Хотя большая часть массовой анимации придерживается устоявшегося 3D-стиля, существует множество креативных фильмов, которые раздвигают границы этого жанра. С момента появления Pixar в высокобюджетной анимации господствовали методы компьютерной 3D-анимации. Dreamworks, Disney и Illumination в основном создают варианты в рамках одной и той же структуры. За прошедшие годы появилось несколько альтернативных подходов, таких как красивый 2D-стиль Studio Ghibli и покадровая загадка Aardman, но 3D стало стандартом отрасли.
Присоединяйся к каналу CryptoMoon! Самые свежие и актуальные новости мира криптовалют ждут тебя! Не упусти шанс быть в курсе всех трендов и инсайдов. 👇
CryptoMoon Telegram
В последние годы появились некоторые многообещающие признаки того, что анимация может развиваться в более разнообразных стилях. Кинематографисты-новаторы со всего мира экспериментируют на передовых рубежах анимации, сочетая инновационные художественные стили и смелое визуальное повествование. Некоторые из этих экспериментов даже начинают проникать в мейнстримные голливудские блокбастеры. Лучшие анимационные фильмы гарантируют, что выбранные ими методы анимации улучшат историю. Визуальные эффекты должны раскрывать что-то о персонажах и их месте в мире. Некоторые недавние фильмы переписывают традиции анимации, и это может привести к захватывающему будущему этой среды.
10 Криптозоо (2021)
Карандашные эскизы, рисунки и коллажи.
В Cryptozoo рассказывается о группе хранителей криптозоопарка, которые вместе пытаются поймать странного криптида, пожирающего сны, под названием Баку. Cryptozoo сочетает в себе нарисованные от руки эскизы с акварельными рисунками и коллажами, создавая богатый пейзаж, населенный потусторонними зверями. Другие фильмы могут сочетать в себе один или два художественных стиля, но лишь немногие из них дошли до Cryptozoo. Визуальное изобилие часто может граничить с чрезмерной стимуляцией, но все это часть привлекательности. Мир, изображенный в Cryptozoo, должен быть полон чудес и ужасов, а очевидные мазки и дрожащие линии делают его похожим на лихорадочный сон. Дикая оригинальность является частью послания.
9. Кот в сапогах: Последнее желание (2022)
Знакомая рамка с смелыми, выразительными завитушками.
С самой первой сцены Кот в сапогах: Последнее желание выделяется среди первых одиночных приключений героической кошки. Последнее желание открывает более широкие возможности, и оформление соответствует этим амбициям. Все в Последнем желании имитирует нарисованную сказку, а движения временами намеренно прерывистые, чтобы создать динамичные последовательности действий. Концовка Кот в сапогах: Последнее желание намекает на следующий фильм франшизы Шрек, поэтому вполне возможно, что радикально новая анимация повлияет на более традиционный стиль . >Шрек. Это было бы самым большим показателем того, что анимация претерпевает огромные изменения.
8 Бегство (2021)
Анимация как память в глубоко трогательном документальном фильме
Документальные фильмы обычно довольно сдержанны, когда нет кадров того, о чем идет речь. Вместо того, чтобы полагаться на говорящие головы и некачественные развлечения, Flee рассказывает свою историю с великолепно детализированной анимацией. Показанные события изображены максимально точно, но это означает, что эмоции, лежащие в основе истории, также переданы в ярких красках. Все документальные фильмы представляют свою собственную субъективную версию событий, но Flee достаточно смел, чтобы взять на себя эту идею. Это глубоко трогательная история, поэтому нет причин рассказывать ее с фальшивой объективностью. Этот подход представляет собой революцию как в анимационном, так и в документальном кино.
7. Марсель Ракушка в туфлях (2021)
Покадровая анимация, совмещенная с живым действием
Марсель начинал как звезда сериала на YouTube, но нашел свой путь на большой экран с помощью A24. Марсель Ракушка в туфлях — очаровательный псевдодокументальный фильм, стиль покадровой анимации которого удивительно сентиментален. Покадровая анимация часто сочетается с детской простотой благодаря множеству рождественских шорт и эстетике игрушечных коробок. Марсель Ракушка в туфлях использует эти знакомые ассоциации, чтобы сопоставить искренние эмоции с циничным миром онлайн-дискурса, проблемами в отношениях и вниманием средств массовой информации. В фильме сочетаются покадровая анимация и живое действие. Марсель слишком чист для реального мира, и анимация это отражает.
6 Безумный Бог (2021)
Закрученный и подрывной покадровый фильм
Доказывая, что покадровая анимация – это не просто средство для трогательных детских фильмов, Безумный Бог следует за убийцей в мрачный, кошмарный преступный мир. Адские существа выбегают из каждого угла, каждое из которых создано вручную, чтобы вызывать как можно больше беспокойства. Безумный Бог — изобретение Фила Типпета, который использовал десятилетия опыта создания персонажей в Голливуде в своей собственной работе. Возможно, он работал над семейными развлечениями, такими как оригинальная трилогия Звездные войны и Парк Юрского периода, но Безумный Бог – это до глубины души расстраивающий карнавал ужастик. Революционным является не только дизайн существ Типпетта. Каждое движение в Mad God тщательно продумано.
5 Черепашек-ниндзя: Мутантный хаос (2023)
Динамическое рисование для дополнительной силы черепахи
Черепашки-ниндзя: Мутантный беспредел — это противоядие от современного избытка 3D-анимации. Используя нарисованные от руки изображения, Mutant Mayhem придаёт освежающий оттенок знакомому стилю, отдавая дань уважения корням персонажей из комиксов. Mutant Mayhem наполнен яркими деталями, похожими на рисунки подростка, которые добавляют фильму игривого тона. Mutant Mayhem также отличается креативным подходом к различным текстурам, таким как дым, огонь и вода. Инновационная анимация — не единственная причина, по которой Mutant Mayhem — лучший фильм TMNT, но она прекрасно задает тон.
4 Любить Винсента (2017)
Тысячи картин маслом в мерцающем, кружащемся произведении искусства.
Любить Винсента — первый в своем роде полнометражный фильм, написанный вручную, в котором используются собственные приемы и художественный стиль Винсента Ван Гога, чтобы рассказать историю голландского художника. В производстве приняли участие 125 художников со всего мира, которые создали в общей сложности 65 000 картин маслом на холсте. В результате получилось уникальное произведение искусства, а визуальный стиль прекрасно дополняет тон истории и внутреннюю жизнь ее героя. Уровень детализации замечательный. Обычные фоны превращаются в яркие, вращающиеся морские пейзажи, и каждый проблеск эмоций передается с любовью.
3 Рубен Брандт, Коллекционер (2018)
Абстрактные кубистические персонажи в ярком сказочном пейзаже
Рубен Брандт — арт-терапевт, который заручается помощью своих клиентов, чтобы украсть картины, преследующие его мечты. Для фильма о гипнотической силе искусства и его способности успокаивать поврежденную душу Рубен Брандт, Коллекционер является подходящим творческим человеком. В каждом углу каждой рамки скрываются изобретательные штрихи, отдающие дань уважения некоторым великим художникам из коллекции Рубена Брандта. Самая очевидная отсылка — Пабло Пикассо, поскольку многие персонажи имеют искаженные кубистические черты. Рубен Брандт, коллекционер вплетает эти визуальные странности в повествование. Отображаемый мир совсем не похож на наш, что связано с мечтами Рубена Брандта.
2. «Человек-паук: Через вселенные» (2018) и «Человек-паук: Через вселенные» (2023)
Возвышающаяся гармония разрозненных стилей
Следить за Человеком-пауком: Через вселенные было непросто, но сиквелу удалось соответствовать высоким стандартам. Поскольку фильмы о мультивселенной стали последней тенденцией Голливуда, фильмы Паучьи вселенные олицетворяют собой самый изобретательный подход. Каждая вселенная имеет свой собственный стиль: от плавного аниме Пенни Паркер до глупого Свина-паука, вдохновленного Ханной-Барберой. Они сливаются в великолепное лоскутное одеяло художественных техник с нужным количеством несоответствий. Однако эстетическая слава фильмов Пауки вселенные заключается не только в дизайне персонажей. Движения столь же четкие и выразительные, что делает некоторые потрясающие боевые сцены. Ажиотаж по поводу Beyond the Spider-Verse уже набирает обороты.
1. Аполлон-10 1/2: Детство космической эры (2022)
Ротоскопическая анимация в стиле комиксов
Режиссер Ричард Линклейтер использовал ротоскопическую анимацию в фильмах Пробуждение 2001 года и Темный сканер 2006 года, но Аполлон 10 1/2: Детство космической эры использует другую гигантский скачок в сторону усовершенствования среды. Анимация с помощью ротоскопа кадр за кадром прослеживается по кадрам живого действия, добавляя определенные творческие украшения, чтобы улучшить историю или настроение. Если все сделано плохо, персонажи могут выглядеть жутко нечеловеческими, но стиль анимации идеально подходит для Аполлона 10 1/2. Анимация, напоминающая комиксы, соответствует темам детского воображения и ностальгии, а научно-фантастические сцены более захватывающие, чем можно было бы достичь в других стилях анимации.
Смотрите также
- Объяснение концовки «Платформы 2»: что происходит с Перемпуаном?
- Новое шоу Кейтлин Олсон на канале ABC опровергает ее роль в Филадельфии «Всегда солнечно»
- Что происходит в третьем сезоне «Кольца власти»: 11 историй, которых следует ожидать
- Люси умирает в фильме? Люси Шиммерс и объяснение концовки «Принца мира»
- Салека Шьямалан действительно поет и играет на пианино в ловушке?
- Объяснение концовки второго сезона «Существа Кёнсона»
- Объяснение концовки 1883 года (и установка будущих Йеллоустонских шоу)
- Чарли Викерс из второго сезона сериала «Кольца власти» о финальной битве Саурона и Галадриэли и смерти Келебримбора
- Объяснение сэппуку сёгуна: что происходит с младенцем
- Шоу «Монарх» раскрывает главную разницу между Годзиллой Monsterverse и всеми другими версиями