Как киноман, проведший бесчисленные часы в волшебных мирах, созданных Диснеем и Тимом Бертоном, я должен сказать, что эти экранизации классических историй действительно произвели на меня неизгладимое впечатление. Хотя некоторые могут возразить, что они слишком далеко отходят от оригинальных историй, я считаю, что эти переосмысления открывают новые перспективы, которые вдыхают новую жизнь в вечные истории.
Присоединяйся к каналу CryptoMoon! Самые свежие и актуальные новости мира криптовалют ждут тебя! Не упусти шанс быть в курсе всех трендов и инсайдов. 👇
CryptoMoon Telegram
Иногда я оказываюсь в ситуации, когда мне приходится высказать свои мысли по поводу ремейков Диснея. Эти адаптации неоднократно вызывали дискуссии среди фанатов и критиков, ставя под сомнение творческие решения режиссеров. Превратить анимационный шедевр в живое действие — немалый подвиг, особенно когда эти любимые диснеевские фильмы в значительной степени опираются на причудливые и невероятные выходки своих персонажей, а также на очаровательное изображение магии, призванное очаровать зрителей. Несмотря на все имеющиеся в нашем распоряжении спецэффекты, ничто не сравнится с этим.
Несмотря на некоторые различия в подаче, некоторые экземпляры этих экранизаций Диснея эффективно сохранили чарующую суть оригиналов, даже порой превосходя их. Это достигается за счет захватывающих представлений, революционных визуальных эффектов или свежих интерпретаций истории. Эти сцены демонстрируют, что живое действие иногда может привнести что-то уникальное в вечные истории, возвращая зрителей к их первоначальному волшебному опыту с историей и предлагая свежий взгляд на нее.
10. Золушка встречает крестную фею
Золушка (2015)
Учитывая заветный статус первого фильма, адаптация Золушки к живому действию представляла для Диснея непростую задачу: им нужно было эффективно передать тонкое мужество персонажа. Среди актеров особенно выделяется Фея-Крестная, особенно в одной из самых впечатляющих сцен истории. В оригинале 1950 года встреча Золушки со своим волшебным благодетелем вселяет чувство надежды после того, как молодая женщина стала свидетелем бесконечных невзгод. Кульминацией этой нежной сцены является превращение Золушки в принцессу, которой ей суждено было стать.
Переделанная сцена несет в себе глубокий эмоциональный резонанс, но при этом наполняет ее юмором и озорным очарованием благодаря блестящей игре Хелены Бонем Картер. С ней на борту получается не что иное, как легендарное. Обновлённая Фея-Крёстная сохранила свою очаровательную забывчивость из версии 1950 года, но с уникальной особенностью, которая заставляет её чувствовать себя свежей и живой. Ее общение с Золушкой не только трогательно, но и забавно, по очарованию не уступая оригиналу.
9. Последовательность «Круг жизни»
Король Лев (2019)
Как киноман, я не могу не вспомнить незабываемую вступительную часть анимационного шедевра 1994 года «Король Лев». В сопровождении завораживающей красивой мелодии «Круг жизни» эта сцена демонстрирует первозданное великолепие африканской саванны, места, где разнообразные животные обитатели собираются, чтобы поприветствовать своего будущего короля Симбу. Захватывающая дух анимация в сочетании с грандиозной партитурой и эмоционально резонансными текстами вызывает чувство величия, которое перекликается с исследованием жизни, судьбы и наследия в фильме. Для меня было честью быть частью такого мощного кинематографического момента.
Хотя фильм получил неоднозначные мнения критиков (несмотря на свой коммерческий успех), ремейк 2019 года дал возможность увидеть одну из самых известных сцен в истории кинематографа на более аутентичном и захватывающем уровне благодаря фотореалистично анимированному дизайну. Эта сцена представляет собой безупречный ремейк оригинала, позволяющий зрителям вновь пережить заветные воспоминания Диснея. Это почти похоже на музыкальную версию документального фильма NatGeo. К счастью, будут и другие возможности насладиться новыми моментами римейка живого действия, способными соперничать с Королем Львом.
8. Песня Гастона и ЛеФу
Красавица и чудовище (2017)
В пересказе Красавицы и чудовища в 2017 году Люк Эванс в роли Гастона и Джош Гад в роли ЛеФу значительно улучшили фильм. Их исполнение песни, посвященной Гастону, было особенно примечательно, демонстрируя абсурдность антагониста фильма с юмором, отсутствовавшим в оригинальной версии. Эванс умело преувеличил высокомерие Гастона, превратив его в насмешку, в то время как Гэд добавил многогранности к персонажу ЛеФу, сделав их дуэт захватывающим для просмотра.
Примечательно, что, несмотря на то, что знаменитая сцена в анимационном фильме допускала смелые акробатические трюки и необычайные физические трюки, именно включение двух актеров придавало ей захватывающее очарование. Скромный музыкальный поступок Эванса, несмотря на его самоуверенный характер, превратил Гастона из неприятного в завораживающего. Между тем, почти серенада Гэда своему спутнику превратила ЛеФу в милого, почти романтического псевдоантагониста. Энергичные танцевальные движения и яркие визуальные эффекты только усиливали очарование сцены. В конечном итоге дуэт вдохнул волшебство в эту экранизацию мультфильма Диснея.
7. Вход Шер Хана
Книга джунглей (2016)
Игровой римейк Книги джунглей не оправдал ожиданий: фильм представлял собой впечатляющее переосмысление классической сказки, убедительно изображающее непредсказуемую природу джунглей и предлагающее глубокие образы персонажей. Несколько сцен в фильме запоминаются, некоторые даже превосходят свои аналоги в оригинальной версии, но особенно примечательна по своему сильному эмоциональному воздействию одна сцена — дебют Шер Хана. В фильме 1967 года тигр был представлен как альфа джунглей, излучающий тихое, но мощное присутствие.
Дебют 2016 года особенно волнует. Благодаря захватывающей дух компьютерной графике этот опыт кажется пугающе реальным. Ощутимое напряжение, приведшее к появлению Шер-Хана, от тревожной музыки до тревожных выражений на лицах других животных, усиливает чувство страха. Это изображение Шер-Хана одновременно сложное и устрашающее. Ледяной взгляд, властный голос Идриса Эльбы и его угрожающая манера поведения создают атмосферу ожидания, которая прекрасно передает запутанность трагического антагониста Диснея.
6. Принц Али из джинна. Знакомство
Аладдин (2019)
В анимационном фильме «Аладдин» грандиозное и яркое музыкальное выступление «Принца Али» персонажа Джина, которого играет Робин Уильямс, считается одной из самых роскошных и преувеличенных сцен Диснея за всю историю. Адаптация живого действия 2019 года точно воссоздает это богатство, предлагая свежий взгляд. Хотя образ Робина Уильямса в роли оригинального Джина не имеет себе равных, энергичная игра Уилла Смита в римейке очень близка к этому.
В другом взгляде на оригинал, версия с живыми актерами не включала в себя такие же фантастические, невероятные эффекты, как Genie, но ей удалось сохранить энергичную сущность, отражающую исходный материал. Смит, как талантливый актер, ярко блистал, не опираясь на магические приемы и заклинания, а благодаря своему пленительному обаянию. Шествие танцоров, акробатов и потрясающие визуальные эффекты продолжают вызывать чувство трепета, гарантируя, что этот римейк Диснея с живыми актерами отдает дань уважения любимому персонажу.
5. Гастон и чудовищная битва
Красавица и чудовище (2017)
В основе истории противостояние Гастона и Чудовища является поворотным моментом, достигающим своего апогея в фильме. В адаптации 1991 года эта встреча изображается как хаотичная, жестокая стычка под дождем, в которой Гастон демонстрирует свою самую высокомерную и злобную сторону, в то время как Чудовище, хотя и разъяренное, кажется скорее жалким, чем устрашающим, уставшим от плохого обращения с ним. Эта сцена несет в себе необычайно напряженное и эмоциональное воздействие.
Экранизация 2017 года не сдерживает интенсивность начальной сцены. Возможно, это связано с исключительной игрой Эванса в роли Гастона, которому удается показать сложный характер, несмотря на его жестокость. Эффект этой сцены уникален, потому что она показывает Гастона в его самой уязвимой форме – раненого, униженного человека с уязвленной гордостью, от которой он отказывается отказаться. В отличие от комичного изображения высокомерия Гастона во время танца в таверне, этот момент живого действия ярко иллюстрирует его поистине устрашающую натуру в реалистичном свете.
4. Знаменитый вход Круэллы
101 далматинец (1996)
В мире Диснея меня всегда восхищали грандиозные выступления Круэллы — они просто захватывают дух и незабываемы. Оригинальный анимационный фильм блестяще подготовил сцену, представляя ее как смелую, высокомерную фигуру, одетую в мех, со злодейским блеском в глазах и талантом к драматическому диалогу, который мгновенно запечатлел ее в наших воспоминаниях как культового антагониста. Перенесемся в ремейк 1996 года, где злоба Круэллы была изображена с такой точностью, что это только укрепило ее легендарный статус.
Презентация фильма 1996 года не умаляет его очарования. По иронии судьбы, Круэлла приходит на свое рабочее место, а не домой к Аните, внушая страх как персонажам, так и зрителям, учитывая ее репутацию жестокой женщины. Этот момент, характеризующийся постепенным нарастанием напряжения, подчеркивает ее зловещий характер. Более того, мощная постановка Гленн Клоуз «Анита, дорогая» блестяще отдает дань уважения оригинальной сюжетной линии.
3. Полет Дамбо
Дамбо (2019)
Несмотря на негативную реакцию, адаптация Тима Бертона «Дамбо» эффективно передала мрачную суть оригинального повествования. В отличие от веселой диснеевской анимации, эта сказка в первую очередь не радостная, хотя и заканчивается на оптимистической ноте. Учитывая, что это детский фильм, сделать его слишком мрачным не удалось. Используя свою характерную мрачную эстетику и умело исследуя более мрачные темы, Бертон превратил первый полет Дамбо в очень трогательную сцену, которая отличается от традиционной сказочной атмосферы по сравнению со своей предшественницей.
Как кинорецензент, я был тронут захватывающей сценой, разворачивающейся в пределах цирковой выставки. Душераздирающая история вращается вокруг молодого слоненка по имени Дамбо, плененного и несчастного существа, украшенного косметикой, которая только подчеркивает его трагическое положение. Окруженный пламенем и по большей части равнодушной публикой, Дамбо казался потерянным и беспомощным. И все же посреди этого отчаяния теплился проблеск надежды. Вдохновленный состраданием одной доброй души, Дамбо собрал последнюю каплю мужества и взмыл в воздух, излучая блеск оптимизма среди жалкого зрелища. Этот момент, наполненный эмоциями, забывается нескоро.
2. Безумное чаепитие
Алиса в стране чудес (2010)
Классическая сказка «Алиса в стране чудес» — это сказочное повествование, в котором умело сочетаются реальность и безумие. Неясно, действительно ли это фантастическое путешествие происходит или это всего лишь сон, оставляющий читателей гадать. Среди современных режиссеров Тим Бертон кажется наиболее подходящим для воплощения этого фильма в жизнь. Его своеобразное сочетание причудливости и тьмы прекрасно отражает эксцентричную сущность Страны Чудес. Одна из причин, по которой «Алиса в стране чудес» остается одним из самых кассовых фильмов Бертона, заключается в том, что его уникальный стиль сюрреализма органично сочетается с историей, о чем свидетельствует культовая сцена чаепития.
В этой необычной обстановке Безумный Шляпник, Мартовский Заяц и Соня собираются, чтобы отметить свои уникальные праздники, размышляя, воплощает ли Миа Васиковска настоящую Алису. Оригинальная анимационная версия основана на фантастических элементах, тогда как экранизация исследует безумие и обман в новой перспективе, создавая напряженную, зловещую атмосферу в каждом моменте и каждом персонаже. Образ Джонни Деппа воплощает в себе двойственность юмора и печали Безумного Шляпника, благодаря чему чаепитие кажется находящимся на грани краха в призрачный мир грез.
1. Красная Королева «Отрубить им головы!»
Алиса в стране чудес (2010)
«Знаменитая фраза «Отрубить им головы!» из Красной Королевы в истории Диснея заслуживает внимания, и Тим Бертон, верный своей форме, не сдержался в изображении легендарной и эксцентричной роли в преувеличенная манера исполнения Хелены Бонэм Картер, как всегда, сделала персонажа по-настоящему выдающимся.
В анимационной версии Красная Королева — ужасный и беспощадный противник, который быстро выходит из себя и с удовольствием обезглавливает тех, кто ее беспокоит или вызывает недовольство. Несмотря на ее устрашающий характер, ей не хватает глубины. В адаптации Тима Бертона королева изображена с нежной уязвимостью и почти юной раздражительностью, что делает ее одновременно устрашающей и интригующей. Ее пронзительное «отрубить им головы» больше похоже на угрюмую истерику, чем на призыв к казни, учитывая ужасный характер ее правления.
Смотрите также
- Red Dead Redemption 1: каждая лошадь в порядке от худшей к лучшей
- Основан ли Конклав на реальной истории?
- Обзор второй серии «Дюна: Пророчество»: Бене Джессерит оказывается в центре внимания, поскольку их план рушится
- Спасение рядового Райана: почему рядовой «Рыба» Меллиш плакал, когда получил нож Гитлерюгенда
- Где найти тайник Нестора в Сталкере 2 Сердце Чернобыля
- Аналитика криптовалюты PNUT: прогноз движения цен Peanut the Squirrel
- Фильмы Эрнеста по порядку — как смотреть в хронологическом порядке и по дате выхода
- Йеллоустонский сезон 5, эпизод 11 Трагедия больше, чем смерть Джона Даттона III Кевина Костнера
- Полный план Кэролайн и объяснение ставки в сериале «Жестокие намерения»
- Аналитика криптовалюты OM: прогноз движения цен MANTRA
2024-11-30 22:39