10 разрушительных моментов в вестернах, которые заставили нас плакать

Западный жанр был богатым источником некоторых из самых мощных повествований в истории кино, начиная от шедевра Джона Форда «Поискатели» до «Непрощающего» Клинта Иствуда. Эти фильмы исследуют жизни и трудности Outlaws, шерифов и кочевников на американской границе. Они углубляются в глубокие темы, такие как милосердие, покаяние и даже создают некоторые из самых острых и эмоциональных сцен кино.

Присоединяйся к каналу CryptoMoon! Самые свежие и актуальные новости мира криптовалют ждут тебя! Не упусти шанс быть в курсе всех трендов и инсайдов. 👇

CryptoMoon Telegram

Как преданный поклонник, я нахожусь очарованным замысловатыми слоями и глубоко укоренившейся символикой, которую предлагают западные фильмы, мастерски созданные провидцами, такими как Серхио Леоне и Братья Коэна. Сила этого жанра заключается в его способности вызывать интенсивные чувства у нас, зрителей. Вспоминая суровую, жестокую и опасную природу Старого Запада, неудивительно, что самые исключительные западные фильмы могут вызвать даже самых составленных зрителей, чтобы пролить слезу или две.

10. Смерть Чавеса и Чавеса

Молодые стрелки II (1990)

В 1980-х годах фильм «Молодые орудия» доставило так называемое поколение молодых актеров «Brat Pack» на дикий запад. Во главе с Чарли Шином, Эмилио Эстевесом, Кифером Сазерлендом, Лу Даймонд Филлипсом и другими, фильм рассказал историю Билли -Малыш, Регуляторы и войну округа Линкольн. Во втором выпуске те, кто снова выжил от оригинальной группы групповой группы, на этот раз уклоняется от опасности, в конечном итоге приводя к климатической конфронтации, которая заканчивается кончиной Чавеса -Чавеса.

В одном из редких случаев, которые глубоко двигали Билли, кончина Чавес означала конец регуляторам. Это трагическое событие заставило стрелка в одиночестве столкнуться с смертью, обнаружив меру спокойствия среди его насильственного прошлого. Тем не менее, как и другие смерти в этой дуологии, это была ненужная потеря. Это оставляет одиночный билли, бореясь с последствиями его выбора.

9. Шайенн и Гармоника покидают Джилл

Однажды на Западе (1968)

В фильме «Однажды на Западе», режиссер Серджио Леоне, одна из самых грандиозных рассказов о мести в жанре. Эта история сосредоточена вокруг альянса между вдовой, бандитом и мстительным странником, который берет на себя безжалостный преступник. Заведение города служит обстановкой, где персонаж Чарльза Бронсона, гармоника, исполняет свою месть. В отличие от типичных ожиданий, ни один человек романтически не преследует вдову Джилл Макбейн.

В западном шедевре Леоне зрители надеются, что Джилл Макбейн найдет привязанность среди ведущих людей. Однако, в удивительном повороте, она оставлена ими в ближайшем будущем. В течение нескольких минут вдова оказывается в одиночестве, когда Шайенн встречает свою судьбу, а гармоника уходит, анахронизм в мире, который больше не ценит его вид. Эта пронзительная сцена предполагает, что Джилл нашла дом в этом новом поселении, несмотря на то, что ее расстались с героями, являющимися источником грусти — все они были настроены на острые мелодии Эннио Морриконе.

8. Шейн, скачущий к горизонту

Шейн (1953)

Подобно очень немногим фильмам, Шейн значительно способствует легенде о западном жанре. Он рассказывает историю стареющего стрелка, который возвращается к действию, чтобы защитить фермерскую семью от опасности. После стычки с группой наемных головорезов главный герой получен ранен в перестрелке и разделяет душераздирающую сцену с Янгом Джои. Впоследствии он произносит запоминающуюся речь, прежде чем исчезнуть в закате, несмотря на отчаянные убедительные приставления Джои, чтобы он мог вернуться.

Вывод фильма «Шейн» является субъективным и зависит от точки зрения, формируя реакцию зрителя на заключительную сцену. В то время как некоторые интерпретируют это как победившего героя, отправляющегося в новые приключения, другие считают, что он был смертельно ранен — решив уйти, чтобы спасти Джои от свидетелем его кончины. Сцена предполагает упадок Старого Запада, поскольку Старреты представляют рассвет будущего, который больше не вмещает востребованных перегородков прошлых лет.

7. Смерть Дока Холлидея

Тумстоун (1993)

В 1993 году фильм «Tombstone» вдохнул новую жизнь в западный жанр для современной аудитории, объединив динамичную историю приятеля с интенсивной сагой о мести. По своей сути, этот фильм исследует глубокую связь между Уайеттом Эрпом и известным боевиком Доком Холлидеем, когда они сталкиваются с безжалостной ковбойской бандой. Тем не менее, с самого начала ясно, что Док борется с туберкулезом, состоянием, которое предвещает его ограниченное время на земле.

В фильме «Tombstone» Док Холлидей последовательно показывает свое желание истекать высоким, намеренно ставя себя в опасные ситуации и даже провоцируя Джонни Ринго из -за неспособности Ринго убить его. От начала до конца он искал достойного противника. К сожалению, он скончался от болезни в больнице, а не на поле битвы, как он, возможно, пожелал. Выступления Курта Рассела и Вэла Килмера делают эту финальную сцену особенно острым, как будто один друг смотрит еще один вдыхая его последние вдохи. Этот момент означает конец эпохи как для Earp, так и для запада.

6. Убийство Сайленса и Полины

Великое молчание (1968)

В резком отходе от традиционных вестернов Великое молчание рассказывает о мрачном путешествии от немого стрелка, ищущего возмездия, помогая вдове по имени Полин и ее ребенка. Сначала зрители могут ожидать героической кульминации, напоминающего фильмы Джанго или Клинта Иствуда. Тем не менее, они поражены мрачным финалом фильма, поскольку они свидетельствуют о трагической смерти его главных персонажей.

В «Великом молчании» аудитория вынуждена сочувствовать быстрому возмездию против антагониста фильма, что делает его триумф над молчанием особенно ужасным. Финал фильма служит мощным обвинением в насилии с применением оружия, что дает свое послание очень эффективным образом. Вместо минуты триумфа или мести, финал представляет собой абсолютное убийство главных героев, что приводит к одному из самых мрачных и трагических выводов в жанре.

5. Жертвоприношение Боба Сангстера

Три крестных отца (1936)

В фильме 1936 года «Три крестных отца» мы следуем за группой из трех беззаконных мужчин, поскольку они неожиданно оказываются ответственными за ребенка, оставшегося в их опеке среди жаркой пустыни. С неустанным солнцем выше и законом, дышащим их шеей, эти люди должны решить, чтобы спасти ребенка или обеспечить свою собственную свободу. Центральным персонажем является Боб Сангстер, который когда-то был самым эгоистичным из группы. Потеряв своих компаньонов, закаленный преступник жертвует себе, выпивая от испорченного колодца, предоставляя ему стойкость, чтобы завершить путешествие обратно.

На сцене, которая прекрасно перекликается с библейскими оттенками фильма, он возвращается в город Нью -Иерусалим, падает во время церковной службы и передает младенца. Эта сцена не получает признания, которую она должна, но обеспечивает одно из самых эффективных преобразований характера в жанре. Для кого-то, изначально мотивированного жадностью и личными интересами, признавая ценность в другой жизни, подчеркивает убеждение, что даже самый закаленный скептик может найти искупление.

4. Убийство двух носков

Танцы с волками (1990)

С момента своего дебюта рассказ о «танцах с волками» Кевина Костнера была широко подражана по всему кино, оставляя такими же разнообразными последствиями, как «Последний самурай» и «аватар». Повествование следует за лейтенантом армии США по имени Джон Данбар, который развивает связь с волком, а затем способствует отношениям с родным племенем Сиу. Найдя удовлетворение в изоляции своего аванпоста и интегрировав себя в племя, его спокойное существование нарушается из -за прибытия солдат, которые в акте ненужной жестокости убивают волка прямо перед глазами Данбара.

Трагическая кончина двух носков является одним из самых острых случаев в западном кино, где пленник Данбар вынужден свидетельствовать о том, как его спутник, напуганная стрельбой, делает отчаянную попытку бежать, но в конечном итоге встречает его конец. Из пирсинга Волка, когда он в конечном итоге убит до собственного тюремного заключения героя, эта мучительная сцена служит резким напоминанием о основных темах фильма, касающихся разрушительных воздействий западного расширения. в дружбе на волке Данбар нашел утешение в природе, но его смерть послужила отрыванию этого спокойного существования от него.

3. Сэмюэль прощает Джона Генри

Forsaken (2015)

Заброшенные исследует подлинную связь отца и сына между его актерами, Кифером и Дональдом Сазерлендом, пока они изображают свои отношения в обстановке Дикого Запада. История вращается вокруг возвращения стрельбы через десять лет, а повествование сосредоточено на усилиях этого дуэта отца-сына, чтобы примириться. Застрявший между религиозными убеждениями своего отца и его собственным чувством чести, которое призывает его противостоять банде, младший Джон Генри пытается отстаивать ненасилие на протяжении большей части фильма, даже когда это означает самостоятельно переносить боль.

В одном из самых острых моментов из фильма Джон Генри плачет перед своим отцом в церкви, признавая его проступки, такие как непреднамеренная смерть ребенка. Стремившись сдержать эмоции, Сэмюэль дает ему прощение, тем самым исправляя их связь. Эта сцена особенно душераздирающая , так как она контрастирует с разворачивающимися событиями фильма, показывающими растущий курорт Джона Генри с насилием в попытке защитить город и его отца. Обстановка становится вторичной, оставляя только необработанные эмоции и привязанность, разделяемые между отцом и сыном — сцена, которая глубоко движется.

2. Смерть маленького Блэки

Настоящая грит (2010)

Сказка разворачивается вокруг Мэтти Росс, решительной молодой девушки, ищущей мести за смерть своего отца, поскольку настоящая песчана мастерски сочетает в себе острые ощущения от западных побегов с темой возмездия. После поворота и устранения виновника Мэтти укусила ядовитым змеем, заставляя стареющего маршала, Петух Когберна, чтобы перенести ее на лошадь к врачу. Используя лошадь Мэтти, Маленькая Блэки, они путешествуют по темным часам ночи, в конечном итоге утомив устойчивый кости. В акте сострадания опытный Когберн опускает больную лошадь и несет Мэтти на руки до конца своего длинного похода.

Поминка Маленькой Блэки служит резким контрастом между чистотой Мэтти и жестким прагматизмом Петуха, подчеркивая невиновность бывшего. Эта потеря тем более остро, когда мы вспоминаем о привязанности Мэтти к лошадям ранее в фильме. Сцена эффективно укрепляет центральную тему фильма, изображая безжалостную жизнь на Западе, подчеркивая устойчивость Когберна и иллюстрируя тяжелые потери мести.

1. Смерть Дэна Эванса

3:10 до Юмы (2007)

3:10 для Юмы, вдохновленной сказкой Элмора Леонарда, рассказывает историю о Дэне Эвансе, фермере, который объединяется с группой, чтобы сопровождать безжалостного преступника Бена Уэйда в поезд, направляющийся в тюрьму. Фильм преимущественно исследует темы целостности и храбрости в Дэне, которые постепенно выигрывают почти циничный преступник. Как трио, в том числе сын Эванса, недалеко от поезда, Дэн смертельно застрелен одним из сообщников злодея.

Окончание фильма «3:10 Юме» наносит мощный эмоциональный удар по западному жанру, особенно потому, что сын Эванса свидетельствует о его смерти. По мере того, как Уэйд Эванс, реформированный преступник, становится уважением и любимым, он принимает свою судьбу, посадясь на поезд. В этом сценарии нет победителей, и финал подчеркивает бессмысленную природу насилия на американском Западе. Создавая одного из самых сострадательных главных героев западного жанра, все на мгновение рушится, заключенное в одну эффективную сцену.

Смотрите также

2025-02-20 20:09