Это интересные случаи, когда режиссеры переходят от небольших проектов к крупнобюджетным постановкам или берутся за известные интеллектуальные проекты, что приводит к созданию критически и коммерчески успешных фильмов. Подведем итог каждому:
Для руководителей голливудских студий необычно привлекать к выбору кинопроекта режиссера с недоказанным послужным списком или режиссера, известного своими жанрами. Тем не менее, есть случаи, когда такой нетрадиционный выбор приводил к поразительному успеху. После выхода этих фильмов последовали признание критиков и значительные кассовые сборы.
Гордость возникает из-за предусмотрительности, позволяющей поддержать недооцененного соперника, который удивляет всех, бросает вызов шансам и сбивает с толку скептиков. С другой стороны, использование услуг режиссера с обширным каталогом подобных постановок потенциально может привести к созданию производной работы, неотличимой от предыдущих работ в этом жанре. Более того, некоторые нестандартные решения режиссеров оставили неизгладимый след в заветных кинофраншизах, усложнив их и без того высокие ставки.
10
Питер Джексон — Властелин колец: Братство кольца (2001)
Малоизвестный режиссер ужасов нанят для создания монументального литературно-фантастического эпоса.
Как преданный фанат, я бы перефразировал это так: в прошлом попытки привлечь J.R.R. «Властелин колец» Толкина, вышедший на большой экран, не имел успеха. Но когда New Line Cinema пошла на смелый риск и передала проект многообещающему режиссеру ужасов по имени Питер Джексон, они сорвали куш. Опыт Джексона в ужасах, несомненно, усиливал устрашающее присутствие таких существ, как Назгул, Шелоб и Голлум. Тем не менее, им повезло, что они выбрали режиссера с исключительными организаторскими способностями и ясным видением того, как превратить эту эпическую фантазию в кинематографический шедевр.
Как преданный поклонник кинематографических шедевров, я не могу не восхищаться выдающимся достижением Питера Джексона во время съемок «Властелина колец». Джексон выделялся среди всего лишь горстки режиссеров, способных справиться с такой колоссальной постановкой. Он интуитивно понимал тонкости мира фэнтези, который создавал, и точно знал, когда считать сцену завершенной, а когда ее следует усовершенствовать. По моему мнению, как рулевой, руководивший этим эпическим путешествием на экране, Джексон имел право утвердить окончательные новаторские эффекты компьютерной графики или вдохновить команду по визуальным эффектам продолжать расширять границы для достижения еще больших результатов.
9
Фрэнсис Лоуренс — «Голодные игры: И вспыхнет пламя» (2013)
Бывший режиссер блокбастеров с непостоянным опытом берет на себя управление крупнейшей голливудской франшизой того времени.
Серия фильмов «Голодные игры» стартовала под руководством Гэри Росса, который умело воплотил в жизнь визуальные эффекты и темы исходного материала благодаря своей мощной режиссуре. Некоторые, возможно, ожидали, что Росс продолжит играть эту роль. Однако в следующем фильме «Голодные игры» и во всех последующих частях в качестве режиссера выступил Фрэнсис Лоуренс. На тот момент Лоуренс мог похвастаться солидным опытом работы в сфере музыкального видео, а его наиболее заметными голливудскими работами были умеренно принятая драма «Вода слонам» и скандальный блокбастер «Я легенда».
Если бы Росс не проявил интереса, «Голодные игры» вполне могли бы привлечь многих выдающихся режиссеров благодаря своему статусу культурной сенсации того времени. Первоначально Лоуренс считался далеко не идеальным выбором. Тем не менее, он продемонстрировал глубокое понимание исходного материала и наиболее эффективные способы его перевода на большой экран, в конечном итоге став твердой рукой, необходимой франшизе для поддержания последовательного стиля.
8
Мэтт Ривз — «Рассвет планеты обезьян» (2014)
Самое большое возвращение франшизы десятилетия досталось начинающему режиссеру боевиков.
Подобно тому, как Голодные игры начались с непроверенного режиссера, ведущего первую часть, новая серия фильмов «Планета обезьян» стартовала под руководством Руперта Уайетта. Проигравший в В отрасли с ограниченным опытом работы в основной сфере Уятт вдохнул новую жизнь в франшизу, которая ранее терпела неудачу. Учитывая недавнюю череду разочаровывающих фильмов о Планете обезьян, предшествовавших Восстанию планеты обезьян, понятно, что студии, возможно, не решались доверить проект более авторитетным режиссерам. , что делает Wyatt привлекательным выбором.
Как геймер, я бы сказал: когда Мэтт Ривз получил шанс возглавить франшизу, переживающую серьезное возрождение, он оказался у руля. Имея солидный опыт режиссуры на телевидении и один боевик о вампирах за плечами, он взялся за сохранение качества сиквела. Но именно его работа над сериалом «Планета обезьян» по-настоящему продемонстрировала его умение создавать суровые боевики с глубокими темами. Впечатленному этим талантом, Ривзу было поручено воплотить в жизнь «Бэтмена» и «Бэтмена, часть 2».
7
Эндрю Адамсон в фильме «Хроники Нарнии: Лев, ведьма и платяной шкаф» (2005)
Любимая детская литературная фэнтези-франшиза под руководством режиссера «Шрека».
Режиссером следующей революционной фэнтезийной саги, достойного противника «Властелина колец» в Голливуде, Дисней выбрал не кого иного, как Эндрю Адамсона. В то время в его резюме были «Шрек» и «Шрек 2», и Адамсон предложил уникальный взгляд на фэнтези, непохожий на «Хроники Нарнии». Вместо того, чтобы романтизировать детские сказки с ностальгической тоской, «Шрек» подшучивал и деконструировал их с помощью иронии. Более того, создание «Шрека» поставило бы перед ним целый ряд новых задач, особенно в области 3D-анимации, которая в то время была еще относительно новой.
Как геймер, я бы перефразировал это так: «После этого объявления мое сомнение в способности Адамсона управлять крупномасштабным игровым проектом быстро развеялось. Ответом было громкое «да» и» «Лев, колдунья и платяной шкаф» остается для меня первоклассным фильмом о Нарнии. Хотя в другой его постановке о Нарнии, «Принц Каспиан», были некоторые спорные сценарные решения, она все же сохранила великолепие и высокую производственную ценность своего приквела. «
6
Брэд Бёрд в фильме «Миссия невыполнима: Протокол призраков» (2011)
Знаменитый режиссер Pixar переходит к типичному шпионскому блокбастеру.
Как большой фанат, я бы сказал это так: после тихого дебюта в Тинселтауне с «Железным гигантом» Брэд Бёрд доказал свои способности в анимационной индустрии, став одной из самых влиятельных фигур Pixar. Он блестящий ум, стоящий за такими любимыми произведениями Pixar, как «Суперсемейка» и «Рататуй». Хотя «Суперсемейка» несла на себе отпечаток классических шпионских триллеров, таких как «Джеймс Бонд» и «Миссия невыполнима», кто бы мог подумать, что это позволит Бёрду стать режиссером реального фильма «Миссия невыполнима»?
Как геймер, я бы перефразировал это так: я был шокирован, когда Бёрда назначили рулевым в фильме «Миссия невыполнима: Протокол призраков», который сейчас признан одним из лучших фильмов о МИ. Это был мой первый раз, когда я руководил проектом с живыми актерами, и я отвечал за некоторые смертельные трюки в исполнении Тома Круза, которые с тех пор стали визитной карточкой сериала. Пока что я снял только еще один игровой фильм — «Земля будущего». Интересно, какие еще блокбастеры в этом жанре я мог бы воплотить в жизнь?
5
Альфонсо Куарон в фильме «Гарри Поттер и узник Азкабана» (2004)
Режиссер зрелых испаноязычных драм берет на себя франшизу семейных блокбастеров, которая все еще утверждается.
Во время съемок «Гарри Поттера и узника Азкабана» предыдущей работой Альфонсо Куарона была дорожная драма «И твоя мама тоже». Этот относительно малоизвестный режиссер построил карьеру, снимая фильмы как на испанском, так и на английском языке, самым известным его фильмом в то время была «Маленькая принцесса». Учитывая его биографию, для Куарона было неожиданным шагом перенять серию о Гарри Поттере у уважаемого Криса Колумба. Тем не менее, уникальный взгляд Куарона на «Гарри Поттера» привел к созданию самого визуально яркого фильма франшизы – выдающегося произведения даже по прошествии многих лет.
Как геймер я бы сказал: в волшебном мире Гарри Поттера, представленном в «Узнике Азкабана», режиссер Куарон оставил свой след замысловатыми длинными кадрами и последовательным мотивом часов, которые усиливали ощущение безотлагательности истории. Он воплотил в жизнь на экране различные элементы, такие как студенческий хор Хогвартса и непринужденный стиль униформы. Этот фильм продемонстрировал умение Куарона создавать захватывающие повествования, открыв путь для более поздних работ, таких как «Гравитация» и «Дети человеческие». Тем не менее, он по-прежнему известен своими драмами из жизни.
4
Мартин Скорсезе для Хьюго (2011)
Легендарный американский криминальный режиссер возглавляет семейную адаптацию книги, действие которой происходит во Франции.
Мартин Скорсезе, известный своими продолжительными криминальными эпопеями, предлагающими циничный взгляд на американскую историю 2010-х годов, был режиссером, успех которого был почти гарантирован. Тем не менее, экранизация романа Брайана Селзника «Изобретение Хьюго Кабре» стала неожиданным шагом. Этот проект продемонстрировал совершенно другой тон по сравнению с предыдущими работами Скорсезе — более причудливый и семейный. Этот фильм, резко контрастирующий с его обычным глубоким погружением в американскую историю, вместо этого перенес зрителей в Париж и углубился в богатую историю французского кино.
Не бойтесь, поклонники Уго Кабре: Скорсезе создал захватывающий визуально фильм, сохраняющий впечатляющее ощущение масштаба. Хотя повествования существенно различались, Хьюго разделял с более ранними работами Скорсезе величие, которое вызывало трепет у зрителей. Этот сдвиг в жанре не помешал дальнейшему успеху Скорсезе на церемонии вручения «Оскара», поскольку «Хьюго» был номинирован на лучший фильм. Впоследствии Скорсезе вернулся к своему любимому жанру криминальной драмы с «Волком с Уолл-стрит», «Ирландцем» и «Убийцами цветочной луны».
3
Уэс Андерсон за «Фантастического мистера Фокса» (2009)
Звезда независимого кино снимает экранизацию знаменитой книги Роальда Даля.
Как преданный знаток истории кино, я могу вам сказать, что Уэс Андерсон уже производил фурор на инди-сцене еще до того, как вышли его хиты-блокбастеры. К середине 2000-х годов он заслужил значительное признание, особенно после экранизации «Чарли и шоколадной фабрики» в 2005 году. Интересно, что обладатели интеллектуальной собственности Роальда Даля выбрали альтернативный путь, когда дело дошло до экранизации «Фантастической фабрики». Мистер Фокс». Вместо этого они решили доверить Андерсону режиссерскую роль в анимационной версии. Хотя у некоторых, возможно, были сомнения, и зрители, и пуристы Роальда Даля были покорены уникальным сочетанием остроумия Андерсона и яркого, причудливого стиля, который идеально воплотил в жизнь «Фантастического мистера Фокса».
Фильм «Фантастический мистер Фокс», снятый Уэсом Андерсоном, отличается причудливыми и непредсказуемыми аспектами, которые отличаются от оригинального исходного материала, в результате чего получилась замечательная адаптация, имеющая свою собственную индивидуальность. После этого успеха Голливуд признал уникальный талант Андерсона к анимации и поручил ему создать такие фильмы, как «Королевство восхода луны» и «Французская диспетчерская». Сегодня его впечатляющая работа включает признанный критиками фильм «Собачий остров», номинированный на «Оскар».
2
Сэм Мендес в фильме «Скайфолл» (2012)
Режиссер, обладатель премии «Красота по-американски», возьмет на себя роль Джеймса Бонда.
Сэм Мендес уже получил значительное признание как режиссер еще до того, как его назначили руководить «Скайфоллом». Он получил «Оскар» за лучшую режиссуру за получивший признание критиков фильм «Красота по-американски», который впоследствии получил награду за лучший фильм. Десять лет спустя Мендес совершил примечательное возвращение с другим потенциальным претендентом на Оскар, «Дорогой перемен». Несмотря на то, что за всю свою карьеру у него было меньше крупных проектов, Мендес зарекомендовал себя как надежный режиссер, и некоторые были удивлены, когда его выбрали для следующего фильма о Джеймсе Бонде.
Мендес доказал, что способен управлять более крупными постановками, о чем свидетельствует его успешная работа над «Скайфоллом» после не слишком звездного приема «Кванта милосердия». Обладая сильным визуальным чутьем в боевых действиях и спецэффектах, Мендес использовал свой опыт работы в сложных тематических фильмах, чтобы улучшить повествование «Скайфолла». Эта часть Дэниела Крейга Бонда считается одной из лучших, а Мендес впоследствии стал режиссером других крупных постановок, таких как «1917».
1
Грета Гервиг для Барби (2023)
Имя известного режиссера драм о женственности стало именем, связанным с Барби.
Работа над фильмом «Барби» находилась в разработке довольно долго, прежде чем Warner Bros. получила права на него, в конечном итоге пригласив многообещающего режиссера Грету Гервиг. Известная своей выдающейся ролью в фильме партнера Ноа Баумбаха «Фрэнсис Ха», Гервиг сделала себе имя как режиссер благодаря получившему признание критиков и номинированному на «Оскар» фильму «Леди Бёрд». С ее назначением руководить последней адаптацией «Маленьких женщин» переход Гервиг от современной драмы прошел гладко, что привело к появлению еще одного успешного проекта.
Произведя фурор своими знаменитыми фильмами, посвященными женскому опыту, Гервиг неожиданно переключилась на работу над нетрадиционным фильмом о Барби, который первоначально завоевал доверие потенциальных зрителей благодаря привязанности Гервиг. Проект «Барби» мог бы стать шаблонным разочарованием в области интеллектуальной собственности, но, учитывая послужной список Гервиг в области ярких рассказов о женщинах, многие ожидали, что индустрия будет разрушена и возникнут карьерные риски. Успех фильма знаменует собой один из самых значительных финансовых триумфов в новейшей истории кино. Кроме того, это достижение открыло Гервигу возможность заняться еще одним фантастическим проектом — перезапуском Хроник Нарнии от Netflix.
Смотрите также
- Эмили Уикершем: состояние, возраст, рост и все, что вам нужно знать об актрисе морской полиции
- Альтернативные рассказчики Hellblade 2 — огромная упущенная возможность для истории
- Silent Hill 2 Remake: дата выхода, игровой процесс, платформы и изменения
- Что случилось с Келли Эллард в реальной жизни после «под мостом»
- Объяснение сэппуку сёгуна: что происходит с младенцем
- Объяснение финала 5-го сезона «Звездного пути: Дискавери» и шокирующего эпилога
- Diablo 4: Где найти яму Ремесленника (и для чего она нужна)
- Звездный путь: объяснение Дэвида Кроненберга и доктора Ковича
- Эта сцена без обид — самый смешной момент в фильме Дженнифер Лоуренс за 15 лет
- «Американские истории ужасов» 3 сезон: объяснение концовки «ленточного червя»
2024-06-05 16:25