Кино способно дать толчок различным тенденциям: от введения нового сленга до популяризации музыки. Кроме того, они способны устанавливать замечательные модные тенденции, влияющие на одежду целых поколений на протяжении многих лет. От культового маленького черного платья Одри Хепберн в фильме «Завтрак у Тиффани» до высоких ботинок и мини-платья Джулии Робертс в фильме «Красотка» — кино послужило катализатором серьезных изменений в стиле. Поскольку фильмы отражают культурный дух той эпохи, дизайнеры костюмов формируют внешность персонажей так, чтобы она находила отклик у зрителей.
Присоединяйся к каналу CryptoMoon! Самые свежие и актуальные новости мира криптовалют ждут тебя! Не упусти шанс быть в курсе всех трендов и инсайдов. 👇
CryptoMoon Telegram
После выхода фильма его влияние отражается на обществе, поскольку люди на экране подражают моде, которой они восхищаются. Определенная эстетика приживается и закрепляется в культурном сознании, а ее долговечность является свидетельством силы кино. Будь то исторический фильм, изображающий тенденции прошлых дней, или современная история, отражающая вкусы сегодняшнего дня, модные фильмы могут вдохновлять на выбор гардероба на долгие годы после своего дебюта. Создавая тенденции, выдерживающие испытание временем, кино продемонстрировало свою способность влиять на эволюцию стиля из поколения в поколение.
10 Энни Холл (1977)
Выдвинул андрогинную моду на первый план
Энни Холл стала культовым источником вдохновения для моды после своего выхода в 1977 году во многом благодаря запоминающимся костюмам Дайан Китон. Китон решила разработать собственный гардероб для фильма, появившись на экране в мужских пиджаках оверсайз, широких брюках, жилетах, галстуках и широкополых шляпах. Ее андрогинный стиль нашел отклик, предлагая женщинам новый вид свободы самовыражения посредством моды, сочетающей мужские и женские элементы. Энни Холл положила начало движению непринужденной мужской одежды. выглядит среди женщин. Умное сочетание сшитых на заказ курток и брюк с женственными блузками и аксессуарами проложило путь к более гибкому подходу к моде, которая по-прежнему выглядит современной даже спустя десятилетия.
9. Одинокий мужчина (2009)
Одинокий мужчина установил новый стандарт мужского стиля
Режиссерский дебют Тома Форда в 2009 году Одинокий мужчина привлек внимание к изысканной мужской моде благодаря безукоризненно сидящим костюмам и элегантной повседневной одежде персонажа Джорджа. Художник по костюмам Арианна Филлипс в тесном сотрудничестве с Фордом создали элегантную историю Джорджа, подчеркнув стройные, точные силуэты и безупречные аксессуары. Фильм популяризировал облегающую мужскую одежду, которая выглядела одновременно вневременной классической и современной. Помимо костюмов, свитера и повседневные рубашки с воротником плотной вязки и приглушенных цветов также проникли в мужской гардероб после съемок. Элегантная эстетика и акцент на посадке, а не на ярких цветах, сместили мужскую моду в сторону элегантной изысканности. Спустя годы эстетика фильма по-прежнему влияет на его подход «меньше значит больше».
8. Дьявол носит Prada (2006)
Сделали индустрию моды интересной для посторонних
Дьявол носит Prada задал тенденции, которые на протяжении многих лет пронизывали как подиумы высокой моды, так и офисную одежду. Героиня Энн Хэтэуэй, Энди, демонстрирует преобразующую силу моды, превращаясь из неряшливой в шикарную. Художник по костюмам Патриция Филд мастерски сочетала первоначально плохо сидящие юбки и кардиганы Энди с яркими пиджаками, юбками-карандашами и каблуками, которые она носит. по мере развития ее чувства моды. Помимо эстетического сдвига, в фильме подчеркивается мода как самовыражение. От начала до конца фильма Дьявол носит Prada Энди узнает, как стиль передает уверенность и требует уважения, и это ценный урок для женщин, поднимающихся по служебной лестнице.
7. Вонг Фу, спасибо за все! Джули Ньюмар (1995)
Разнообразие модного ландшафта для поколений
Вонг Фу, спасибо за все! Джули Ньюмар отправляется в путешествие по пересеченной местности с тремя трансвеститами Нью-Йорка, демонстрируя по пути яркие костюмы. Легендарный дизайнер Боб Маки создал богато украшенные образы королев: от блестящих платьев до ярких костюмов и культового красного платья с пайетками, которое Вида Бёме носит в кульминационный момент. Фильм открыл портал в гендерную одежду, подчеркнув моду как средство самовыражения за пределами социальных ограничений. Вонг Фу впервые продвинул моду на рынок в массы. время, прокладывая путь для Drag Race РуПола и других средств массовой информации, подчеркивающих плавные стили.
6 Мария-Антуанетта (2006)
Передовой взгляд на моду XVIII века.
«Мария-Антуанетта», считающаяся одним из лучших фильмов Софии Копполы, считается одним из самых влиятельных исторических фильмов о моде. Силуэты XVIII века с деталями в стиле панк-рок были созданы для авангардистского ревизионистского видения гардероба Марии-Антуанетты. Фильм положил начало возрождению стиля рококо: от декадентских бальных платьев пастельных тонов до высоких париков и причудливых туфель. Костюмы, получившие «Оскар», возродили интерес к ремеслу и эстетике старинной одежды. Его творческая лицензия на переосмысление душных костюмов с использованием современных деталей расширила возможности интеграции винтажных вещей в личный стиль.
5 Секс в большом городе (2008)
Продолжающееся наследие законодателя модной моды
Фильм Секс в большом городе закрепил за Кэрри Брэдшоу статус иконы моды. Патрисия Филд вернулась к стилю Сары Джессики Паркер в роскошных образах знаменитых дизайнеров, сочетая высокую моду с эксцентричным личным стилем. От свадебных платьев Вивьен Вествуд до туфлей Manolo Blahnik — дизайнерский гардероб Кэрри сделал роскошные бренды привлекательными для повседневной моды. Этот фильм также стал пионером в смешении высоких и низких цен благодаря таланту Кэрри сочетать дизайнерские сумки с экономными находками. Внеся высокую моду в мейнстрим, компания Секс в большом городе установила тенденцию к выразительному личному стилю.
4 Бестолковые (1995)
Яркое самовыражение через стиль вызвало широкий резонанс.
Фильм Бестолковые, являющийся одновременно определяющим образцом молодежной культуры 1990-х годов и влиятельным источником вдохновения для моды, остается одним из самых знаковых изображений стиля, определяющего десятилетие. Художник по костюмам Мона Мэй воплотила идею Шер Горовиц в жизнь с помощью таких типичных вещей, как клетчатые мини-юбки, гольфы, укороченные топы и туфли на каблуке. Сочетание моды Valley Girl с элегантными, изысканными акцентами, Clueless проложило путь к игривой и гламурной школьной эстетике , которая до сих пор кажется свежей. Его костюмы породили моду на кукольные платья, пушистые ручки, комплекты костюмов-двойок и крошечные сумочки, которые продержались годы после его выпуска. «Бестолковые» также оказали глубокое влияние на мейнстрим, поскольку редкий фильм, освещающий популярную моду девочек-подростков. .
3 Барби (2023)
Послание радикального самовыражения
Вышедший совсем недавно, фильм Барби уже закрепил за собой статус культового фильма о моде еще до выхода на экраны. Сногсшибательная подборка ностальгических образов в стиле Барби из архивов Mattel, а также вещи высокой моды, взятые прямо с подиумов Chanel, были использованы, чтобы подчеркнуть модный дух фильма. Марго Робби в серии потрясающих нарядов ярких цветов, каждый из которых более игривый и веселый, чем предыдущий, Барби представляет собой современный взгляд на вневременной гламур. Лучшие наряды из фильма Барби прославляют самую экспериментальную моду. Уровень энтузиазма, связанный с ее костюмами, укрепил статус Барби как революционного модного события, призванного зажечь новые тенденции.
2 Матрица (1999)
Основные субкультуры 1990-х годов и их мода
Научно-фантастический фильм в стиле киберпанк Матрица оказал беспрецедентное влияние на футуристическую моду. Черные кожаные плащи и узкие солнцезащитные очки стали символами поп-культуры, а инновационная технология изготовления проволоки даже позволила костюмам бросать вызов физике на экране. Показывая виртуальную реальность через задумчивую постапокалиптическую призму, Матрица диктовала субкультуры миллениалов — от готики до уличной одежды. Его новаторская эстетика до сих пор сохраняется благодаря продолжающемуся возрождению стилей рейв, гранж и киберпанк 90-х. Неизменный статус фирменного образа Нео закрепляет Матрицу как выдающееся произведение постмодернистской моды в жанре научной фантастики.
1 Завтрак у Тиффани (1961)
Холли Голайтли стала первой голливудской иконой моды
Завтрак у Тиффани — самый устойчивый стиль кино, вдохновленный культовым образом Одри Хепберн эксцентричной светской львицы Холли Голайтли. Известный дизайнер Живанши вручную создал образы героини, в том числе ее знаменитое черное платье от Живанши, длинные перчатки и ослепительную тиару, которые и по сей день определяют вневременную элегантность. Однако влияние Хепберн распространяется глубже, чем этот единственный классический ансамбль. Ее стиль излучал парижскую изысканность, но при этом ощущался уникальным. Бренд Breakfast at Tiffany произвел революцию в том, как дизайн костюмов может способствовать развитию новых тенденций, соединив дизайнерские вещи с личным талантом звезды. Ни один из последующих моментов стиля кино не достиг такой стойкости или объема имитации реального стиля.
Смотрите также
- Объяснение концовки «Платформы 2»: что происходит с Перемпуаном?
- Новое шоу Кейтлин Олсон на канале ABC опровергает ее роль в Филадельфии «Всегда солнечно»
- Что происходит в третьем сезоне «Кольца власти»: 11 историй, которых следует ожидать
- Люси умирает в фильме? Люси Шиммерс и объяснение концовки «Принца мира»
- Салека Шьямалан действительно поет и играет на пианино в ловушке?
- Шоу «Монарх» раскрывает главную разницу между Годзиллой Monsterverse и всеми другими версиями
- Объяснение концовки второго сезона «Существа Кёнсона»
- Чарли Викерс из второго сезона сериала «Кольца власти» о финальной битве Саурона и Галадриэли и смерти Келебримбора
- Чем закончится 2 сезон «Кольца власти»? 10 теорий и предсказаний
- Объяснение концовки 1883 года (и установка будущих Йеллоустонских шоу)