10 режиссёров, которые выводят сухой юмор на новый уровень в своих фильмах

Режиссеры фильма могут эффективно использовать сухой остроумие в качестве творческого устройства, но некоторые исключительные преуспевают в том, чтобы перенести его до крайности. Мертвый юмор характеризуется его отсутствием эмоционального выражения. Как правило, это служит резким контрастом с абсурдом или особенности диалога или ситуации, которую испытывают персонажи.

Присоединяйся к каналу CryptoMoon! Самые свежие и актуальные новости мира криптовалют ждут тебя! Не упусти шанс быть в курсе всех трендов и инсайдов. 👇

CryptoMoon Telegram

Сухое остроумие может привести к смеху, но он также служит нескольким целям. Внезапный всплеск комедии может усилить другие эмоции, поэтому сухой остроумие часто появляется в фильмах ужасов и криминальных драмах. Это добавляет элемент удивления для зрителей, и он тонко переосмысливает действие. Когда умело занято, мертвый юмор может генерировать сложные шутки, которые бросают вызов иллюзии фильма и решать универсальные недостатки человека.

10. Дэвид Линч

В темном стиле Линча есть немного эзотерической комедии

Уникальный, сказочный подход Дэвида Линча иногда сбивает с толку или тревожит зрителей, но он эффективно выявляет острый остроумие. В отличие от странного с обыденным, Линч часто представляет удивительные образы, которые предлагают свежие взгляды на повседневные аспекты современной американской жизни.

Юмор Линча связан с несоответствием вещей, не соответствующих их ожидаемым местам. Ему нравится устанавливать закономерности и намеренно разрушать их, так же, как он также часто генерирует удивительно соответствующие случаи в странных ситуациях. Чтобы проиллюстрировать это, выражение шокированного недоумения регулярно наблюдается на лице Генри в eraserhead, напоминает многие новые родители.

Йоргос Лантимос

Лантимос Харш Атомосферс Перфект Для Темного Комеди

Фильмы Yorgos Lanthimos постоянно показывают уникальную атмосферу, характеризующуюся диалогом, который преднамеренно неловко и персонажи, которые поддерживают стоические, невыразительные выражения. Неудивительно, что Колин Фаррелл несколько раз работал с ним, и Эмма Стоун стала его предпочтительным актером в более поздних проектах. Это продолжающееся сотрудничество сохранится в 2025 году с фильмом bugonia.

Повествования Лантимоса изготовлены, чтобы напугать зрителей, но его персонажи обычно отвечают приглушенными эмоциями. Однако фильм Poy Things может быть его самой тревожной работой на сегодняшний день, так как Стоун сохраняет удивление с широко раскрытыми глазами даже в самые графические и отталкивающие моменты. Этот контраст часто забавен, но стоит отметить, что смех иногда может быть единственным способом справиться с чем -то таким тревожным.

Братья Коэн

Преступления Коэнов изобилуют сдержанным остроумием

Среди фильмов высшего уровня братья Коэна-те, которые смешивают темный юмор с криминальными историями, такими как «Фарго», «Воспитание Аризоны» и «Большой Лебовски». Коэны часто извлекают смех из несоответствия между их персонажами и зловещими, опасными обстоятельствами, с которыми они сталкиваются. К счастью, они последовательно выбирают точечные актеры для этих частей.

Персонаж Джеффа Бриджеса в Большом Лебовском демонстрирует уникальную юмору уникальной марки братьев Коэна, поскольку его легкая персона, известная как «Чувак», становится запутанной в сложной схеме похищения с потенциально смертельными результатами. Вместо того, чтобы работать, он обычно реагирует на странных людей, с которыми он сталкивается, небрежно иду с боулингом.

Джим Джармуш

Чувство юмора Джармуша — одна из немногих констант в его карьере.

Режиссерская карьера Джима Джармуша постоянно бросала вызов традиционным нормам кинопроизводства. Он часто исследует нетрадиционные жанры и демонтирует их изнутри, или он занимается смелым повествованием, чтобы бросить вызов установленным правилам рассказывания историй. Его уникальная марка сухого юмора часто служит инструментом для развлечения традиционных практик.

Как странный поклонник, я обнаружил, что персонажи Джима Джармуша часто выдвигают самые странные и невероятные линии без намека на эмоции. Эта причуда прекрасно преувеличена в «The Dead Not Die», где группа полицейских с небольшим городом занимается апокалипсисом зомби с тем же небрежным отношением, что и при выпуске парковочных билетов или в поисках потерянного питомца.

Энди Уилсон

Auteur, actor, director, writer and producer Stanley Kubrick is a master of suspense who has worked across genres from sci-fi classics like «2001» to war films including the Oscar-winning «Full Metal Jacket.» The British filmmaker began making short subjects in 1945. His feature film debut was «Fear and Desire,» made on a shoestring budget, which Kubrick himself dubbed his worst work. But he quickly gained critical acclaim for directing films like «Paths of Glory» (a black comedy about World War I) and «Dr. Strangelove» (a satire on the Cold War). In 1968 he made one of the most famous movies in history: «2001: A Space Odyssey,» a story about humanity’s evolution from apes to astronauts that was groundbreaking for its special effects and philosophical themes. Although some critics dismissed it as pretentious, others praised Kubrick’s ability to combine dry humor with science fiction storytelling.

Kubrick continued experimenting with different genres throughout his career: he made «The Shining,» a horror film based on Stephen King’s novel of the same name; then came the comedy-drama «Full Metal Jacket;» and later he turned to political thrillers like «Eyes Wide Shut.»

Kubrick was known for being meticulous about every detail in his films — from costumes to music choices. He insisted on shooting all scenes in order so that actors could fully immerse themselves into their characters’ lives; this method allowed him to control each aspect of production.

Работа Стэнли Кубрика демонстрирует его способность сиять в любом жанре фильма, который он выбирает. Например, фильм dr. Strangelove выделяется как веселый триумф, в основном из -за исключительной производительности Тройной роли Питера Селлерса. Тем не менее, юмор постоянно присутствует и в других фильмах Кубрика.

Многие части в сиянии, такие как Халлоранн, путешествуя, чтобы помочь Дэнни, только чтобы встретить трагический конец по прибытии, содержит тонкую форму темного юмора. Точно так же ответы HAL-9000 на Дейва в 2001 году: космическая одиссея имеет элемент сухого остроумия, а Билл Харфорд встречает многочисленных причудливых персонажей в его необычном приключении в широко закрытых глазах. Некоторые из самых забавных моментов Кубрика становятся смешнее, чем больше вы задумываетесь над ними.

Мартин МакДонах

Острый юмор МакДонаха удивительно резок

Работы Мартина Макдонаха, будь то исполненные или снятые, растягивают сухой юмор до необычайных длины, часто размывая линии между комедией и серьезностью. Его первое режиссерское усилие «В Брюгге» демонстрирует эту уникальную смесь мастерски, поскольку в нем изображены два контрактных убийца в очаровательном европейском городе — сцена, которая стала синонимом склонности Макдонага к контрастному насилию и банальности.

фильмы Мартина Макдонага
фильм	гнилые помидоры оценки	IMDB SCORE
В Бругге (2008)	84%	7.9
Семь психопатов (2012)	82%	7.1
Три рекламных щита возле Эббинга, Миссури (2017)	90%	8.1
Банши Инишерина (2022)	96%	7.7

В фильме «Три рекламные щиты за пределами Эббинга, штат Миссури», Макдонах демонстрирует свой умение как об обмене остроумными диалогами, так и с юмором, полученными из последовательностей действий. Один особенно юмористический случай возникает, когда огненный полицейский Сэм Роквелл случайно переходит в здание и, когда камера Макдонаха внимательно отслеживает его, бросает человека из окна второго этажа.

Квентин Тарантино

Фильмы Тарантино сочетаются с насилием с юмором

Квентин Тарантино обладает умением создавать фильмы, которые охватывают такие жанры, как криминальные драмы, боевики и вестерны, но юмор часто является важным аспектом в его работе. Его первый крупный фильм «Водохраничные собаки» демонстрирует его талант к неожиданному юмору, особенно благодаря нетрадиционной танцевальной сцене Майкла Мэдсена. Это было началом кинематографического путешествия Тарантино.

В фильмах Тарантино часто изображены персонажи, отвечающие нетрадиционно, когда сталкиваются с опасными для жизни ситуациями, и он иногда ломает напряжение с абсурдными моментами. Например, в Однажды в Голливуде Клифф Бут игриво указывает на притворное оружие на члена семьи Мэнсона на грани убийства его; Или в Фантастике Кристофер Уокен доставляет юмористический монолог о человеке, скрывающем часы внутри своего тела. Эти тонкие, юмористические моменты значительно вносят свой вклад в коэффициент удовольствия уникального кинопроизводства Тарантино.

Гай Ричи

Ричи Воплощает Британский Юмор

Не шокирует, что один из лучших комедийных режиссеров Британии превосходит в сухом, тонком юморе, которым известна страна, учитывая его прошлое. Гай Ричи, начиная с его ранних достижений в жанре гангстера, постоянно демонстрировал умение удивительной аудитории с умным, сдержанным остроумием. В его работе часто представлены криминальные персонажи, которые удивительно интеллектуальны и четко выражены.

Фирменный стиль Ричи, отмеченный интенсивными всплесками насилия и душераздирающим действием, одинаково соответствует его сухому остроумию. Он преуспевает в выявлении лучших выступлений от таких актеров, как Джейсон Стэтхэм, Винни Джонс и Генри Кавилл, способные изобразить жестких персонажей, но обладая острым чувством юмора и привлекательным очарованием.

2. Джордан Пил

Комедийные корни Пиля можно увидеть в его фильмах ужасов

До того, как вырезать нишу для себя в качестве опытного режиссера в жанре ужасов, Джордан Пил был широко признан за его комедийные акты в партнерстве с Киган-Майкл Ки. Любители своего шоу, key & Peele, признал бы, что многие наброски включали в себя холодные элементы ужасов. Следовательно, неудивительно, что фильмы ужасов Пила демонстрируют следы его отличительного невозмутимого юмора. На первый взгляд может показаться, что комедийные и ужасные проекты Пила довольно различны; Однако при ближайшем рассмотрении они имеют больше сходства, чем различия.

В фильмах Пила даже самые напряженные и пугающие сцены содержат юмористические элементы. Например, рассмотрим удивленную реакцию Криса в «Убирайся», когда Роуз отказывается дать ему ключи от машины, или попытку Гейба позаботь о переключении кода, когда привязанные вторгались в течение ночи в «США». Пил понимает, что и комедия, и ужас полагаются на шокирование аудитории, и нет ничего более неожиданного, чем юмористическая шутка, когда персонажи борются за свою жизнь.

Уэс Андерсон

Favorite Актеры Андерсона Соответствуют Его Особенному Стилю

Среди современных кинематографистов в сфере комедии Уэс Андерсон выделяется как один из мастеров мертвого юмора. Его герои часто причудливы и несколько далеки, но они доставляют линии с заниженной откровенностью, которая без особых усилий захватывает сухой остроумие. Андерсон имеет тенденцию работать с вращающимся ансамблем актеров, которые понимают его уникальный стиль, включая Тильду Суинтон, Оуэн Уилсон и Билл Мюррей.

Фильмы Уэса Андерсона отличаются их уникальной эстетикой, но важно отметить, что его использование композиций с плоскими выстрелами и, казалось бы, без эмоциональных персонажей, не уменьшает эмоциональную глубину, найденную в его фильмах. Он часто исследует такие темы, как сложные отношения отца и сына, распадающие общины и люди, ищущие цель. Тем не менее, эти персонажи должны ориентироваться в своем стремлении к значению в мире, который, кажется, комично антагонистичен по отношению к ним на каждом шагу.

Смотрите также

2025-03-01 18:08