10 отличных фэнтезийных фильмов для начинающих

Как человек, проведший бесчисленные часы в очаровательном мире фэнтезийных фильмов, я должен сказать, что этот список вернул мне ностальгические воспоминания и познакомил меня с несколькими скрытыми жемчужинами. От вневременной магии «Мумии» до современного колдовства «Ивы» — интересно наблюдать, как эти истории развивались с годами.

Присоединяйся к каналу CryptoMoon! Самые свежие и актуальные новости мира криптовалют ждут тебя! Не упусти шанс быть в курсе всех трендов и инсайдов. 👇

CryptoMoon Telegram

Хотя некоторые могут считать этот жанр детским, некоторые из величайших фильмов всех времен были той или иной формой фэнтези. Это невероятно гибкий и инклюзивный жанр, и не повредит то, что фильмы в жанре фэнтези становятся все более кассовыми. Тем не менее, большая часть этой феноменальной популярности часто зависит от франшиз, и для тех, кого еще не укусила фэнтезийная инфекция, сага из восьми фильмов, такая как Гарри Поттер, не кажется самой доступной. отправная точка.

Существует множество необычных фэнтезийных фильмов, которые могут послужить захватывающим началом жанра как для детей, так и для взрослых во время каникул или для тех, кто хочет убедить скептиков в художественности фэнтезийных фильмов. Когда мы взрослеем, многие фэнтезийные фильмы вызывают глубокий отклик, предлагая эмоциональную интенсивность, которая может превзойти наши ожидания.

10. Кубо и две струны

2016, Режиссер Трэвис Найт

В этом захватывающем приключенческом боевике мы видим влияние японской мифологии и традиционного искусства, в частности гравюр на дереве. Главный герой, Кубо, мальчик, живущий в пещере, ухаживает за своей больной матерью, зарабатывая на жизнь игрой на сямисэне и зачаровыванием фигурок оригами, чтобы они танцевали для жителей близлежащей деревни. Кубо питает любопытство к прошлому своего отца, могущественного самурая Ханзо, но в погоне за этой информацией он оказывается далеко от дома, отправляясь в путешествие, чтобы найти разбросанные фрагменты доспехов своего отца перед злобным Лунным королем (Рэйф Файнс). его собственный дедушка догоняет его.

Обладая причудливой и самобытной визуальной эстетикой, захватывающей музыкой и звездным ансамблем с участием Шарлиз Терон и Мэттью МакКонахи, «Кубо и две струны» предлагают путешествие, ориентированное на возраст, которое может увлечь зрителей любого возраста. Laika Studios неизменно демонстрирует свое мастерство в покадровой анимации, и «Кубо» выделяется как недооцененная жемчужина в их впечатляющей коллекции.

9. Как приручить дракона

2010, режиссеры Крис Сандерс и Дин ДеБлуа

Изначально история «Как приручить дракона» представляла собой единственный фильм по мотивам детской книги Крессиды Кроуэлл. Однако с тех пор она расширилась до франшизы, включающей три художественных фильма, пять короткометражных фильмов, три потоковых сериала, а теперь и римейк с живыми актерами. Режиссеры Сандерс и ДеБлуа позволили себе творческую вольность в оригинальном сериале, который они сочли слишком слащавым и причудливым, превратив его в волнующее путешествие на тему викингов, посвященное развитию и самопознанию. Их работа над диснеевским мультфильмом «Лило и Стич», вероятно, повлияла на эту трансформацию.

Главный герой — Иккинг (Джей Барушель), скромный юноша, которому, в отличие от своих собратьев-викингов, не хватает навыков в борьбе с драконами, угрожающими их островному поселению Олух. Случайная встреча с тяжело раненым драконом — редкой и опасной Ночной Фурией — открывает Иккингу возможность сосуществования викингов и драконов, поскольку он помогает исцелить Ночную Фурию. Этот трогательный и сострадательный фильм побуждает даже самых упрямых зрителей, будь то викинги или кто-то еще, подвергнуть сомнению свои предубеждения по отношению к неизведанному.

8. Книга жизни

2014, режиссер Хорхе Р. Гутьеррес

Хорхе Гутьеррес, режиссер родом из Тихуаны, приступил к созданию фильма, отражающего его глубокую привязанность к Мексике, под названием Книга жизни. Это кинематографическое произведение – не просто романтическая повесть, но и глубокая аллегория о смерти. Учитывая, что основное внимание уделяется Диа-де-лос-Муэртос, он призывает зрителей ценить жизнь. Несмотря на то, что визуальный стиль полностью создан компьютером, он превосходит реализм; персонажи кажутся созданными из деревянных кукол или марионеток, а фоны переливаются яркими фантастическими цветами.

В воображаемой деревне Сан-Анхель, напоминающей полуостров в форме гитары, разворачивается история трех молодых персонажей: Маноло, Марии и Хоакина. Повествование наполнено магическим реализмом, поскольку эти молодые люди управляют своими чувствами друг к другу, борясь с семейным давлением, которое часто нереально. Без их ведома они становятся фигурами в пари между Ла Муэрте, королевой царства Помнимых, и ее мужем Шибальбой, правителем Ледяной Земли Забытых.

поскольку всем нам рано или поздно придется столкнуться со смертью, лучший способ сделать это — набраться смелости и по-настоящему жить.

7. Шрек

2001, режиссеры Эндрю Адамсон и Вики Дженсон.

Оригинальный Шрек, еще один фильм, который начинался как отдельная адаптация детской книги и случайно положил начало мультимедийной франшизе, возможно, был выпущен в 2001 году, но его корни прочно уходят в эту ироничную франшизу. дерзкий юмор 90-х. В результате Шрек стал прототипом фильмов, предназначенных для детей, но включающих материал, который по-настоящему развлечет взрослых, с саундтреком, наполненным веселыми каверами (например, кавером группы Smash Mouth на песню The Monkees «I «Я верующий» завершала фильм) и пронзительные современные хиты для взрослых (кавер Джона Кейла на душераздирающую «Аллилуйя» Леонарда Коэна).

Сюжет прост; Шрек (Майкл Майерс) – огр, который просто хочет, чтобы его оставили в покое, но после того, как миниатюрный лорд Фаркуад (Джон Литгоу) изгоняет всех сказочных существ жить на болоте Шрека, он вынужден с неохотой исправить ситуацию, спасая прекрасная принцесса Фиона (Кэмерон Диас). С помощью неутомимого Осла (Эдди Мерфи) герои свергают Фаркуада, обнаруживают, что Фиона на самом деле огр, и отправляются наслаждаться своим счастливым концом на болоте. Кроме того, есть достаточно пердежных шуток, социальных комментариев и диснеевских пародий, которые заставят рассмеяться даже самого сварливого огра.

6. Ходячий замок Хаула

2004, режиссёр Хаяо Миядзаки.

Существенно преобразившись по сравнению с первой книгой Дианы Уинн Джонс «Серия Вой», этот шедевр студии Ghibli одновременно принимает и бросает вызов общим темам, которые можно увидеть во многих фэнтезийных фильмах. Несмотря на то, что действие Ходячего замка Хаула происходит полностью в вымышленном королевстве, оно является одной из многочисленных работ Хаяо Миядзаки, которые тонко выражают антивоенную символику и отражают реальные события во время его создания в начале 2000-х годов. Он входит в число лучших анимационных фэнтезийных фильмов, когда-либо созданных.

Когда юная шляпница Софи (Эмили Мортимер или Чиеко Байсё, в зависимости от языка) встречает злую Ведьму Пустоши (Лорен Бэколл/Акихиро Мива), она получает проклятие, которое преждевременно старит ее. В поисках решения она ищет загадочного колдуна Хаула (Кристиан Бэйл/Такуя Кимура). Хотя Хоул и сам обеспокоен тем, что их королевству грозит война, со временем они учатся опираться друг на друга. Они обнаруживают, что истинная сила приходит от признания уязвимости.

5. Звездная пыль

2007, режиссер Мэттью Вон

В свежем пересказе роман Нила Геймана «Звездная пыль» представляет собой еще один поворот вневременной сказочной истории о молодом человеке, решившемся завоевать сердце очаровательной девушки. Родом из причудливой английской деревни Уолл, названной в честь крошечной каменной границы, которую редко пересекают, наш главный герой Тристан (изображаемый Чарли Коксом) бросает вызов условностям, когда выходит за пределы этого барьера в погоне за падающей звездой. Однако это действие приводит его в необычное царство, где он, сам того не зная, становится наследником трона, о существовании которого он даже не подозревал.

Актерский состав «Звездной пыли» может похвастаться впечатляющим набором известных британских актерских талантов, таких как Клэр Дэйнс, Мишель Пфайффер, Питер О’Тул, Бен Барнс, Генри Кавилл и Иэн МакКеллен. Среди них Роберт Де Ниро выделяется своей захватывающей игрой в роли харизматичного капитана Шекспира, небесного пирата, скрывающего яркую сторону. В этом фильме его роль выходит за рамки книги, предлагая Де Ниро возможность показать восхитительно пережевывающую декорации игру.

4. Лабиринт

1986, режиссер Джим Хенсон

1980-е годы ознаменовались возрождением фэнтези-фильмов, и в этот период появилось множество замечательных и своеобразных фильмов. Среди этих выдающихся фильмов были несколько, созданные Джимом Хенсоном и его талантливой командой из Creature Shop. Хотя их первым значительным проектом стал новаторский фильм 1982 года «Темный кристалл», именно очаровательный, причудливый и незабываемый фильм «Лабиринт» продолжает очаровывать зрителей даже сегодня.

Короче говоря, когда 16-летняя Сара (Дженнифер Коннелли) случайно находит своего младшего брата Тоби (Тоби Фрауд), похищенного загадочным Королем гоблинов Джаретом (Дэвид Боуи), она вынуждена действовать быстро и вернуть его из крепости Короля гоблинов. расположен в самом сердце Лабиринта. Проходя этот путь, она учится доверять другим, а не полагаться исключительно на свои инстинкты. Обладая саундтреком из самых запоминающихся мелодий Боуи и демонстрируя лучшие кукольные постановки Хенсона, Labyrinth, несомненно, закрепил за собой статус культовой классики (и любимого исполнителя караоке).

3. Принцесса-невеста

1987, режиссер Роб Райнер

В уникальном повествовательном стиле, напоминающем свое литературное происхождение, этот заветный фильм разворачивается, изображая старика (Питер Фальк), читающего вслух книгу С. Моргенштерна своему нездоровому внуку (Фред Сэвидж), служащий средством повествования. Однако привлекательность фильма заключается в захватывающем центральном сюжете, в котором конюх превращается в отважного пирата по имени Уэстли (Кэри Элвис). Он противостоит сицилийцам, сражается с угрями, борется с крысами невероятных размеров и даже побеждает саму смерть, чтобы спасти свою возлюбленную Лютик (Робин Райт) из злых лап принца Хампердинка (Крис Сарандон), тем самым спасая ее от нежелательного брака.

Как преданный киноман, я уже много лет с нетерпением жду достойной экранизации «Принцессы-невесты». Ходили слухи о ремейках и мюзиклах, но ничто не смогло затмить великолепие оригинала. Однако в 2020 году, в условиях карантина из-за COVID-19, режиссер Джейсон Рейтман увидел возможность. Он искал проект, который можно было бы снимать удаленно, и ухватился за него. Используя свои связи в индустрии, он официально лицензировал эту историю и создал «Домашний фильм: Принцесса-невеста», предложив свежий взгляд на эту классическую историю, не выходя из собственного дома.

В этом проекте, записанном на смартфоны и с использованием любых предметов домашнего обихода в качестве реквизита, множество актеров объединили свои усилия, при этом каждого персонажа в каждой сцене играет другой актер. Фред Сэвидж повторил свою роль внука, в то время как первоначальный режиссер Роб Райнер также взял на себя эту роль; его отец, известный актер Карл Райнер, изобразил дедушку в последней сцене перед его кончиной, что ознаменовало его последнее появление в кино. Этот фильм, известный как Принцесса-невеста, сохраняет статус культовой классики на протяжении почти четырех десятилетий с момента его выхода, что делает его важной частью истории культуры, которую должен посмотреть любой поклонник фантастических фильмов.

2. Ива

1988, режиссер Рон Ховард

Несмотря на то, что Lucasfilm в первую очередь ассоциируется с научной фантастикой благодаря культовым фильмам «Звездные войны», компания также успешно занимается жанром фэнтези. Джордж Лукас, исполнительный продюсер, подарил нам эту очаровательную историю о мече и волшебстве. История вращается вокруг Уиллоу (Уорвик Дэвис), ученицы-гнома-волшебника, которая натыкается на человеческого младенца, которого преследует злобная королева Бавморда (Джин Марш). С помощью хвастливого наемника Мэдмартигана (Вэл Килмер) Уиллоу отправляется в путешествие, чтобы защитить девочку и сопроводить ее домой.

Несмотря на скромные кассовые сборы, фильм «Уиллоу» после выхода на экраны получил признание, получив две номинации на премию Оскар. Более того, революционные цифровые эффекты, созданные Industrial Light and Magic, до сих пор считаются важной вехой в развитии компьютерной графики. Недавно в 2022 году на Disney+ дебютировал сиквел сериала под названием «Уиллоу», и Рон Ховард снова взял на себя обязанности исполнительного продюсера. К сожалению, этот сериал, получивший признание критиков, был снят с потоковых сервисов в 2023 году в рамках мер Боба Айгера по сокращению расходов, направленных на оптимизацию предложения контента на Disney и Hulu.

1. Мумия

1999, режиссер Стивен Соммерс

Как фанат, который ценит сочетание реальности с необычным, я хотел бы поделиться своим взглядом на то, как фэнтези может вдохнуть жизнь даже в самые обыденные ситуации. Возьмем, к примеру, фильм 1999 года Мумия — современное переосмысление классического фильма 1932 года с Борисом Карлоффом в главной роли. Этот фильм является выдающейся демонстрацией того, как фэнтези можно умело вплетать в современность. История разворачивается в 1926 году, когда наша главная героиня, Эвелин Карнахан, библиотекарь и стипендиат Родса, натыкается на карту и ключ, ведущий к легендарному древнеегипетскому городу Хамунаптра, который, по слухам, полон скрытых сокровищ.

После вербовки Рика О’Коннелла, солдата и хулигана (изображаемого Бренданом Фрейзером), она отправляется в путешествие, но непреднамеренно воскрешает Имхотепа, египетского колдуна, который был проклят на вечную жизнь за его смелость любить любовницу фараона Анк- су-намун. С помощью Ардет Бэй, воина Меджай (которого играет Одед Фер), Рик оказывается в гонке со временем, чтобы помешать Имхотепу вернуть свою силу, принося в жертву Эвелиин с целью реинкарнации своей потерянной любви и высвобождая катастрофические чумы, напоминающие описанные в Ветхом Завете.

Изначально «Мумия» представляла собой леденящий душу фильм ужасов. Однако перезагрузка превратилась в развлекательную комедию-боевик, сохранив свои корни, но умело переходя от громкого смеха к леденящим душу сценам с участием хищных жуков-скарабеев. Хотя мнения критиков разделились, фильму удалось собрать более 400 миллионов долларов по всему миру, вызвав ряд сиквелов и закрепив за Бренданом Фрейзером звание любимого героя комических боевиков. В своей рецензии для «Чикаго Сан-Таймс» Роджер Эберт, хотя и неохотно, уловил ее суть, заявив: «Я вряд ли могу сказать об этом что-то хорошее, за исключением того, что меня развлекали почти каждую минуту.

Смотрите также

2024-12-01 18:29