационном фильме «Лис и собака» Амос изображен как антагонистическая фигура, которая разделяет Тода и Коппера, но важно помнить, что он тоже является жертвой своих обстоятельств. Как и другие персонажи, Амос находится в ловушке своей собственной природы, разрываясь между средствами к существованию и связью, которую он неосознанно запрещает между своей собакой и лисой. В этом фильме исследуется сложный вопрос о том, могут ли лиса и охотничья собака быть друзьями в условиях социального давления, которое их разлучает. Будучи противником Тода, Амос воспитывает Купера как умелого охотника, не подозревая о глубокой дружбе, которая могла бы зародиться между его питомцем и лисой.
Амос не злой человек, а скорее тот, кто тверд в своих убеждениях и воспринимает мир с определенной точки зрения. К концу фильма, хотя разлад между Тодом и Купером глубоко трогателен, зрители не могут возлагать ответственность исключительно на Амоса. С течением времени различные факторы способствуют тому, что Тод и Амос отдаляются друг от друга как личности, и внешние влияния не могут быть полностью исключены из их отношений на неопределенный срок. В заключении фильма Амос признает, что его предубеждение против лис не является достаточно веской причиной, чтобы продолжать неустанно преследовать Тода.
3. Carface — Все собаки попадают в рай (1989)
Озвучивает Вик Тейбак
Трогательный и неожиданно глубокий анимационный фильм «Все собаки попадают в рай» широко известен своим эмоциональным воздействием на зрителей. Этот фильм вращается вокруг персонажа Чарли, немецкой овчарки, озвученного Бертом Рейнольдсом. История начинается с кончины Чарли, организованной его недобросовестным деловым партнером Карфейсом. На небесах Чарли находит способ вернуться на Землю и отомстить Карфейсу. Однако вместо того, чтобы мстить, он в конечном итоге лечит свою душу.
Фильм «Все собаки попадают в рай» отличается более мрачными аспектами, такими как изображения ада и многочисленные сцены насилия и смерти. К концу фильма сложно не лить слезы из-за действий Карфейса, которые ставят под угрозу отношения между Чарли и его новым другом-человеком Анн-Мари. Carface по-настоящему грозен, стремясь причинить вред главным героям. Он переходит границы, которых обычно избегают в анимационных фильмах. Его неумолимая злобность резко контрастирует со стремлением Чарли к самосовершенствованию, что делает его неотразимым антагонистом.
2 Билл Сайкс — Оливер и компания (1988)
Озвучивает Роберт Лоджиа
Неудивительно, что злодей, первоначально написанный Чарльзом Диккенсом, стал захватывающей частью приключенческого фильма о животных Оливер и компания. Основанный на романе Диккенса Оливер Твист, фильм Оливер и компания превращает многих персонажей в животных, в том числе Оливера, молодого кота, который попадает в банду мошенников. животные с золотым сердцем. Однако Билл Сайкс по-прежнему остается человеком, причем жестоким в этой истории. Его возможное падение — одна из самых приятных частей фильма.
В фильме «Оливер и компания» легко сочувствовать добросердечному коту Оливеру, когда на него нападает грозный персонаж Сайкс. Хотя Сайкс на протяжении всего фильма выглядит устрашающим и жестоким, его действия действительно раскрывают его истинную природу, когда он похищает Дженни, молодую девушку, которая взяла Оливера под свое крыло. Несмотря на то, что фильм не такой мрачный, как его первоначальный источник, он расширяет границы детской анимации, изображая персонажа Сайкса.
1. Некрон и Джулиана — Пламя и лед (1983)
Озвучены Стивеном Менделем и Сьюзен Тайрелл.
Что касается анимации для взрослых, относительно неизвестный фильм под названием Пламя и лед был снят в начале 1980-х годов, в эпоху, когда этот жанр не был особенно популярен. Режиссер Ральф Бакши, в фильме использовал уникальную технику, называемую ротоскопированием, которая преобразует кадры живых выступлений в анимацию. Эта техника, хотя и не широко используемая в настоящее время, для своего времени была весьма новаторской. Повествование вращается вокруг борьбы между двумя основными стихиями, огнем и льдом, когда антагонисты Некрон и его мать Юлиана высвобождают ледники, чтобы заключить в тюрьму силы огня.
Сюжетная линия «Пламя и льда» может показаться устаревшей по сравнению с другими фэнтезийными произведениями, поскольку ее сюжет не является чем-то новаторским. Однако он может похвастаться впечатляющей графикой и грозными злодеями, требующими внимания. Несмотря на Тигру и Ларна, главных героев, придерживающихся знакомых образов героев, Некрон и Джулиана выделяются как более интригующие противники. Хотя они стремятся править миром, их мастерство ледяной магии завораживает, а их личности напоминают культовых злодеев из комиксов.
Смотрите также
- Третий сезон «Ваша честь» не должен состояться, если он не соответствует 1 важному условию
- 20 ключевых особенностей Black Ops 6, добавленных в мультиплеер, зомби и боевую зону
- Забудьте о зачарованной Эльзе: есть карта Лорканы, которая может принести вам 40 тысяч долларов, и на ней даже нет персонажа Диснея
- Теория «Кольца силы» раскрывает происхождение магических способностей Тома Бомбадилa
- Разочарование в прокате фильма «Хеллбой 2» с кассовыми сборами в 168 миллионов долларов получает откровенное отражение от создателя 16 лет спустя: он действительно недоволен фильмом
- Кем были курганные существа Кольца Власти до своей смерти
- Что такое R.M.F. За доброту? Значение объяснено
- Один скрытый черный миф: стойка Укуна — самая мощная, но ее трудно освоить
- Объяснение любви дочери Горра: происхождение и силы вечности
- Новый боевик Джереми Солнье от Netflix блестяще ломает его лучший кинотренд за 17 лет
2024-09-14 16:00